從戲曲改革看當(dāng)下校園戲曲教育的得失

顧大海

一、戲曲改革現(xiàn)狀

近些年西方文化的過度沖擊，中國文化受到了前所未有的威脅。本土的部分傳統(tǒng)文化不能適應(yīng)當(dāng)下的社會(huì)環(huán)境、人對(duì)美好生活的心理需求以及與時(shí)俱進(jìn)的審美觀，導(dǎo)致部分傳統(tǒng)文化走向了消亡或即將消亡的境地，其中“戲曲”藝術(shù)最為嚴(yán)峻。從當(dāng)代中國“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”中即可看出這一現(xiàn)象。自2005年國務(wù)院出臺(tái)《關(guān)于加強(qiáng)文化遺產(chǎn)保護(hù)的通知》后，大部分戲曲劇種都被列入到中國“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄”中。這對(duì)中華傳統(tǒng)戲曲文化的挖掘、傳承和保護(hù)工作起到了重要的推動(dòng)作用，但也給我們發(fā)出了另一條“即亡”的信號(hào)。也就是說，當(dāng)某種文化或者事物成為一種保護(hù)對(duì)象時(shí)，那么它距離消亡的時(shí)間就已經(jīng)不遠(yuǎn)了，甚至有些已經(jīng)名存實(shí)亡。從這些“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄”中的戲曲劇種中可以發(fā)現(xiàn)，昔日名聲大噪、紅遍全國的五大戲曲劇種的京劇、評(píng)劇、黃梅戲、越劇、豫劇也難逃被“遺產(chǎn)”的命運(yùn)。

縱觀專業(yè)戲曲院?；蜷_設(shè)有戲曲專業(yè)的院系，雖然經(jīng)常出現(xiàn)在課堂上的戲曲種類有一二十個(gè)，但是只有少數(shù)的戲曲種類能夠得到系統(tǒng)的了解和學(xué)習(xí)。目前中國有戲曲專業(yè)的學(xué)校近六十多所，民間劇團(tuán)近七千個(gè)，聲腔劇種有三百多個(gè)，劇目有五萬多出，但能被普通大眾熟知的戲曲劇目卻是少數(shù)。20世紀(jì)80年代以來，一個(gè)又一個(gè)的地方戲曲難以為繼，使得戲曲界及相關(guān)人士惋惜不已。

二、對(duì)校園戲曲改革現(xiàn)實(shí)原因分析

(一)戲曲傳承保護(hù)百家說

戲曲院校的老師以及民間戲曲的表演者紛紛發(fā)文感慨，分別從各方面分析產(chǎn)生上述現(xiàn)狀的原因。通過搜索中國知網(wǎng)發(fā)現(xiàn)有關(guān)此類的文章很多。他們分別從戲曲產(chǎn)生的歷史背景、社會(huì)形態(tài)、風(fēng)俗習(xí)性、文化變遷等方面進(jìn)行闡釋，并結(jié)合目前產(chǎn)生的問題，希望能找出戲曲在過去興盛的理由，以及現(xiàn)在衰落的原因，也希望能以一己之拙見，探尋戲曲今后發(fā)展的方向。但是文章卻大多千篇一律，真正能夠?qū)⑵溆^點(diǎn)付諸行動(dòng)的人卻屈指可數(shù)，而有能力動(dòng)手改革創(chuàng)新的人更是少之又少。有人認(rèn)為在當(dāng)代對(duì)戲曲有利的大文化背景下，戲曲從業(yè)者包括劇作家、編導(dǎo)、戲曲演員等，必須“居安思危”，在傳統(tǒng)戲曲的傳承與創(chuàng)新上下功夫，才能有所作為，肩負(fù)振興戲曲的重任。[1]其次，戲曲是我國非遺保護(hù)的重要部分。在保護(hù)與發(fā)展的過程中，有學(xué)者擔(dān)心其中的創(chuàng)新會(huì)違背藝術(shù)本身的發(fā)展規(guī)律，會(huì)喪失藝術(shù)本來的面目等問題，因而不利于傳統(tǒng)文化的保護(hù)與傳播。因此，有學(xué)者從傳統(tǒng)戲曲在古代的傳承中入手進(jìn)行研究，“通過結(jié)合現(xiàn)代文化背景、開放心態(tài)、創(chuàng)新思維等策略，試圖拓寬戲曲演出市場(chǎng)，促進(jìn)藝術(shù)與網(wǎng)絡(luò)的有機(jī)融合”[2]，并嘗試從理論上在大數(shù)據(jù)背景下進(jìn)行戲曲文化的創(chuàng)新與傳承研究。該學(xué)者認(rèn)為“現(xiàn)階段戲曲不興旺是不可回避的事實(shí)，因此要重視對(duì)傳統(tǒng)戲曲的發(fā)揚(yáng)光大，以受眾為基礎(chǔ)，注重聽眾的實(shí)際需求，促進(jìn)我國傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)與現(xiàn)代優(yōu)秀藝術(shù)的有機(jī)融合。”[3]與此同時(shí)，也有分析者認(rèn)為“成功申遺的戲劇受惠于國家優(yōu)惠政策與經(jīng)費(fèi)大力支持，在藝術(shù)創(chuàng)作、文字記錄、教育科研、輿論宣傳等方面都取得良好的效果，但是對(duì)于今后的發(fā)展方向還是有一定的憂患之感。”[4]作為非遺項(xiàng)目的具體戲曲在傳承過程中面臨的“演出空間萎縮、受眾分化流失、民間藝人高齡化、創(chuàng)作遭遇瓶頸、缺乏社會(huì)關(guān)注等問題”[5]，已經(jīng)成為戲曲界乃至其他傳統(tǒng)文化所面臨的共同難題。相關(guān)的文章很多，在此不一一概述?？傮w來說，造成這一局面是由多方面原因構(gòu)成的。

