話劇電影從舞臺到銀幕的轉(zhuǎn)換

王旭 西南交通大學(xué)人文學(xué)院

1895年電影作為一種新的大眾傳播媒介所出現(xiàn)。在整個電影的發(fā)展歷程中，戲劇起到了至關(guān)緊要的作用。在電影誕生之前，戲劇的發(fā)展有幾千年的歷史。

中國電影發(fā)展之初，是以戲曲片的形式展現(xiàn)于觀眾面前。在《定軍山》之后，《青石山》、《紡棉花》等一些列戲曲電影開始出現(xiàn)。在“五四”新文化運動的展開后，中國電影與戲劇的結(jié)合進(jìn)入了一個新的階段。這一時期，一批思想性和藝術(shù)性較高的劇目呈現(xiàn)到熒幕上，如曹禺的《原野》、田漢的《落花時節(jié)》等。1928年，洪深將英文中的“戲劇”譯為“話劇”，中國話劇從此定名。

這一時期的新生話劇電影在美學(xué)特征上隨著時代的發(fā)展也有了明顯的改變。

首先，戲劇結(jié)構(gòu)上的轉(zhuǎn)換。話劇電影追求結(jié)構(gòu)上的嚴(yán)謹(jǐn)和情節(jié)上的高潮起伏，一般嚴(yán)格依照“三一律”的形式來組成故事架構(gòu)。這種結(jié)構(gòu)承襲了戲劇當(dāng)中的“沖突”并使之成為核心。因此，在情節(jié)沖突上的設(shè)置基本體現(xiàn)在正邪雙方階級與觀念之間的對立。

其次，情節(jié)設(shè)置上的轉(zhuǎn)變，采用完整封閉的循環(huán)方式。電影相較于話劇形式在時空上更為靈活自由，在話劇電影的結(jié)構(gòu)上更強(qiáng)調(diào)事物內(nèi)在矛盾的挖掘與揭示，例如話劇《雷雨》改編成電影后保留了原作情節(jié)與人物關(guān)系，同時在舞臺結(jié)構(gòu)上又有一定的突破。

相較于話劇的舞臺化表現(xiàn)形式，話劇電影中所展現(xiàn)的觀演關(guān)系產(chǎn)生了新的間離感與融合性。話劇的表演形式增加了一種間離效果，在現(xiàn)實與虛幻中，觀眾在自己的思維中構(gòu)建出一場戲劇情景，同時清醒地意識到自己抽離在戲劇之外。話劇電影《暗戀桃花源》中，男女主角大量的近景，以及演員們細(xì)致的表情，豐富的情緒，這些要素都隨時帶動觀眾的情緒。這種觀感上的沖擊使觀眾的目光與情緒都帶入到劇情當(dāng)中。

在話劇電影的發(fā)展軌跡當(dāng)中，出現(xiàn)了一系列優(yōu)秀話劇改編作品。在當(dāng)今電影市場的大環(huán)境下，全明星陣容，精彩的特技畫面似乎已經(jīng)成為電影中不可缺少的元素。話劇電影的生存狀態(tài)似乎又要根據(jù)時代的轉(zhuǎn)變。

在近兩年中，有兩部改編較為成功的話劇電影。一部是2015年的票房黑馬《夏洛特?zé)馈泛?6年熱映的《驢得水》。開心麻花團(tuán)隊通過這兩部話題談?wù)摱葮O高的電影重新把話劇電影推向熱烈的社會討論當(dāng)中。從這兩部電影中，我們可以看出現(xiàn)代話劇電影當(dāng)中的一系列變化與現(xiàn)代話劇電影的美學(xué)特征。

第一，增加了許多電影工業(yè)制作與傳播規(guī)律的考量。

在演員的選取上，為提高觀眾對角色的認(rèn)同和擴(kuò)大影片的影響力，電影選擇讓“開心麻花”團(tuán)隊中知名度最高、觀眾口碑最好的沈騰來擔(dān)任。在表演風(fēng)格上，改進(jìn)了話劇舞臺過于夸張的表演形式，通過實拍比較自然的生活化表演使觀眾更能接受。

