王希孟對(duì)青綠山水畫的發(fā)展和影響

張洋洋（淮北師范大學(xué)，安徽 淮北 235000）

一、中國(guó)古代青綠山水畫發(fā)展

提到青綠山水的發(fā)展，應(yīng)當(dāng)從山水畫的萌芽時(shí)期魏晉南北朝時(shí)期說起?，F(xiàn)在雖沒有存世的畫作力證此觀點(diǎn)，卻也能在魏晉時(shí)期存世的華倫著作中找到此依據(jù)。這一歷史時(shí)期政治混亂，歷史動(dòng)蕩，文人畫家皆隱居于世，開始寄情與山水，在大自然中尋找自我、真我筆者通過查閱資料認(rèn)為，佛教的傳入，促進(jìn)了青綠山水畫的發(fā)展。魏晉南北朝時(shí)期佛教傳入中國(guó)，佛教的繪畫藝術(shù)自然也隨之而來深深影響了中國(guó)本土繪畫的發(fā)展[1]。如新疆龜茲石窟壁畫群,敦煌莫高窟壁畫群，整個(gè)都是是以石青石綠為主。而石青石綠正是青綠山水畫的設(shè)色。鮮明的例子可以推斷出佛教的盛行，特別是以佛教題材為主要表現(xiàn)的壁畫，促進(jìn)了青綠山水畫的產(chǎn)生。

而后隋朝文人畫家展子虔在經(jīng)歷過魏晉南北朝的熏陶后，完成了史上第一幅完整的青綠山水畫《游春圖》,這幅作品已經(jīng)脫離了六代時(shí)期的稚嫩，構(gòu)圖開始有了講究，色彩渲染也有了很大的改觀。但是筆法問題，還是依照舊體，顯得生硬了些。到了盛唐時(shí)期李思訓(xùn)李昭道父子的出現(xiàn)創(chuàng)造了青綠山水畫的小高峰，使青綠山水畫真正出現(xiàn)在了人們的視野，受到了更多人的關(guān)注模仿和喜愛。在繼承展子虔傳統(tǒng)的設(shè)色的基礎(chǔ)之上，創(chuàng)新性的大青綠以及金碧山水的繪畫風(fēng)格。李思訓(xùn)的山水畫作品中，構(gòu)圖飽滿，線條古樸，青綠山水的發(fā)展邁上新的臺(tái)階。更為王希孟青綠山水做足了構(gòu)圖，設(shè)色，內(nèi)容，意境等各方面的鋪墊。

二、王希孟青綠山水畫的藝術(shù)成就

唐宋以來科舉制度的改革和發(fā)展，破除了氏族壟斷的地位統(tǒng)治社會(huì)營(yíng)造了“學(xué)而優(yōu)則仕”的風(fēng)氣，在得到政治上的地位的同時(shí)又在藝術(shù)修養(yǎng)上不斷地充實(shí)自己。尤其到了宋元時(shí)期，外族的不斷侵入，導(dǎo)致國(guó)家命運(yùn)堪憂，人民生活窘迫，文人開始寄情與書畫，在大自然中尋找精神的寄托，從而直接導(dǎo)致了文人寫意風(fēng)的形成。展子虔創(chuàng)作出繪畫史上第一幅山水畫《游春圖》，而后李思訓(xùn)李昭道父子創(chuàng)新性的繼承和發(fā)展了青綠山水畫，才使得青綠山水逐漸的走入人們的視野。

直到北宋，經(jīng)過前朝幾百年的藝術(shù)文化積累，王希孟徹底打破了青綠山水畫的傳統(tǒng)形式。翻閱歷史我們得知，他作為宮廷畫師年少入宮，進(jìn)入了文人學(xué)士的生活圈，深受北宋文人畫的熏陶，集深厚的藝術(shù)修為和文化功底于一身。也可以說他所處的時(shí)代環(huán)境促成了他的深厚的藝術(shù)造詣。他吸取了前人青綠山水的繪畫技法，并加以突破，又在傳統(tǒng)的畫法上融入文人寫意之風(fēng)，使得他的畫看起來靈動(dòng)又不失傳統(tǒng)，高雅而不失古樸，清麗脫俗，耐人尋味。這是青綠山水畫界有史以來的第一次。

