淺談戲曲服裝的應(yīng)用及發(fā)展

張曉良（西寧藝術(shù)劇院有限公司，青海 西寧 810001）

一、戲曲服裝產(chǎn)生以及變化

我國傳統(tǒng)戲劇表演服裝也常常被稱為“行頭”，也是我國傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)中戲劇服裝的一種類型，歸屬于“寫意藝術(shù)體系”，主要是從生活化服裝演變成的藝術(shù)形式表演服裝。傳統(tǒng)戲劇服裝利用物態(tài)化的服裝美學(xué)內(nèi)涵，也具備了傳統(tǒng)戲劇表演的假定性、虛擬性以及程式性，同時自身還具備美的符號性、律動性、程式性以及裝飾性等意蘊。在隋唐時期，歌舞雜戲就開始結(jié)合社會需要以及表演需求把歌舞服裝廣泛投入到民間甚至宮廷中發(fā)展。發(fā)展到宋代，歌舞服飾的圖案、色彩以及樣式等各方面都發(fā)生了很大變化。目前，真正成熟的一種戲曲形式就是元代雜劇，這也是我國戲曲發(fā)展的重要里程碑。在我國歷代演出劇目中，不斷積累了各種各樣的戲曲服裝，其中大部分都是仿制歷代服裝的，還有一部分主要是歌舞服裝。元代雜劇演出服裝中已經(jīng)明確規(guī)定了不同人物的穿戴方式。發(fā)展到明代以后，戲曲服裝規(guī)制會變得越來越完善，每個角色都會有相應(yīng)標(biāo)準(zhǔn)的穿戴方式，有善惡、貧富、文武、番漢、老少以及貴賤等區(qū)別。到了清代初期，戲曲服裝不單單在人物身份方面存在一定差異，同時對于人物性格刻畫也非常重視。到了清代后期以后，四大徽班相繼開始進京，為了更好的滿足廣大人民群眾的需求，將當(dāng)?shù)胤浅Ａ餍械木┣囟蝗谌脒M來了，后來又開始融入了漢調(diào)，而且巧妙的結(jié)合了宮廷趣味、民間精神、南方風(fēng)情以及北方神韻，在這種藝術(shù)形式中相得益彰，慢慢再發(fā)展成為京劇，成為全國最受歡迎的一種戲曲曲種。形成衣箱的過程和戲曲演出具有密切的聯(lián)系。因為當(dāng)時戲班演出條件有所限制，加上歷史朝代的不斷發(fā)展，演出劇目越來越多，服裝、演員、劇作家和制造者只會根據(jù)觀眾們喜愛的裝扮、歷代相傳的裝扮來更新戲裝，然后根據(jù)角色的文武裝扮以及性別身份進行區(qū)分。經(jīng)歷過宋代、元代、明代、清代等幾代的修改、調(diào)整、完善及補充以后，慢慢才形成了我國獨特的、歷史服飾和歌舞服飾有機結(jié)合的衣箱制。我國地廣物博，吸收了很多種類，每一種戲曲的發(fā)展歷史也存在很大差異，傳播地域也存在很大差異，為此每種劇種都有可能存在自己傳統(tǒng)的衣箱特色。

二、戲曲服裝和刻畫人物性格特點

戲曲藝術(shù)的主要任務(wù)是為了塑造人物形象，然而戲曲表演過程中塑造出來的人物形象都是意象化的。戲曲中的意象主要是通過寫意的方式創(chuàng)造出神似的抒情形象。為此戲曲服裝就變成了一種意象化人物形象的藝術(shù)化符號以及藝術(shù)化語匯。例如，像項羽、張飛、諸葛亮等比較經(jīng)典、出名的歷史人物都有自己相對固定的裝扮模式。這說明戲曲服裝的藝術(shù)功能體現(xiàn)的并非演出規(guī)定的情景或者人物身份，更重要的是表現(xiàn)表演人物代表的精神氣質(zhì)，從而塑造一個傳神、生動形象的意象化人物?！八洹笔亲钅軌?qū)蚯b意象美體現(xiàn)出來的一種方法，這種方法是虛構(gòu)的，而且比較夸張。經(jīng)過多種水袖動作不單單有利于演員充分展現(xiàn)出自己的表演功夫，同時也可以直接外化人物內(nèi)心的精神世界，其次也可以很好的展現(xiàn)出演員的形體，因此可以創(chuàng)造一種奇妙的意象。

