李若詩(廣東民族樂團(tuán),廣東 廣州 510000)
中國民族音樂與西洋音樂看似兩個不相關(guān)聯(lián)的文化區(qū)域,它們之間卻有著千絲萬縷的聯(lián)系,人類文明有著一定的相通性,民族音樂與西洋音樂作為人類文化的精髓,具有不可復(fù)制性,因此,二者皆是世界文化園林中的獨特風(fēng)景。音樂作為一種世界語言,是人們精神交流的最佳途徑,無論是中國民族音樂還是西洋音樂都是人們靈魂溝通的橋梁。
中國民族音樂作為中華民族文化的精華之一,之所以能夠流傳千古,并能對后世產(chǎn)生影響,是由于民族音樂的獨特特質(zhì)和它所帶來的價值的原因。中國民族眾多、地域廣闊,地方文化特色各不相同,音樂特質(zhì)也帶有不同的文化底蘊(yùn),中國民族音樂深受傳統(tǒng)文化的影響,不管是在音樂內(nèi)容上還是藝術(shù)形式上,中國民族音樂都帶有中國古代音樂的特質(zhì),繼承著中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化。中國民族音樂也具有較高的藝術(shù)價值,從古至今,民族音樂為我國的音樂發(fā)展史奠定了基礎(chǔ)。
中國民族音樂主要以含蓄美為主,而隨著西洋音樂的傳入,許多國人開始關(guān)注西洋音樂,并對民族音樂表現(xiàn)出不滿的態(tài)度,他們認(rèn)為流行音樂、搖滾音樂等西洋音樂是最為符合當(dāng)代世界潮流的。那么這就倒逼民族音樂做出改革和創(chuàng)新,民族音樂的發(fā)展要不斷注入西洋音樂的元素。西洋音樂元素不僅有利于增強(qiáng)民族音樂的影響力,還有利于提高中國民族音樂的質(zhì)量,也有利于提高中國民族音樂在世界的地位,促進(jìn)民族音樂從多方位發(fā)展。
在現(xiàn)代世界中,各種文化元素層出不窮,尤其是音樂的發(fā)展更是令人感到望塵莫及,各民族人民在面對文化大發(fā)展的時候,明顯有點力不從心,不管是面對其他文化還是音樂文化,人們都有點浮躁之感,在音樂創(chuàng)作上,人們不再深入研究音樂本身的文化底蘊(yùn);在表現(xiàn)形式上,人們不再創(chuàng)造自身獨特的藝術(shù)形式;在音樂的傳承上,人們不再注重民族文化的繼承??偠灾藗儗γ褡逡魳返陌l(fā)展與繼承并不關(guān)心,他們最為關(guān)心的是音樂現(xiàn)階段是否受大眾歡迎,音樂所帶來的票房是否創(chuàng)出新高,因此,中國民族音樂的藝術(shù)價值很難在當(dāng)代被挖掘出來。民族音樂的發(fā)展與傳承是一代又一代人的使命,更是年輕人的重?fù)?dān)。音樂的發(fā)展并不只是考那些音樂之人去完成,作為炎黃子孫后代的我們,都有責(zé)任肩負(fù)起音樂傳承的使命。
就世界范圍而言,各民族音樂的傳播途徑都是大同小異,當(dāng)然,中國民族音樂也不例外,它的傳承與發(fā)展方式也較為單一,主要以演出形式為人們所熟知,在專業(yè)性方面,民族音樂則以教育的途徑為傳播手段。因此,中國民族音樂的傳承方式成為我國現(xiàn)階段的難點,民族音樂的發(fā)展也遇到了自己的瓶頸期。教育方式作為一種知識傳播的途徑,它具有較好的傳播效果,但當(dāng)面對實際性較強(qiáng)的音樂時,它所發(fā)揮的效果似乎不是那么明顯。另一方面,民族音樂是面向所有人民大眾的藝術(shù),并不是只針對學(xué)生群體而言的。故而,民族音樂也逐漸與人民大眾之間產(chǎn)生鴻溝。再者,民族音樂的創(chuàng)造來源于生活,所以,傳播方式不能脫離生活本身,教育方式只是其中的一種而已。