(二)傳統(tǒng)戲曲演出程式化的獨(dú)特性

長期以來戲曲在演出發(fā)展中形成的程式規(guī)范、虛實(shí)相生的表演特點(diǎn)，及其獨(dú)特構(gòu)成且難以更改的固定模式，是國人甚至世界認(rèn)識(shí)它的一個(gè)標(biāo)志和符號(hào)。觀眾對(duì)部分傳統(tǒng)劇目的故事情節(jié)、經(jīng)典唱段，乃至各個(gè)階段扮演其中角色的代表人物都非常熟悉。無論是以前還是現(xiàn)在，戲班或者劇院為了吸引觀眾，都會(huì)選擇觀眾熟悉的劇目進(jìn)行公演，也會(huì)為了戲迷的需求而安排名角進(jìn)行演唱，在這種良性的循環(huán)下，一些傳統(tǒng)的戲曲劇目被一遍又一遍的演繹。這樣日復(fù)一日“老戲老演”的狀態(tài)就使得部分代表性劇目變成了經(jīng)典，“老演老戲”也就成了傳統(tǒng)。后人若想去突破先輩們留下的傳統(tǒng)，輿論的壓力和結(jié)果的好壞都是他們需要慎重考慮的因素。

(三)傳統(tǒng)戲曲演出形式的豐富性

傳統(tǒng)戲曲經(jīng)過長時(shí)間的改編，不管是劇本、服裝、道具還是唱腔、化妝、演技都比較固定化，致使改革很難下手。如劇本的文學(xué)性已經(jīng)是經(jīng)過諸多文人的創(chuàng)作，才流傳積淀到當(dāng)下。它所承載的歷史文化和傳統(tǒng)文學(xué)是厚重的。戲曲的“高臺(tái)教化”作用讓過去目不識(shí)丁的百姓大眾認(rèn)識(shí)了歷史，從中獲得了倫理教化，同時(shí)又實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)的欣賞以及娛樂的功效；而演員演技的精湛又將中國傳統(tǒng)的禮俗文化進(jìn)一步完整地展現(xiàn)在舞臺(tái)上。有人說有著三千多年“禮儀文化”的中國，現(xiàn)如今已經(jīng)缺失禮儀，很難恢復(fù)古代的盛況。因此，若想了解中國傳統(tǒng)禮儀習(xí)俗的點(diǎn)滴，只能從戲曲舞臺(tái)上窺探一二。也是因?yàn)檫@些原因使得創(chuàng)新者在再度創(chuàng)作時(shí)也不想將僅存的禮儀文化之地和道德勸化之本進(jìn)行改變。