戲曲服裝具有自身獨特的特色，這也是人們不斷提煉、分析戲曲服裝藝術(shù)美的關(guān)鍵。傳統(tǒng)戲曲服裝在塑造人物形象方面，形成了一種穩(wěn)定的戲曲表演藝術(shù)形態(tài)，和表演藝術(shù)共同結(jié)合成一個有機藝術(shù)整體。傳統(tǒng)戲曲服裝具有多年來的發(fā)展歷史，吸取了歷代服飾的精華，逐漸形成了極具特色的中國傳統(tǒng)美學(xué)思想，其美學(xué)價值是人們的精神養(yǎng)料，對于抒發(fā)人性情，陶冶人的情操，凈化人們的精神生活都具有極其重要的意義?，F(xiàn)代社會藝術(shù)發(fā)展越來越多元化，中國傳統(tǒng)戲曲為了獲得進一步發(fā)展不斷進行變革、創(chuàng)新，但是在戲曲改革的過程中始終不變的是戲曲服裝美化，其藝術(shù)價值值得讓后人繼續(xù)深入解讀、研究，這樣才可以實現(xiàn)中國傳統(tǒng)戲曲服裝的現(xiàn)代化發(fā)展，有效提高中國戲曲美學(xué)品味。

三、戲曲服裝內(nèi)涵體現(xiàn)出來的幾大審美特征

戲劇是一門綜合藝術(shù)，其中戲曲服裝扮演著極其重要的作用。戲劇絢麗多彩、輝煌燦爛，藝術(shù)感染力、觀賞性都非常強。人們欣賞具有音樂性的念白以及精彩舞蹈藝術(shù)，優(yōu)美的戲曲唱腔的過程中，都會被絲帛紛呈、珠光閃閃的戲曲服飾吸引，給人帶來愉悅的審美體驗。

（一）寫意性是最大的戲曲服飾審美特征

戲曲表演的過程中，強調(diào)演員服裝形神同時具備，但是往往對于神似更加重視。神似主要是為了捕捉表演者的本質(zhì)以及神韻，但是形似對于戲曲表演服裝的特點更加注重，并不在意外形逼真程度。戲曲服裝在發(fā)展過程中從開始的生活化慢慢發(fā)展到藝術(shù)化。然而它并沒有簡單的將歷史生活傳統(tǒng)服裝的真實性再現(xiàn)出來，反而是將生活化的服裝為即將表演的人物傳神抒情。這實際上就體現(xiàn)了寫意的最大審美特征。關(guān)于戲曲服飾的寫意性在實際應(yīng)用過程中具有諸多表現(xiàn)，比如，戲曲表演中的“水袖”就具有極其重要的作用，主要是利用夸張的變形以及在表演中體現(xiàn)出來的表現(xiàn)方法滿足寫意的審美要求。在戲曲發(fā)展過程中，“水袖”是從無到有，從簡單到繁瑣，從簡短到冗長的一個過程，我國傳統(tǒng)戲曲表演中有很多地方應(yīng)用到“水袖”的這種方法。戲曲的“翎子”就感覺是兩根長雉雞翎插在頭上，而且其顏色五顏六色，如果戴在頭上可以達到裝飾的效果，同時演員也可以利用其彈性良好、堅韌的質(zhì)地通過形體動作使翎子有不同的韻律動勢以及節(jié)奏。其次，也可以很好的表達戲曲人物憤怒、焦急以及喜悅等一系列心理變化，在表達人物感情、刻畫劇中人物性格等方面也具有良好的戲劇效果。

（二）戲曲服裝具有夸張性以及裝飾性

戲曲服裝的夸張性以及裝飾性主要體現(xiàn)在其自身的色彩以及圖案方面。中國服飾色彩以及圖案裝飾已經(jīng)有5000多年發(fā)展歷史。由于中國歷代生活服飾的深刻影響，戲曲服裝對于服飾圖案化非常講究，這也是古代那些先輩們通過自己豐富的創(chuàng)造力以及想象力為下一代后輩們留下來的精神文化財富。一般戲曲服裝圖案化具體表現(xiàn)在精美的紋樣方面，基本上匯聚了所有的傳統(tǒng)圖案。隨著我國戲曲的不斷發(fā)展，戲曲服裝圖案已經(jīng)慢慢形成了自己獨特的色彩以及形態(tài)，而且在完美的造型以及艷麗的色彩中，有非常豐富的象征性以及隱喻性。

（三）戲曲服裝的符號感以及形式美

戲曲表演服裝就好像戲曲臉譜，和人們的真實生活脫離，并非寫實，僅僅是對藝術(shù)真實的追求，形式主義美感非常強。乞丐的“富貴衣”就是比較典型的一個例子，一般音樂劇、話劇、電視劇、電影中的乞丐裝扮都是破衣爛衫。然而，在戲曲表演中，乞丐的扮相非常體面，往往被稱為“富貴衣”?！案毁F衣”不僅可以將乞丐的身份表現(xiàn)出來，同時也會給人獨特的一種心理體驗，之所以弄成這種扮相主要是為了體現(xiàn)出形式美。其次，戲曲表演舞臺的那些窮酸書生穿戴也非常體面，也并不寒酸，往往還會帶著一種書卷氣。同樣，不管是農(nóng)民、家丁、丫環(huán)等裝扮也不寒酸、破爛，同樣也穿得非常體面、光鮮，這些都很好的體現(xiàn)出了戲曲服裝比較注重形式美。在人們?nèi)粘Ｉ顚嶋H中，不同的時代、家庭、背景的女子，穿戴方面也會存在很大差異，然而在戲曲表演舞臺上大家閨秀的服裝都有明顯的身份標(biāo)志，而一般寡婦都是穿特定的青衣服裝，服裝方面都體現(xiàn)出獨特的形式美。