三、王希孟青綠山水畫的藝術(shù)特色

（一）律動(dòng)和諧的構(gòu)圖

從《千里江山圖》中，我們可以看出，王希孟采用了并發(fā)展了“三遠(yuǎn)”構(gòu)圖法則?！叭h(yuǎn)論”出自《林泉高致》，由北宋郭熙闡述，他兒子郭思整理編撰，是一本系統(tǒng)完整地探討山水畫創(chuàng)作的專著。[2]“三遠(yuǎn)”即平遠(yuǎn)，高遠(yuǎn)，深遠(yuǎn)。平遠(yuǎn)即自近山而望遠(yuǎn)山，高遠(yuǎn)即自山下而仰山巔，深遠(yuǎn)即山前而窺山后。《千里江山圖》呈長(zhǎng)卷式的全景長(zhǎng)卷構(gòu)圖，既有近山望遠(yuǎn)山之像，也有自山下望山巔之景，更有山前望山后之態(tài)。整個(gè)構(gòu)圖全憑畫家憑空想象而成，由此可見畫家深厚的繪畫功底和卓越的藝術(shù)修養(yǎng)。整幅作品中重巒疊嶂、主次分明，視野開闊可一目千里；也可曲折細(xì)致入微。把一個(gè)大大的自然世界描繪的生機(jī)盎然。

（二）妍麗雅致的設(shè)色

《千里江山圖》最具藝術(shù)感染力的特色就是其設(shè)色。區(qū)別于以往豐富艷麗的作品，用單純的礦物質(zhì)顏料，簡(jiǎn)單色中追求豐富的變化。[3]畫中的山和石頭都是以大青綠設(shè)色，頂青底綠，頂濃底淡，前實(shí)后虛。使得大路小路詩情畫意，使得畫面和諧有致。樹木軀體枝干和房屋皆由墨來勾勒，樹葉用點(diǎn)墨，再加些許石青石綠，情趣而詩意。而讓整幅畫層次分明的則是石青石綠的不同程度的疊加，在整幅畫中表現(xiàn)的十分明顯，如近景設(shè)色濃厚，遠(yuǎn)景設(shè)色清淡。整座山，畫家都以赭石鋪底，近處山頂，畫家則鋪以不同程度的石綠。石青石綠層層疊加，虛實(shí)有變，或厚實(shí)濃郁，或輕薄飄渺燦爛奪目，構(gòu)成了這幅設(shè)色富麗清秀，大氣而不俗氣的千古名畫。這也是較隋唐山水的成熟優(yōu)秀之處。

（三）工寫結(jié)合的用筆

從王希孟《千里江山圖》中我們可以看到，畫家在勾勒山石時(shí)是中鋒帶側(cè)鋒的用筆，山石的造型呈圓弧狀，山石之間相互連接卻不盡相同變化多端。 整幅畫看似工筆重彩，卻也靈動(dòng)飄逸，歸根原因是王希孟并沒有全部使用工筆式嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠霉P，而是摻雜了文人寫意式靈活松動(dòng)的用筆，比如《千里江山圖》中的樹木枝干的用筆，山峰丘陵的用筆，花草水紋的用筆，畫中人物的用筆，溝壑紋路的用筆，都既有工筆的細(xì)致，又有寫意的灑脫，松緊適宜，錯(cuò)落有致，生動(dòng)和諧。其中也不乏全工筆式用筆，比如房屋和船只的用筆就比較嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范。《千里江山圖》之所以看起來靈動(dòng)和諧，跟他的用筆具有很大的關(guān)系。并且在用筆方面，講求工寫結(jié)合，這是王希孟突出之處。

（四）層次分明的意境

中國(guó)的書畫藝術(shù)講求意境的營(yíng)造，這也是歷代畫家所公認(rèn)的。充分的來表現(xiàn)畫面的氣氛與神韻，王希孟在作品中非常注重層次。一幅畫給人感覺很有層次不僅說明了這幅畫構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，更說明了這幅畫高超的審美意趣。層次則體現(xiàn)在畫面的空間感、形和設(shè)色上。王希孟對(duì)于作品中的空間塑造上有其獨(dú)特的一面。在注重構(gòu)圖的同時(shí)，更要注重畫面中山石的位置安排，以及借助山石來表現(xiàn)整幅畫面的空間。塑造不同的山石形狀，另外樹木等是一種陪襯。設(shè)色也給我們帶來了更直接直觀的意境，悠悠的清水，泛著淡淡的綠，一片生機(jī)盎然；用深藍(lán)和石青繪制層層山巒，一眼大好河山。樹木體態(tài)清秀，顏色蔥郁，人們生活清幽嫻靜，以此可已看出畫家心態(tài)的平和，感情的細(xì)膩。