(四)戲曲改革失敗的前車之鑒

不論是物質(zhì)的改良，還是非物質(zhì)的改進(jìn)，“取其精華，去其糟粕”是我們固守的革新理念。那么何為戲曲之“精華”？何為戲曲之“糟粕”？如何去界定？是擺在我們面前的一個(gè)很重要的問題。建國初期國務(wù)院頒布了《關(guān)于戲曲改革的指示》，其中，就戲曲改革提出了著名的“改戲、改人、改制”的“三改”政策，以此全面整頓戲曲界。條例一出全國就掀起了“沸沸揚(yáng)揚(yáng)”的戲改工作。在這種意識(shí)形態(tài)的規(guī)范下，藝術(shù)要體現(xiàn)愛國精神，戲劇要為政治服務(wù)的思想一時(shí)風(fēng)起云涌。一切與迷信思想、傳統(tǒng)觀念及有違道德倫常等內(nèi)容的劇本都必須“改禁”。這一整頓持續(xù)了很多年。由于新創(chuàng)戲曲的內(nèi)容相對(duì)于傳統(tǒng)劇本在內(nèi)容上被壓縮，使得故事情節(jié)變得簡短，程式性銳減，布景的真實(shí)和表演的充實(shí)都比過去以虛為主的傳統(tǒng)戲曲大不相同，讓要求嚴(yán)格的戲曲表演變得簡單。再加上為配合當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境和時(shí)事背景，新出劇本就像雨后春筍一樣豐茂起來。出現(xiàn)了很多像“大躍進(jìn)”時(shí)冒進(jìn)的戲曲產(chǎn)物。據(jù)《中國戲曲現(xiàn)代史》一書記載，僅僅是1956年、1957年兩年時(shí)間，全國范圍內(nèi)整改過的舊劇目就達(dá)到了五萬多出，這距離1951年頒布的《戲改指示》僅過去五、六年的時(shí)間。不難看出，在劇目的整改成效方面，確實(shí)是高效的。但在審核過程中很多好的、優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目陷入被打上了“封建”的烙印而遭到禁演的悲慘境遇，被禁演而失業(yè)的藝人多達(dá)三千人。老舍曾說過：“解放以前我寫東西，最注意寫的好不好。而現(xiàn)在我最注意寫得對(duì)不對(duì)”，這句話不禁讓我們反思，這種做法到底對(duì)不對(duì)？我們弄清楚戲曲的精華和糟粕了嗎？

傳統(tǒng)戲曲模式不變，東西千篇一律，容易使觀眾產(chǎn)生審美疲勞，廣大群眾乃至戲曲學(xué)習(xí)者不愛聽、不想學(xué)，再加上戲曲學(xué)習(xí)又需要長時(shí)間的積累等因素，為戲曲教育帶來了很大的困擾，戲曲傳承也成了很大的問題。所謂看一朝之藝術(shù)，知一朝之文化。戲曲是一個(gè)承載中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)品種，不應(yīng)該到我輩就體現(xiàn)不出當(dāng)下中國的文化來，為了避免后世子孫在歸納中國戲曲文化特點(diǎn)時(shí)斷檔于我輩，結(jié)合目前的情況，深入思考戲曲改革的可能性迫在眉睫。

(五)戲曲改革缺少必要的認(rèn)識(shí)

戲曲的改革是一個(gè)大問題。目前存在的問題很多，總體來看，不是不能改、不能變，而是尚未找到合適的方法。當(dāng)下國人對(duì)中國傳統(tǒng)文化認(rèn)知的缺失與認(rèn)識(shí)不足導(dǎo)致戲曲改革無從下手，就算下手大多也文不對(duì)題。同時(shí)因?yàn)閭鹘y(tǒng)戲曲的結(jié)構(gòu)、唱腔、曲調(diào)等太過經(jīng)典，令現(xiàn)代人很難入手，不知如何更好地去改進(jìn)。對(duì)傳統(tǒng)戲曲過于太尊重，因而不敢逾越。而過去戲曲改革的失敗，又給劇作家、表演者和觀眾一定的打擊和心里陰影，所以現(xiàn)在戲曲改革極需謹(jǐn)慎。并不是普通人或者戲迷說改就改，想改就改。必須對(duì)戲曲的認(rèn)識(shí)達(dá)到一定的高度，對(duì)當(dāng)下文化有一定的認(rèn)識(shí)，對(duì)觀眾的心理有一定的把握方可慎重動(dòng)筆。再者，人們對(duì)新事物的改進(jìn)與接受需要一定的過程。所以說如何將傳統(tǒng)音樂、現(xiàn)代審美、當(dāng)下生活恰如其分地結(jié)合到戲曲改革的內(nèi)容當(dāng)中，是考驗(yàn)戲曲改革的重要指標(biāo)，也是當(dāng)下國人審美標(biāo)準(zhǔn)的重要內(nèi)容。