民族樂器與民族音樂的發(fā)展息息相關(guān),目前受西方音樂文化的影響,我國民族音樂也受到較大沖擊,民族樂器也相繼受到國人的“怠慢”?,F(xiàn)在許多學(xué)生在學(xué)習(xí)時,主要以小提琴、鋼琴和吉他等西方樂器為主,因此,導(dǎo)致我國民族樂器在發(fā)展上存在一定的誤區(qū),刻意模仿西洋樂器,進(jìn)而丟失了自己民族樂器的特色。民族樂器的發(fā)展極大程度的受到市場因素的影響,現(xiàn)階段整個教育環(huán)境和市場環(huán)境都以西洋樂器為主,民族樂器的發(fā)展不能很好的迎合市場需求,民族樂器不能全面發(fā)揮自身的作用,沒有一套完整的發(fā)展體系,也沒有得到全面和深入的發(fā)展,只是在表層上,讓人們了解一點關(guān)于民族樂器的概念性知識,并不能使人們透過音樂形式和現(xiàn)象,深入到音樂樂器的本質(zhì),去了解民族樂器所蘊(yùn)含的民族文化內(nèi)涵。
中國民族音樂的傳承與發(fā)展是要靠人們大力的支持與實踐才能完成的任務(wù),而目前我國民族音樂的傳承與發(fā)展所面臨的問題是主體不明確,也就是說在傳承的主體上,我國民族音樂并沒有清晰的確定傳承的主體,從另一方面來講,就是沒有組織團(tuán)體或人員為民族音樂的傳承負(fù)責(zé)。其實,民族音樂的傳承與發(fā)展是一項文化運(yùn)動的活動,而近年來這項活動并沒有得到很好的開展,首先,政府雖然對于民族音樂的發(fā)展較為關(guān)心,但是在實踐過程中卻沒有執(zhí)行力度,沒有可靠的組織人員,沒有具體的文件規(guī)范,最終致使音樂不能得到有效的傳承與發(fā)展。
近年來,隨著西方文化的傳入,我們也不難發(fā)現(xiàn)西洋音樂在我國的流行程度是較高的,西洋音樂之所以能夠在我國有立足之地,大半原因就是由于它自身的文化特色較為明顯,它有著西方獨到的藝術(shù)氣息,同時它又帶有中國民族的文化元素,也因此受到中國廣大青年的歡迎。我國民族音樂要想發(fā)展,必須努力探索自身文化內(nèi)涵,挖掘民族文化的精髓,形成有特色的音樂氣息,讓民族音樂為中華文化代言,讓民族音樂講話,讓樂器表達(dá),最終使民族音樂發(fā)揚(yáng)光大。
西洋音樂在傳播過程中上運(yùn)用多樣的方法方式,它通過音樂會、廣播、表演等多種方式,將西洋音樂傳入我國,同時它所涉及的范圍也比較寬廣,它在城市和鄉(xiāng)村之間進(jìn)行演奏,吸引著中國民眾的眼球,緊緊攥住民眾的好奇心,這也是西洋音樂在我國影響力驟增的原因之一。因此,我國民族音樂也要努力拓展傳播渠道,在繼承傳統(tǒng)的傳播方式的同時也要吸收借鑒西方音樂的傳播方式,還要努力創(chuàng)新新的傳播方式,打破教育方式的唯一途徑,民族音樂要接地氣,以人民大眾喜聞樂見的形式傳播,讓人民聽得懂、看得懂。
民族樂器的發(fā)展也并不是一層不變的,它也需要不斷地改革創(chuàng)新,民族樂器的改革之路是艱難而漫長的,在改革中不僅需要工作人員、研究人員堅持不懈的精神作為支撐,而且需要不斷地學(xué)習(xí)和借鑒其他民族樂器的長處,從而為我國民族樂器的發(fā)展創(chuàng)造機(jī)遇。另一方面,樂器系統(tǒng)的完善需要民族樂器在改革中要以我國文化特色為主,不能步邯鄲學(xué)步的后塵,為了模仿西洋樂器或是為了迎合所謂的流行音樂,而導(dǎo)致失去自身的特色,改革以科學(xué)方法為指導(dǎo),理論聯(lián)系實際,使樂器從音質(zhì)到形象都有一種民族風(fēng)范。樂器系統(tǒng)的完善還需要從教育角度出發(fā)考慮,樂器演奏者、樂器創(chuàng)作者等人才都對樂器系統(tǒng)的完善有著不可忽視的作用,教育是一切知識的傳播途徑,教育也是樂器系統(tǒng)更新升級的渠道,從而提高民族樂器的質(zhì)量,使樂器系統(tǒng)有所提高和完善。
西方音樂發(fā)展主要靠團(tuán)體組織的活動,他們音樂的發(fā)展有專門的研究人員,一切以專業(yè)為主。而我國雖有專業(yè)人士和專業(yè)研究,但是始終沒有形成系統(tǒng)的管理模式和發(fā)展主體,也就是說,我國民族音樂的傳承發(fā)展較為分散,因此,我國政府在宣傳和號召民族音樂的傳承時,要先制定明確的制度體系,將發(fā)展主體確定下來,將音樂發(fā)展看成是一項任務(wù),從而為民族音樂的發(fā)展指明方向。