四、王希孟青綠山水畫對(duì)后世的影響

王希孟在青綠山水畫方面的成就，可以用兩個(gè)詞來概括“創(chuàng)新”和“專注” 。王希孟正是因?yàn)檫@種創(chuàng)新精神才使得他的畫作脫穎而出流傳于千古百世。他沒有像同時(shí)代大多數(shù)畫家用的繪畫形式，大膽的嘗試了當(dāng)時(shí)創(chuàng)作數(shù)目極少的青綠山水畫，他承隋唐青綠山水之法；融文人寫意風(fēng)格，他敢于在十幾米長(zhǎng)卷上大膽構(gòu)圖，他敢于用一片石綠畫一片汪洋，他敢于留白繪一片云霧，正是由于他大膽的創(chuàng)新，導(dǎo)致了他絕對(duì)的成功。“專注”的精神，充斥在整個(gè)畫面中。十?dāng)?shù)米的一幅大作。要在這么大一張絹上完美的完成此作品需要付出很大的心血。需要深厚的藝術(shù)底蘊(yùn)，以及平和的心態(tài)，超強(qiáng)的毅力三者缺一不可。

元代畫家錢選的《幽居圖》是他眾多青綠山水畫中最具有代表性的一幅，這幅畫的創(chuàng)新之處在于，整幅畫與詩文緊密結(jié)合，詩畫同體，相互依襯，散發(fā)著濃濃的文人寫意風(fēng)。再者就是整幅畫采用大青綠設(shè)色，雖不及王希孟《千里江山圖》設(shè)色富麗濃厚，卻也清新淡雅，耐人尋味。吳門四家之一的仇英在青綠山水方面具有自己鮮明的特色。在他的作品《桃源仙境圖》、《柳下眠琴圖》等作品中，既有豐富的設(shè)色、又有文人瀟灑的寫意之風(fēng)。將院體的工整與文人畫的寫意相互滲透，意境深遠(yuǎn)。而他的創(chuàng)新之處在于他的青綠山水畫創(chuàng)作保留水墨氣韻，留取清雅之氣。再者就是他的畫都是以人物為主題部分，用色彩襯托突出人物，用以表達(dá)畫家追求閑情逸致的桃園隱士生活。他充分吸收了王希孟《千里江山圖》的“氣韻”并加以運(yùn)用改進(jìn)，不只只是畫山水，創(chuàng)造出了青綠山水畫與人物畫緊密結(jié)合文雅和諧的生活場(chǎng)景圖。

在青綠山水畫創(chuàng)新方面最受王希孟影響，將創(chuàng)新和專注發(fā)揮得淋漓盡致的畫家無疑是元代著名畫家張宏。他的代表作品，他在文人寫意山水畫方面與他人不同，在繼承前人繪畫風(fēng)格的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，深入自然，深入生活，創(chuàng)造出富有濃厚生活情趣的繪畫作品。他的畫畫面超凡脫俗，意境空靈清曠。與王希孟的用筆意境和設(shè)色都極為的相似?？梢哉f是受盡其影響。從他的《青綠山水圖》中不難發(fā)現(xiàn)，畫家采取深入自然，實(shí)地寫生的創(chuàng)作方法。淋漓的表現(xiàn)出畫家自身對(duì)繪畫的執(zhí)著與務(wù)實(shí)求真的藝術(shù)態(tài)度。因此清朝算是青綠山水畫沒落的年代。直至“東方之筆”張大千的出現(xiàn)才使得青綠山水畫重新走入人們的視野。他也是受王希孟影響集創(chuàng)新與專注于一身的現(xiàn)代大家。

張大千先生深入敦煌長(zhǎng)時(shí)間的寫生，在很好的繼承傳統(tǒng)之法的基礎(chǔ)之上，結(jié)合自身的不斷充實(shí)，獨(dú)辟蹊徑的發(fā)展了青綠山水畫。開創(chuàng)了潑彩青綠。墨與色彩相得益彰，相互滲化，氣象萬千。

結(jié)語

王希孟在傳統(tǒng)的青綠山水畫的基礎(chǔ)上，大膽的去嘗試去創(chuàng)新。他擺脫了前人青綠山水畫皆用工筆重彩的形式，在前人的基礎(chǔ)上大膽的加入了文人寫意畫風(fēng)；使得他的作品意蘊(yùn)深厚，清秀靈動(dòng)。他不但大膽加入了文人寫意畫風(fēng)，更是在構(gòu)圖、設(shè)色、用筆、意境上突破傳統(tǒng)，形成了自己的風(fēng)格，使得后世青綠山水畫創(chuàng)作皆受他的影響。然而自他之后青綠山水畫卻鮮有人問津，逐漸走向衰落的邊緣。慶幸的是青綠山水畫雖衰落，卻沒有絕跡，仍有極少數(shù)畫家繼承者它的靈魂骨架，專注創(chuàng)新于青綠山水畫。青綠山水畫是中國(guó)幾千年來繪畫史上的一顆燦爛的明珠，望這顆明珠能夠熠熠生輝，借古開今，世代傳承。