事實(shí)上，戲曲改革一直以來從未斷過，只是不同時(shí)段影響不同而已。清末民初以來西方文化逐漸東進(jìn)，潮流一時(shí)風(fēng)起，戲曲家結(jié)合各個(gè)時(shí)代的社會(huì)背景試圖在新時(shí)期書寫符合時(shí)代特征的新的劇目，以吸引觀眾。現(xiàn)代劇作家更是積極吸取前人改革的經(jīng)驗(yàn)，盡量貼近現(xiàn)代生活，以近乎現(xiàn)代人的審美去改變。因?yàn)閼蚯母餁w根到底是為群眾服務(wù)，曲高和寡便會(huì)失去群眾基礎(chǔ)。對(duì)于傳統(tǒng)劇目而言，過去傳承下來的戲曲大多較為經(jīng)典。它們?cè)谛纬芍跻约皵?shù)百年的流傳過程中，一直在廣納其他藝術(shù)的特點(diǎn)，將其融合，化為己有。在過去思想極其傳統(tǒng)的年代可能也引起了不小的風(fēng)波和爭議，但百年后的今天人們已經(jīng)習(xí)以為常，奉為圭臬。

現(xiàn)如今，改革后的戲曲劇目如淮劇《金龍與蜉蝣》、越劇《步步驚心》《孔乙己》《江南好人》等，每部作品都因?yàn)槠湫乱舛挥^眾廣泛討論。其中越劇《江南好人》的爭議就比較多，他是曹路生和郭小男根據(jù)布萊希特的話劇名作《四川好人》改編而成的，劇中情節(jié)和所要表達(dá)的思想內(nèi)容以忠實(shí)于原著為主。它打破了越劇以往以才子佳人、歌頌美好愛情為主旨的傳統(tǒng)命題和固有的程式，發(fā)展出了一種新的內(nèi)容。他的題材是民國的故事，服裝道具分別是西裝、旗袍、皮鞋、皮夾克等，跳的是現(xiàn)代舞、爵士舞，與過去戲曲方枘圓鑿的風(fēng)格截然不同。有人評(píng)價(jià)說這出越劇變成了“穿越劇”，演出結(jié)束后雖引起很大的反響，但褒貶不一。關(guān)于它的文章有幾百篇，都是在討論這種“新越劇”的形式是否符合當(dāng)下人的“口味”，多數(shù)是予以肯定的，但也有一些負(fù)面的聲音。有人在評(píng)價(jià)這種新概念的越劇時(shí)指出，在沖擊觀眾心里的審美定式時(shí)，在改革方面應(yīng)該把握好一個(gè)度。在“新概念的酒瓶中多勾兌一些陳釀，可能會(huì)更受新老越劇觀眾的歡迎?！盵6]而不能一味地借鑒其他的藝術(shù)形式，遠(yuǎn)離其本來的藝術(shù)規(guī)律。還有人認(rèn)為這部戲在不可能使用傳統(tǒng)的舞臺(tái)形式來進(jìn)行內(nèi)容的表述時(shí)，其中的“去越劇化”因素，使人有種越劇意味淡薄的感覺。表演當(dāng)中的拼貼雜湊現(xiàn)象使得演員的表演也難以清晰且準(zhǔn)確地表達(dá)出劇中主人公的微妙情感以及神態(tài)變化。[7]