作為高質(zhì)量的國產(chǎn)喜劇電影，《夏洛》當(dāng)中的喜劇特質(zhì)與近年來的喜劇電影有很大的區(qū)別。麻花劇最吸引觀眾的一點就是包袱多，笑點多。這些笑點題材在選擇上大多是貼近現(xiàn)實生活中小人物的故事，并通過喜劇化的夸張演繹，將最新的社會時事，市場融入到戲劇情景之中。通過小人物關(guān)于災(zāi)難、命運和社會不公的詼諧笑話，觀眾可以在心理層面上緩解壓力。并進(jìn)行思考。

第二，價值體系的升級。

如果說《夏洛特?zé)馈返某晒Ω嗟氖菄a(chǎn)喜劇的成功那么今年“開心麻花”所出品的《驢得水》在價值體系上更上升了一個層次。

“驢子的水”自2012年上演以來，一直在全國各地巡演。被譽(yù)為“小劇場的巔峰之作”。電影版本的“驢子水”是一個充滿起起落落的故事，充滿了黑暗的幽默和諷刺。由此可見，創(chuàng)作者在處理情節(jié)、潤色對話、建構(gòu)沖突等方面的意圖。

那么，價值體系的提升是如何在話劇電影中體現(xiàn)的？

首先，主題上的表現(xiàn)。“夏洛特?zé)馈钡暮诵膬r值觀是對失敗者心理的反映，而“驢子取水”則是理想主義崩潰的故事，或者是知識分子的“當(dāng)下故事”。從主題上來看，是話劇常見的諷刺社會的話題。情節(jié)，像許多古典戲劇一樣，從現(xiàn)實開始，在各種巧合的碰撞下滾進(jìn)荒誕的深淵，最后是雪崩。

其次，在《驢得水》中幾個人物形象經(jīng)過高度凝練。以圖的中點為邊界，它們依次走向不同的路徑。例如，校長是一位理想主義者，但為了實現(xiàn)他所謂的崇高理想，面對現(xiàn)實的妥協(xié)，終于把最珍貴的女兒放在其中。再比如周鐵男，一個敢說敢做，什么都不怕的熱血青年。最后丟掉了原則，向權(quán)利低頭。現(xiàn)實可能就是如此諷刺。每個人物都變成了為了目的不擇手段的人，理想逐漸崩塌，人物已經(jīng)忘了當(dāng)初的理想究竟是什么。

話劇在癲狂戲劇背后所隱喻的深刻顯示諷刺，對于現(xiàn)實的批判，始終是任何話劇的主旨對現(xiàn)實批判和觀照。早期，“快樂麻雀”的新年舞臺劇以評估社交活動而聞名。后期的舞臺劇創(chuàng)作日臻于巧妙設(shè)定戲劇情境，以及對戲劇內(nèi)在邏輯的圓熟編織，通過令人驚嘆的癲狂戲劇諷喻現(xiàn)實。用簡單質(zhì)樸的手段，揭示社會中人性的黑暗與丑陋，引發(fā)人類某些共性的思考，通過電影表達(dá)豐富的故事和情感，體現(xiàn)更深刻的價值體系。

在改編的過程中，話劇電影仍然存在許多不完善的方面。

在現(xiàn)代復(fù)雜的社會背景文化下，對于話劇的認(rèn)知以及話劇改編成電影的發(fā)展階段還存在著許多問題。一方面在于話劇電影化的表現(xiàn)方式，另一方面表現(xiàn)在電影創(chuàng)作面臨著更多的挑戰(zhàn)。在這些復(fù)雜的背景下，探索話劇電影的藝術(shù)性發(fā)展十分重要。因此，在將一部戲劇改編成一部電影時，我們應(yīng)該注意戲劇背后所表現(xiàn)出的反諷和文化精神的深刻表達(dá)。才是一部話劇電影成功所需要具備的重要因素?？v觀一百多年來中國電影以及話劇再到話劇電影的發(fā)展歷程，我們應(yīng)該進(jìn)行更加深入的研究，細(xì)致的梳理認(rèn)真的總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)才能更好的推動話劇電影乃至整個電影行業(yè)的繁榮與發(fā)展。