舞臺表演中的情感表現(xiàn)方式芻議

李紀靖（衡陽市藝術(shù)學校，湖南 衡陽 421000）

一、舞臺表演的定義

舞臺表演是視覺、聽覺、空間、時間四位一體的綜合藝術(shù)形式。[1]

首先，讓我們來看看視覺與聽覺之間的聯(lián)系。視覺和聽覺是人們在意識到事物和感知事物時使用的最直接的感覺。舞臺表演充分利用視覺和聽覺的有效結(jié)合產(chǎn)生強大的影響力，讓觀眾能夠在現(xiàn)場欣賞表演。觀眾欣賞他們優(yōu)美的舞蹈、動聽的歌唱，但同時他們更關(guān)心舞臺上的對話和情感表達。只有當聽覺和視覺完美結(jié)合時，他們才能夠與觀眾共鳴。

其次，視覺和空間之間的關(guān)系是什么？觀眾通過視覺了解舞臺上的所有內(nèi)容，并利用表演者、舞臺布局和燈光等因素欣賞舞臺表演內(nèi)容。通過這些不同的因素，整個舞臺將變得更具吸引力。這會讓觀眾覺得在這樣的舞臺表演會帶來視覺享受。如果這些因素不能巧妙結(jié)合，就會使整個舞臺看起來不倫不類，無法達到視覺沖擊和感染。

再次，視覺與時間的關(guān)系。在單一時間內(nèi)，視覺只能形成單一的畫，但只有通過不斷延續(xù)的時間才能產(chǎn)生連貫的畫，使視覺具有更高的審美體驗。通過延續(xù)時間上，舞臺上的所有活動都在不斷地進行和改變。通過這些變化的美麗，視覺享受是激烈的。同時，當執(zhí)行視覺刺激時，大腦會反映各種相應(yīng)的畫面。

最后，時間和空間的關(guān)系。時間和空間是互補的，一切都是在時空的共同鑄造下創(chuàng)造、改變和發(fā)展的。舞臺表演也是如此。通過時間和空間的的巧妙結(jié)合，舞臺表演更具吸引力和影響力，同時也成為藝術(shù)表達的不可替代的形式。

二、情感表現(xiàn)在舞臺表演中的重要性

1.情感表現(xiàn)是舞臺表演的成功的關(guān)鍵因素

舞臺藝術(shù)是情感的藝術(shù)，所以情感在舞臺中的體現(xiàn)是非常重要的，擁有較強情感表現(xiàn)能力的藝術(shù)表演者可以將表演更加的成功。情感表達是藝術(shù)表演者綜合素質(zhì)的一種體現(xiàn)，通過表演者的舞蹈，可以評價表演者的演繹水平，情感是否充分的展現(xiàn)能夠決定舞臺表演的成敗。當然舞臺表演技巧也是很重要的一個因素，但是與情感比起來，技巧的重要性就顯得較為次要了，觀眾需要通過表演者情感的展現(xiàn)去領(lǐng)略藝術(shù)形象的藝術(shù)魅力。

2.情感表現(xiàn)是影響舞臺藝術(shù)感染力的重要因素

舞臺表演需要充分展現(xiàn)藝術(shù)感染力，而感染力往往不是取決于舞臺表演技巧，而是取決于情感的表現(xiàn)力。藝術(shù)表演者在舞臺上的一顰一笑，一舉一動都能表現(xiàn)出情感的爆發(fā)，而在此期間，觀眾會與之產(chǎn)生共鳴，震撼心靈，無論是歡喜還是憂傷的藝術(shù)形象，都會在一瞬間得到充分展示。藝術(shù)作品是現(xiàn)實生活的真實反映，是藝術(shù)形象的生命力所在，更是舞蹈表演者情感與藝術(shù)的融合。

情感的表現(xiàn)在舞臺表演過程中是非常重要的，對于舞臺表演者而言不僅是藝術(shù)魅力的展現(xiàn)，更是一種生命的怒放。好的藝術(shù)作品會充分的融入情感，通過藝術(shù)表演者的舞臺表演，使受眾與之產(chǎn)生情感的共鳴。而這既是受眾所期待的審美愉悅，同時也是藝術(shù)魅力所需要展現(xiàn)的靈魂所在。