三、戲曲改革對(duì)校園戲曲教育的影響

(一)戲曲改革對(duì)校園戲曲教育傳承的影響

現(xiàn)代戲曲改革對(duì)校園戲曲教育的傳承產(chǎn)生了一定的影響。這種影響體現(xiàn)在兩個(gè)方面。一方面是對(duì)普通高校大學(xué)生的戲曲審美來說，另一方面是對(duì)專業(yè)戲曲院?；蛘呤怯虚_設(shè)戲曲專業(yè)的普通高校的學(xué)生而言。以白先勇的昆曲青春版《牡丹亭》為例。白先勇作為一位知名的作家，其作品無論在紙質(zhì)媒體還是在舞臺(tái)表演，以及影視作品中都有廣泛的群眾基礎(chǔ)，同時(shí)海峽兩岸知名度很高。他說“民間文化藝術(shù)、通俗文化雖然很重要，但是上層文化的精華絕不可以忽視，昆曲是中華經(jīng)典文化藝術(shù)的優(yōu)秀代表，將文學(xué)的精華、音樂的旋律、舞蹈的優(yōu)美、戲劇的藝術(shù)、美術(shù)的造型綜合于舞臺(tái)智商上，是中華民族最優(yōu)秀的經(jīng)典文化的典型代表?！盵8]所以積極投身到昆曲的發(fā)展與推廣當(dāng)中。比起其20世紀(jì)80年代對(duì)昆曲《游園驚夢(mèng)》的排演，讓他名聲大噪的是2004年青春版《牡丹亭》在臺(tái)北“國家戲劇院”的首演之后就拉開帷幕，并一發(fā)不可收拾 。

白先勇的青春版《牡丹亭》對(duì)校園戲曲教育的得失問題有著有價(jià)值的參考。在大量的演出之余，他們頻頻地走進(jìn)校園，通過講座的方式，與學(xué)生面對(duì)面地接觸與互動(dòng)，將演員帶進(jìn)校園，在校園中培養(yǎng)專業(yè)演員以及昆曲愛好者。在相關(guān)部門和各界人士的通力合作下，昆曲在近些年得到了較為系統(tǒng)的傳播和發(fā)展。白先勇先后于2009 年 12 月和2010 年 4 月在北京大學(xué)和蘇州大學(xué)分別設(shè)立了“昆曲傳承計(jì)劃”，作為選修課，選修的學(xué)生遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過限選的人數(shù)。對(duì)于通過戲曲改革在培養(yǎng)普通高校學(xué)生的藝術(shù)審美方面以及在院校培養(yǎng)專業(yè)的戲曲演員來說，白先勇的青春版《牡丹亭》都算得上是一個(gè)成功的案例。

(二)“戲曲進(jìn)校園”活動(dòng)對(duì)校園戲曲教育的影響

“戲曲進(jìn)校園”活動(dòng)對(duì)校園戲曲教育產(chǎn)生了一定的影響。2015年7月，國務(wù)院辦公廳下發(fā)了《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展若干政策的通知》，通知中第十九條明確提出，要“大力推動(dòng)戲曲進(jìn)校園，支持戲曲藝術(shù)表演團(tuán)體到各級(jí)各類學(xué)校演出，鼓勵(lì)大中小學(xué)生走進(jìn)劇場(chǎng)?！盵9]2017 年 7 月底，中央宣傳部、國家文化部等四部門聯(lián)合印發(fā)了《關(guān)于戲曲進(jìn)校園的實(shí)施意見》中明確指出：“自2017年開始，要在試點(diǎn)取得經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，有條件的大中小學(xué)以及部屬高校要盡可能地實(shí)現(xiàn)全部學(xué)生能夠免費(fèi)欣賞一場(chǎng)優(yōu)秀戲曲演出目標(biāo)。從2018 年開始實(shí)施戲曲進(jìn)校園活動(dòng)，要開展豐富多彩的戲曲教育活動(dòng)，努力做到全國所有大中小學(xué)每年能夠免費(fèi)欣賞到一場(chǎng)優(yōu)秀戲曲演出的既定目標(biāo)。到2020 年，優(yōu)秀戲曲進(jìn)校園活動(dòng)要實(shí)現(xiàn)普及化、機(jī)制化和常態(tài)化，基本上達(dá)到全國所有大中小學(xué)的全覆蓋?！盵10]上述關(guān)于戲曲進(jìn)校園的具體意見中不難發(fā)現(xiàn)，戲曲進(jìn)校園活動(dòng)將常態(tài)化、機(jī)制化、普及化，戲曲在廣大青年及少年群體中培養(yǎng)了大批的群眾基礎(chǔ)。走進(jìn)校園的戲曲當(dāng)中，除了經(jīng)典的劇目之外，新創(chuàng)的劇目也占據(jù)很大一部分比重，這對(duì)培養(yǎng)新一代的群體接受與喜愛新創(chuàng)的戲曲作品提供了一定的時(shí)代基礎(chǔ)，這個(gè)基礎(chǔ)在于年輕一代的人對(duì)傳統(tǒng)的戲曲不夠了解，第一次映入眼簾的戲曲就是新時(shí)期新創(chuàng)的作品，或者是改革之后的戲曲作品，對(duì)他們而言，沒有與傳統(tǒng)戲曲的比較，可能會(huì)更容易接受新創(chuàng)戲曲的概念，會(huì)少一些審美上的不適與掙扎。

