張晶晶(西安市健康教育所,陜西 西安 710000)
隨著社會(huì)水平的提升,人們也開(kāi)始注重精神生活。而名畫鑒賞成為了現(xiàn)代人們提升自我修養(yǎng)的重要途徑。因此油畫也成為了人們喜愛(ài)的一種文化形式。在進(jìn)行油畫創(chuàng)作時(shí),畫家主要通過(guò)色彩表現(xiàn)創(chuàng)作者的情感。色彩是自然界的一種表現(xiàn)形式。不同的色彩代表著不同的感情。比如紅色代表著喜慶,因此在過(guò)節(jié)的時(shí)候,經(jīng)常會(huì)看到紅的事物。黑色代表著嚴(yán)肅,人們一般在比較嚴(yán)肅的場(chǎng)合穿黑色的衣服。而且色彩的象征會(huì)根據(jù)文化的不同而發(fā)生改變。比如在我國(guó)白色象征著死亡,而在國(guó)外,白色象征著新生和純潔。但是這些顏色代表的情感也并不是單一不變的。比如,紅色除了代表著喜慶外,也代表著黑暗、殺戮。因此畫家會(huì)根據(jù)色彩所表達(dá)的情感,對(duì)作品進(jìn)行相應(yīng)的上色[2]。
油畫是根據(jù)色彩來(lái)表現(xiàn)畫家的內(nèi)心情感,在作品的展現(xiàn)中起到了關(guān)鍵的作用。然而隨著社會(huì)的發(fā)展,畫家也形成了不同的創(chuàng)作風(fēng)格。畫家通過(guò)作品來(lái)表達(dá)不同的感情色彩。其中近現(xiàn)代油畫藝術(shù)中色彩的情感表現(xiàn)主要有個(gè)性張揚(yáng)的色彩表現(xiàn)、紅色鄉(xiāng)土情的色彩表現(xiàn)、瘋狂與真實(shí)的情感表現(xiàn)以及表現(xiàn)生活的感悟等。
在我國(guó)繪畫作品中,有些畫家主張色彩的個(gè)性張揚(yáng)。其中最著名的畫家是劉海粟。他在進(jìn)行創(chuàng)作的過(guò)程中,注重人格的自由,利用色彩來(lái)傳達(dá)他的內(nèi)心世界。而且他在創(chuàng)作中在繼承中國(guó)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上,大量的借鑒了西方的繪畫技巧,使得他的畫風(fēng)更加的鮮明。對(duì)于畫家來(lái)說(shuō),個(gè)性張揚(yáng)的色彩不會(huì)讓畫家失去自我,反而可以表達(dá)出畫家獨(dú)有的情感,使得作品更加具有內(nèi)涵和影響力[1]。
在一些創(chuàng)作中,畫家也會(huì)用色彩進(jìn)行心理和情感的表達(dá)。這種方式相比其他的創(chuàng)作方式來(lái)說(shuō),更加的自由,并且可以讓作品更加具有內(nèi)涵和價(jià)值。因?yàn)橹挥挟嫾覍?duì)作品投入情感,才會(huì)使得作品更加具有靈性。否則那只是一幅畫,而不是一件藝術(shù)。其中最具代表的是吳大羽的《色草》。在這幅作品中,吳大羽利用不同的色彩進(jìn)行交互與跳躍,使人感受到強(qiáng)烈的情感。
瘋狂與真實(shí)的色彩表現(xiàn)是近代形成的一種新畫風(fēng)。畫家通過(guò)瘋狂與真實(shí)的色彩表現(xiàn),使得畫家在情感表現(xiàn)方面更加的直接。在創(chuàng)作中,一些畫家認(rèn)為創(chuàng)作并不是簡(jiǎn)單曲線的連接,而是一種情感的傳遞。有時(shí)作家的情感在其他的創(chuàng)作過(guò)程中無(wú)法得到宣泄,因此創(chuàng)造了新的畫風(fēng)。部分畫家通過(guò)相對(duì)色調(diào)的使用,或者是對(duì)同色調(diào)進(jìn)行處理,從而最大限度的表現(xiàn)畫面的色彩。
家鄉(xiāng)是人們不能忘懷的一個(gè)地方。它代表著人們的寄托。因此具有鄉(xiāng)土氣息的畫作,在近現(xiàn)代的作品中也是經(jīng)常出現(xiàn)的一種表達(dá)形式。在我國(guó)一般畫家在進(jìn)行表達(dá)鄉(xiāng)土之情時(shí)會(huì)選用紅色調(diào)。紅色是一種喜悅的色調(diào),同時(shí)紅色代表著革命的氣息。在具有鄉(xiāng)土氣息的油畫中使用紅色調(diào)可以展現(xiàn)濃郁的鄉(xiāng)土氣息來(lái)吸引更多的欣賞者,從而喚起人們對(duì)家鄉(xiāng)的喜愛(ài)和思念。
現(xiàn)代,油畫的創(chuàng)作一般是畫家對(duì)于生活的感悟,在生活中獲得靈感。其中較為著名的畫家是申玲。申玲在進(jìn)行創(chuàng)作中就善于感悟生活,表達(dá)情感。主動(dòng)的熟悉自己周圍的事物和人,是自己精力能夠全面的投入到繪畫語(yǔ)言表現(xiàn)上。因此經(jīng)常在申玲的作品中體會(huì)到無(wú)拘無(wú)束的感覺(jué)[3]。
自然風(fēng)景也是畫家經(jīng)常繪畫的對(duì)象之一。畫家經(jīng)常通過(guò)對(duì)自然風(fēng)景的描繪,展現(xiàn)自己的情感。比如竹子,畫家通過(guò)描繪竹子堅(jiān)韌不屈的形象,表達(dá)自己的品格高潔。其中對(duì)于自然風(fēng)景的描繪中,比較著名的畫家是徐曉燕。她的《秋季風(fēng)景》中通過(guò)色彩的描繪,向人們展示了田園情調(diào)。同時(shí)畫中悲涼的氣氛,表現(xiàn)了畫家人生的悲情。
總結(jié):近代油畫已經(jīng)出現(xiàn)了不同的畫風(fēng),畫家們通過(guò)不同的色彩以及線條,向人們展現(xiàn)了內(nèi)心的情感,吸引了眾多欣賞者。作畫不是一種獲取利益的手段,而是畫家通過(guò)作畫的方式抒發(fā)自己對(duì)這個(gè)社會(huì)的認(rèn)識(shí)和對(duì)生活的感受。而色彩就是畫家抒發(fā)感情的工具,欣賞者通過(guò)色彩了解畫家的內(nèi)心感受。因此畫家在進(jìn)行作畫的時(shí)候不僅僅要關(guān)注繪畫的內(nèi)容,也要注意色彩的使用。除此之外,油畫的發(fā)展對(duì)于我國(guó)的藝術(shù)文化起著重要的作用,因此為了提高我國(guó)藝術(shù)文化的發(fā)展水平,應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)油畫的重視。