四、戲曲服裝的當(dāng)代美學(xué)價值

（一）弘揚傳統(tǒng)藝術(shù)

戲曲服裝的發(fā)展，與中國的傳統(tǒng)文化、地理環(huán)境、宗教歷史、審美觀念和風(fēng)俗習(xí)慣都有著極為重要的關(guān)系。例如京劇中武將所穿的戎服——“靠”，代表著雄武有力、威猛善戰(zhàn)的將軍武士。因此，“靠”在服飾的造型、色彩以及相關(guān)圖案上都有著明顯的特征，即重點表現(xiàn)將軍勇猛的性格和忠君愛國的思想觀念?！翱俊鄙厦娴募y理也表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的文化思想和道德觀念。這樣的戲曲服裝設(shè)計理念，一方面體現(xiàn)了人物的威猛無雙和忠君愛國，另一方面也反映了中國傳統(tǒng)的道德思想以及忠義理念，從而將華夏五千年的文化表現(xiàn)得淋漓盡致。戲曲服裝在發(fā)展過程中，一直都遵循著一條“揚棄”的道路，使之演變成更具時代特色的完美藝術(shù)。正因為戲曲服裝藝術(shù)內(nèi)在發(fā)展的規(guī)律性，才使它能在這條路上堅定不移地走下去。在世界東西方文化互相交融、中國傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代科學(xué)文化互補改進的今天，戲曲服裝藝術(shù)的發(fā)展前景將更為廣闊。失傳已久的唐朝《霓裳羽衣曲》舉世聞名，其美到極致的舞蹈和聽之如仙的樂曲都讓人神往不已，“霓裳羽衣”四個飄然如仙的大字就證明了一切。大型戲曲服裝藝術(shù)展演《大羽華裳》，便是以戲曲服裝展示為核心、用各式各樣的表演形式，充分向世人展示了我國傳統(tǒng)戲曲的文化內(nèi)涵和表演方式。這一作品新的創(chuàng)作理念，融合了所有可用的藝術(shù)表現(xiàn)手段來充分展示傳統(tǒng)的古典戲曲服飾，從而使觀眾對于傳統(tǒng)戲劇服飾的美感升華到民族情懷的層次上。這部作品，不僅涵蓋了傳統(tǒng)戲曲服飾的美感，還具備了不少地方戲曲的特色：京劇的武打、川劇的變臉，還有豫劇的經(jīng)典唱法等。同時，它還充分吸取了現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的風(fēng)格，中西結(jié)合，成為兼具古典戲曲美和現(xiàn)代交響音樂美的經(jīng)典作品。

（二）展現(xiàn)藝術(shù)個性

戲曲服裝不是單純的服裝，嚴(yán)格上說，它是一種獨立的、擁有自己特色的一種戲曲服裝藝術(shù)。它既象征著勞動人民心目中的理想，又美化了古代人民的服飾。“戲曲服裝從漢代開始正式出現(xiàn)，此后融合了各地方戲曲中服飾的特點，再經(jīng)過了數(shù)百年的融合成長后在唐朝時得到進一步的美化?！彼卧獣r期，角色開始分“行當(dāng)”，服飾也逐漸進行歸類。明清時期，正式劃分成熟，相應(yīng)的服飾也在明代服飾的基礎(chǔ)上基本定型，由此形成了具有自己獨立特色的服飾藝術(shù)體系。戲曲服裝，一般根據(jù)戲曲人物的地位、階級、個性以及處境的不同，來進行規(guī)范化的劃分。因此，皇帝都穿黃龍“褶子”，老將軍都穿“黃靠”，一般的先鋒官或者小將都穿“白靠”。對于一些獨特的人物，例如宋代的八賢王等，則有他們特定的戲曲服飾。戲曲的發(fā)展，建立在傳統(tǒng)審美觀念的基礎(chǔ)上，但也當(dāng)遵循現(xiàn)代的某些審美規(guī)范。時代在發(fā)展，戲曲在經(jīng)受著時間考驗的同時，也在逐漸融合著時代特征而前進。戲曲服裝，也是在沒有失去創(chuàng)造性和創(chuàng)新性的基礎(chǔ)上變化著。上升到藝術(shù)角度，它也是在遵從藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)新規(guī)律的基礎(chǔ)上，結(jié)合了戲曲獨特的特點而進行地不斷的改革和創(chuàng)新。⑩觀眾在欣賞戲曲表演時，可以通過戲曲服裝感受到藝術(shù)美，這也使得戲曲服裝的藝術(shù)得到升華。這種升華，則是戲曲服裝傳承發(fā)展數(shù)千年的真實寫照。