四、探尋戲曲改革在校園教育發(fā)展的路徑

(一)多元共治理念引領(lǐng)高校校園戲劇發(fā)展

要全面推進(jìn)高校校園戲劇繁榮發(fā)展，提升戲曲進(jìn)校園的戲劇質(zhì)量，關(guān)鍵在于教師。具體而言，一方面，樹立多元共治理念，加強(qiáng)高校戲劇教育教師隊(duì)伍建設(shè)的同時(shí)，引導(dǎo)高校學(xué)生管理部門、輔導(dǎo)員隊(duì)伍、學(xué)生組織等共同參與，將校園戲劇社團(tuán)、學(xué)生組織、社會(huì)組織、優(yōu)秀校友、政府部門、優(yōu)秀校園戲劇典型人物等納入高校校園戲劇供給的主體系統(tǒng)，建構(gòu)多元主體之間綜合協(xié)調(diào)機(jī)制，確保各主體間協(xié)調(diào)發(fā)展，共同服務(wù)于高校校園戲劇發(fā)展，努力構(gòu)建美育育人的校園戲劇多元供給主體方式。另外要努力提升多種方式共同參與積極性，高等院校從事藝術(shù)教育教學(xué)的教師等供給主體要提升自身的藝術(shù)理論素養(yǎng)和教學(xué)能力，通過言傳身教，將戲曲專業(yè)知識(shí)和專業(yè)技能傳授給學(xué)生，積極推動(dòng)建立校園戲劇組織，促進(jìn)校園戲劇創(chuàng)作的發(fā)展，努力造就出“歌唱主旋律”的優(yōu)秀校園戲劇藝術(shù)作品，培養(yǎng)一批優(yōu)秀的校園戲劇學(xué)生演員，推進(jìn)校園戲劇的廣度和深度。同時(shí)要充分發(fā)揮優(yōu)秀校友、社會(huì)組織等供給主體的社會(huì)資源，誠邀戲劇名角和優(yōu)秀演員、傳統(tǒng)優(yōu)秀文化傳承人進(jìn)入校園開辦講座培育新人，積極開展高雅戲劇藝術(shù)進(jìn)校園等系列校園戲劇演出等活動(dòng)，引入一批專業(yè)水平高、時(shí)代特點(diǎn)鮮明的戲劇劇目，提升高校校園戲劇層次，拓寬學(xué)生藝術(shù)視野。校園戲劇多元供給主體同時(shí)應(yīng)牢固把握?qǐng)?jiān)定的政治方向，在日益復(fù)雜的多元文化思潮交鋒中引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作出更多讓學(xué)生滿意的校園戲劇，讓學(xué)生在校園戲劇實(shí)踐中堅(jiān)定共產(chǎn)主義理想信念?？偠灾?，多元供給主體要形成具備通俗易懂的、能夠與學(xué)生日常學(xué)習(xí)生活貼近的、并富有哲理的真實(shí)戲劇藝術(shù)創(chuàng)作和表演風(fēng)格以及教育教學(xué)指導(dǎo)風(fēng)格，廣泛吸收學(xué)生參與校園戲劇藝術(shù)創(chuàng)作或表演等活動(dòng)。