3.情乃情感表現(xiàn)是舞臺表演的根本

舞臺表演者若想表演出與眾不同的效果，就必須要用心、用情來表演。舞臺表演者除了肢體動作和面部表情，別無他法。因此，舞臺表演者更要學會將情感貫穿于動作與表情當中，無論是手、眼、身、法、步，一舉一動、一顰一笑之間都要富含深刻的情感，從而更加感染觀眾，給觀眾帶來更加極致的享受。尤其是在面部表情方面，因為其能夠直接表現(xiàn)出舞臺表演者所要表達的情感，所以鍛煉面部表情尤為重要。俗話說，眼睛是心靈的窗戶，舞臺表演者需要通過眼睛來傳達內(nèi)心深處的情感，幫助觀眾理解舞臺表演的中心內(nèi)涵，若是舞臺表演者的眼睛空洞無神、沒有任何內(nèi)容，那么其整場舞臺表演也將顯得枯燥乏味、蒼白如紙。可以說，一個生動的表情、一個動人的眼神都是舞臺表演的畫龍點睛之筆。[2]

三、舞臺表演的情感表達

1.舞臺表演中的情感表現(xiàn)方式

表演者技藝精湛，情感表達良好，不僅能帶給人們審美愉悅，而且能豐富作品的內(nèi)涵。這不是一種簡單的游戲，而是一種內(nèi)心的評論，一種經(jīng)驗的回顧。每一種旋律、節(jié)奏，每一個章回故事都有不同的內(nèi)容。

（1）深刻體會藝術(shù)作品的情感意蘊

首先，表演者必須充分研究作品語言的內(nèi)涵。如在一首好的音樂作品中，歌詞是基礎(chǔ)。表演者應(yīng)該逐字逐句學習歌詞，將情緒放入歌詞中，結(jié)合自己的想象力，體驗到歌詞所表達的深刻含義，充分展現(xiàn)音樂的魅力。

其次，表演者要對每一部藝術(shù)作品的整體風格進行掌控。作品創(chuàng)作者的生活方式、生活經(jīng)歷、生活態(tài)度之間的差異，導致作品風格以及基調(diào)也有很大的差異。表演者全面掌握藝術(shù)作品的整體風格，了解藝術(shù)創(chuàng)作的文化背景，才能將作品詮釋得更好。

（2）構(gòu)建作品必須深入作品

古典主義音樂家貝多芬曾經(jīng)說過:“音樂不在譜上，而在譜子之間”。舞臺表演者要結(jié)合作品的語言，展現(xiàn)作品的內(nèi)涵，通過二次創(chuàng)作將藝術(shù)作品的抽象內(nèi)涵形象地表現(xiàn)出來。如在聲樂演唱中，一位優(yōu)秀的聲樂表演者不僅要具備創(chuàng)造力，還要具備深入挖掘作品內(nèi)涵的能力，通過自己的想象力和創(chuàng)作力，挖掘出無盡的音樂魅力。所謂“心里有，嘴上才能有”，說明了表演者要深入擁有對作品的理解和認識。心中有了具體的形象，通過演唱，將這些內(nèi)容展現(xiàn)出來，并賦予其情感和魅力，使表演更加完整、富有感染力。沒有內(nèi)涵、心聲的歌聲是空洞的，不能打動觀眾。[3]

2.充分表現(xiàn)舞臺表演者的內(nèi)心情感

比如說舞臺表演中的聲樂表演。作為音樂創(chuàng)作的載體，聲樂表演者是提高音樂作品感染力和表現(xiàn)力的關(guān)鍵?；谛睦韺W的視角，表演主體的直覺是敏感而直接的。無需解決語言問題就能理解音樂的內(nèi)涵。許多人也將此能力稱為音樂感。

以作品《黃水謠》為例，它選自《黃河大合唱》。作曲家是中國偉大的音樂家冼星海。直至今天，這首音樂的傳唱率依舊非常高，充分說明這部作品具有良好的民眾基礎(chǔ)?！饵S水謠》的主題是表達人們對中華民族精神的崇敬。聲樂表演者進行表演前，首先要對歌曲本身進行研究，萌發(fā)情感，體會作品的靈魂，理解歌詞的內(nèi)涵，充分體悟中國人的憤恨，將日本帝國主義當時“奸淫燒殺、一片凄涼”的情境表達出來，展現(xiàn)當時中國人民所遭受的災難。在此基礎(chǔ)上，表演者通過二次創(chuàng)造，從不同的角度領(lǐng)會作品主旨，把握作品的內(nèi)涵，在腦海中形成不同的直覺和情感，然后通過合理的演奏方式，將這些情感表達出來，使聽眾產(chǎn)生共鳴。

藝術(shù)的本質(zhì)在于表現(xiàn)人的情感，創(chuàng)作主體在創(chuàng)作的過程中會注人自己的情感。可以說，聲樂表演能力由嗓音條件，歌唱技巧和情感表達三部分構(gòu)成。在上述三個要素中，情感表達能力是最不易理解的，也是最容易被忽視的因素。