路 爽
(河南師范大學(xué)河南新鄉(xiāng)453007)
從廣義上講,臨摹是指以優(yōu)秀繪畫作品為范本,模仿學(xué)習(xí)以相似為目的,從而掌握其作者的繪畫技巧和作品的思想內(nèi)涵。從狹疑義上講,臨與摹又有其各自不同的意義。除此之外,又有背臨,意臨,仿臨等近意的手法。臨的本意是指對(duì)著繪畫范本進(jìn)行畫面制作,可以想見臨作不可能和范本完全一樣,一定會(huì)有某方面的差異,同時(shí)也給作者一定的創(chuàng)作空間,我們一般在對(duì)寫意畫的學(xué)習(xí)上,采用臨的手法時(shí),應(yīng)是一種自由放松的狀態(tài)。摹則是更多的采用在工筆畫的學(xué)習(xí)上,古人多用此法,古代有“硬黃法”即以畫蠟遍涂宣紙,使之透明,然后蒙在范本上,描出線條,這樣制作準(zhǔn)確的稿本,稱做摹本,以此為依據(jù)來進(jìn)行下一步的臨摹,以求最大程度上接近原畫。
臨摹,是一種很好的繪畫學(xué)習(xí)手段,也是學(xué)者完善繪畫水平,提高審美意趣的重要手段。徐悲鴻先生這樣說:“臨摹,在繪畫過程中有著不可替代的作用。”提出了臨摹的重要性。特別是在中國畫的學(xué)習(xí)和教學(xué)中,臨摹更是一個(gè)十分重要的內(nèi)容。臨摹的目的是學(xué)習(xí)畫家在作品中所運(yùn)用的筆技巧、設(shè)色方法從而提高自身的繪畫基礎(chǔ)知識(shí),堅(jiān)持臨摹也能夠吸收畫家在畫作中的精神特質(zhì)、審美意趣。
隨著各種繪畫風(fēng)格的出現(xiàn),許多新興的繪畫風(fēng)格受到大眾的熱烈歡迎,國畫的發(fā)展需要?jiǎng)?chuàng)新,這種創(chuàng)新要在前人優(yōu)良的繪畫技法的基礎(chǔ)上進(jìn)行質(zhì)的飛躍。然而一部分不注重技法,帶有某種模式特點(diǎn),并以色彩鮮艷亮麗迎合市場(chǎng)喜好的作品也風(fēng)行起來。學(xué)習(xí)繪畫技巧、提高自身繪畫修養(yǎng)要選擇名師的優(yōu)秀作品臨摹。
吳昌碩作為近代國畫的一代名家,他詩、書、畫、印無不精通,五十歲后習(xí)畫,精擅大寫意花卉,他的作品具有金石味的獨(dú)特畫風(fēng),吳昌碩認(rèn)為在藝術(shù)中詩、書、畫、印是相通的,在吳昌碩的作品中可以體現(xiàn)出這一點(diǎn),他將不同的藝術(shù)形式結(jié)合起來,創(chuàng)造出不同凡響的藝術(shù)價(jià)值。吳昌碩先學(xué)習(xí)篆刻、石鼓文,五十歲以后學(xué)習(xí)的繪畫,因此他的作品中第一大特色就是具有金石氣息,筆法與其他畫家不同,自成一家。吳昌碩繪畫中的“金石氣息”,就是指在鐘鼎上所鑄的金文與刻在石碑上的文字所具有的氣息。吳昌碩的繪畫作品喜歡用濃麗的顏色,尤其喜歡用西洋紅,色澤強(qiáng)烈鮮艷,并與墨色相得印彰。吳昌碩在書法繪畫中極力主張氣勢(shì),章法奇特,他不僅借鑒了書、印的章法,作品構(gòu)圖也參照書法、印章來創(chuàng)作,喜歡用“之”字、“女”字的格局,或者作對(duì)角斜式構(gòu)圖,畫面虛實(shí)相生,作品中主體突出。他的作品《四季花卉四條屏》就體現(xiàn)出他繪畫的幾個(gè)特點(diǎn),臨摹吳昌碩的作品可以領(lǐng)略畫家作畫的氣勢(shì)雄偉、以及書畫結(jié)合的獨(dú)特氣質(zhì)。
任伯年在花鳥畫上有突出的成就。他的花鳥畫的重要特色,是構(gòu)圖奇肆多變,但卻又雅俗共賞,無論是疏落的山花野卉,還是濃密的老樹,畫面上首先映入觀者眼簾、最為奪人眼目的還是那些棲止飛鳴的禽鳥,這主要是作者平時(shí)對(duì)生活有過深入的觀察,善于捕捉對(duì)象最生動(dòng)的情態(tài),并巧妙運(yùn)用布局的虛實(shí)、疏密關(guān)系和形象動(dòng)與靜的對(duì)比變化。此時(shí),他的花鳥畫還有用筆輕快、活潑,設(shè)色悅麗秀雅,很善于處理色彩的對(duì)比與調(diào)和的關(guān)系等特點(diǎn)。他的大多數(shù)傳世花鳥畫基本上都能真實(shí)地體現(xiàn)他的繪畫藝術(shù)的這些特色。臨摹任伯年的作品與吳昌碩會(huì)有不同的感受,不管是技法還是色彩運(yùn)用都會(huì)有不同的領(lǐng)悟,豐富自身繪畫技法。
我們?cè)谂R摹一幅畫的時(shí)候要先仔細(xì)的品讀畫面內(nèi)容,臨摹也是最好的欣賞,在臨摹一張名畫之前我們都要認(rèn)真的品讀體會(huì),從繪畫技法到畫面意境以及創(chuàng)作思想應(yīng)該有一個(gè)深入的了解,這不同與簡(jiǎn)單的欣賞,而是更深入的解讀。只有讀懂畫的內(nèi)容,看懂繪畫的步驟以及作者所用的繪畫技巧、體會(huì)畫者當(dāng)時(shí)的心境、這樣再去臨摹才能夠做到胸有成竹,才能做到臨摹的真正用意。泰戈?duì)栒f:“好的臨摹勝于拙劣的創(chuàng)作”,因此我們要認(rèn)真對(duì)待臨摹。
臨摹是集學(xué)習(xí)、傳承、欣賞、復(fù)制于一身的方法,在中國畫學(xué)習(xí)中十分重要。因此,重視和加強(qiáng)臨摹在中國畫教學(xué)作用,是提高中國畫教學(xué)和創(chuàng)作水平重要因素。
臨摹名家的作品是對(duì)學(xué)者提高自身繪畫技法最有效、最直接的方法。但是在當(dāng)今各大高校繪畫專業(yè)中,臨摹課程在中國畫教學(xué)內(nèi)容中沒有得到相應(yīng)的重視,導(dǎo)致學(xué)生們?cè)谶M(jìn)行創(chuàng)作時(shí)因缺少過硬的技巧以及高層次的審美,造成畫面空洞蒼白缺乏藝術(shù)感染力。所以,我們需要重新認(rèn)識(shí)臨摹的重要性,這對(duì)教學(xué)和藝術(shù)學(xué)者來說都是有重要意義。