(二)有條件的高校要成立大學(xué)生戲曲社團(tuán)，擴(kuò)大學(xué)生觀眾面

南京師范大學(xué)光裕戲曲文學(xué)社是目前高校大學(xué)生戲曲社團(tuán)的一個(gè)成功典范。該社于 2003年9月成立，該社團(tuán)是由學(xué)生自發(fā)組織成立、自主實(shí)施管理和獨(dú)自舉辦各種類型校園戲曲活動(dòng)的校級(jí)學(xué)生社團(tuán)組織，無論校內(nèi)校外，都具有很高的知名度和社會(huì)影響力?！肮馇皯?yīng)種書中粟，裕后宜耕心上田?！惫庠蚯缫院霌P(yáng)戲曲藝術(shù)，豐富校園活動(dòng)為己任。每周有固定活動(dòng)，此外，社團(tuán)還組織社員走出校園觀看優(yōu)秀戲曲演出，同省內(nèi)外著名戲曲表演藝術(shù)家進(jìn)行廣泛的藝術(shù)交流。同時(shí)，與各高校學(xué)生戲曲社團(tuán)開展密切合作，通過互聯(lián)網(wǎng)建立論壇與網(wǎng)站，開展戲曲藝術(shù)交流探討、發(fā)布演出信息和活動(dòng)通知、總結(jié)開展各項(xiàng)活動(dòng)的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)以及社團(tuán)成員之間的相互交流等。經(jīng)過社團(tuán)全體成員的不懈努力，在國家級(jí)、省市以及校園戲曲比賽中多次獲獎(jiǎng)。曾受到中央電視臺(tái)、新華日?qǐng)?bào)等多家國家級(jí)新聞媒體廣泛關(guān)注的 “戲韻流觴”和“曲韻韶華”等戲曲欄目，就是該社團(tuán)舉辦的戲曲專場(chǎng)演出，同時(shí)也受到一些專業(yè)的戲曲藝術(shù)團(tuán)體、著名戲曲表演藝術(shù)家、戲迷朋友和兄弟高校戲曲社團(tuán)的高度贊揚(yáng)。幾年來，通過全體社團(tuán)成員的不懈努力堅(jiān)持，戲迷朋友也越來越多。通過對(duì)傳統(tǒng)優(yōu)秀戲曲的學(xué)習(xí)和感知，使他們深刻體會(huì)到中華戲曲的傳統(tǒng)文化和優(yōu)良的社會(huì)道德就蘊(yùn)含在優(yōu)秀的曲目之中，并被發(fā)揮得淋漓盡致；同時(shí)也深刻體會(huì)到，作為一名中國人對(duì)于芭蕾舞可以不聞不問，但是對(duì)于傳統(tǒng)優(yōu)秀的中國戲曲，必須要懂得如何去觀看和欣賞。沒有觀眾戲曲就無從談起。高校學(xué)生是中國戲曲傳承與發(fā)揚(yáng)的最重要的后備力量，或者說，對(duì)未來中華戲曲文化的傳承與發(fā)揚(yáng)的關(guān)鍵是未來的觀眾。筆者通過研究認(rèn)為，安徽省各大高等院校應(yīng)以此為樣板。校團(tuán)委可以牽頭組織成立學(xué)生戲曲社團(tuán)組織，充分利用地方的有效資源，以安徽省地方戲劇為起點(diǎn)，開設(shè)戲曲公共選修課，從地方戲曲專業(yè)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)或演出機(jī)構(gòu)聘請(qǐng)具有豐富教學(xué)和演出經(jīng)驗(yàn)的專業(yè)教師和演員來校講課和指導(dǎo)排練，為學(xué)生做示范動(dòng)作，用自身的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)引導(dǎo)教育學(xué)生。要長期堅(jiān)持排練和演出大學(xué)生喜聞樂見且容易被大學(xué)生接受理解的戲曲作品(如短小精悍的折子戲)。將大學(xué)生戲曲社團(tuán)和排練演出活動(dòng)作為校園文化的有機(jī)組成和各高校之間開展校際交流的品牌窗口，大力開展藝術(shù)交流和戲曲表演等活動(dòng)，著力打造戲曲文化氛圍。堅(jiān)信這樣能夠在很大程度上提升大學(xué)生對(duì)安徽省地方戲的興趣愛好和積極性，以促進(jìn)校園戲曲教育改革的順利進(jìn)行。