淺論聲樂藝術(shù)的情感表現(xiàn)

摘 要：聲樂不僅只是文體藝術(shù)，也是情感藝術(shù)，要想使聲樂演唱得更完美，就必須把作品中所涵蓋的情感表達(dá)出來。藝術(shù)表現(xiàn)的目的是感動人，通過自己的情感表達(dá)去表現(xiàn)人的內(nèi)心世界和情感世界。不同風(fēng)格的作品，需要不同的情感來演繹，通過對作品的理解分析，喚起類似于創(chuàng)作者的情感世界，用自己的理解激發(fā)出心中的“情感火焰”。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù)；情感表現(xiàn)；內(nèi)涵

一、 準(zhǔn)確讀解詞曲的內(nèi)涵，揭開曲子的歷史背景

“藝術(shù)來源于生活，而高于生活”。古往今來，人們的一言一行都是與當(dāng)時、當(dāng)?shù)氐木唧w背景密切密切相關(guān)相連的，每一件事情的演變，每一句話的流露，都有其前因后果。歌唱情感來源于現(xiàn)實(shí)生活社會實(shí)踐，也就是說情感的產(chǎn)生受外部世界的影響。所以我們在學(xué)習(xí)專業(yè)知識的同時，盡量多體會人間的各種情感，多接觸社會，豐富自己的閱歷和知識面。藝術(shù)家在創(chuàng)作一首作品時，是基于對現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)，最終達(dá)到感性與理性的結(jié)合。因此，歌唱情感是對人的生活情感的濃縮和升華，使感性情感轉(zhuǎn)化為理性情感。這就要求歌唱者不僅能夠調(diào)動自己的情感體驗(yàn)，而且還要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出個人生活局限以獲得更為廣闊的情感體驗(yàn)。

翻閱歷史時代的書籍，把自己容身其中，會深刻體會那個時代、那個時期人們的心理特征，了然于胸才能夠變成自己的情感思想，準(zhǔn)確地來演繹整首曲子。任何一首聲樂作品，都是歷史時代的產(chǎn)物，必然具有其特定的風(fēng)格，對歌曲歷史風(fēng)格的準(zhǔn)確把握和再現(xiàn)，是對歷史個性的尊重。然而歌唱者所處的時代精神會影響到他們對歷史作品的處理，會不自覺地站在自己的立場上，用當(dāng)代的眼光去審視作品，并且以新的時代精神和審美情趣加以豐富和補(bǔ)充。隨著時代的發(fā)展，我們對作品做出新的解釋，從而使歌唱不斷煥發(fā)出新的活力。但是有一點(diǎn)必須堅(jiān)持的，那就是歷史性與時代性的結(jié)合。我們要在歷史性和時代性之間尋求結(jié)合，有利于歌唱者個性特長的充分發(fā)揮。

二、 注重音色的把握和情感的統(tǒng)一

著名鋼琴家拉赫瑪尼諾夫曾經(jīng)說：“技術(shù)上的熟練應(yīng)當(dāng)是那些想成為一個優(yōu)秀鋼琴家的學(xué)生的首要條件之一?！币幻葑嗾呋蜓莩呦胍谒囆g(shù)上得以充分表現(xiàn)，沒有相應(yīng)的技巧才能是不可能的，藝術(shù)上的自由需要有充分地運(yùn)用技巧的能力?？茖W(xué)的發(fā)聲方法是獲得好的音色的第一步，如果發(fā)聲方法不正確不僅會逝去原有的聲音本色，更無法得到歌唱的美妙音色，甚至?xí)湃ジ璩哪芰Α?/p>

在聲樂演唱中，通過對不同人物角色的塑造，音色可以更好地體現(xiàn)人物的內(nèi)心情感變化。在演唱過程中，表演者可以根據(jù)歌聲展示自己內(nèi)心的情感，音色需要根據(jù)不同人物情緒的變化而變化。只有把握好人物的感情色彩才能夠準(zhǔn)確地運(yùn)用變化來表現(xiàn)作品。在歌劇、戲曲中，通過音色變化來表現(xiàn)人物更加突出，西洋歌劇中的聲部是以音色的不同來體現(xiàn)聲部的特色，我國戲曲中的不同行當(dāng)是使用不同音色進(jìn)行人物形象塑造的。而在歌劇選段特別是詠嘆調(diào)中，一首曲子就可能出現(xiàn)多種情緒的大變化。我們必須學(xué)習(xí)用歌聲中的明、暗、虛、實(shí)等各種聲音色彩來表現(xiàn)人物的喜怒哀樂。表現(xiàn)搞笑、歡樂的情緒時，音色就要相對明亮、流暢和輕巧；演唱軍人歌曲時，就要用鏗鏘有力、強(qiáng)烈的歌曲欲望和激情，用飽滿、圓潤的音色在表達(dá)；當(dāng)表現(xiàn)抒情歌曲時，聲音要相對柔和；演唱抗戰(zhàn)歌曲時，要表現(xiàn)的悲痛、仇恨、憤怒，音色要渾厚堅(jiān)實(shí)；在演繹藝術(shù)歌曲時，情感表達(dá)就不能像唱歌劇時那樣強(qiáng)烈、外露，要有所收斂，音色處理上要更注重表達(dá)歌曲的意境美。現(xiàn)在在聲樂教學(xué)中和學(xué)習(xí)的過程中，不經(jīng)意地會存在著片面追求聲音的誤區(qū)，無論演唱什么樣的作品，總是追求渾厚、明亮的音色，認(rèn)為演唱就意味著高音、力度和厚度，演唱作品缺乏細(xì)膩的歌曲處理，特別是音色缺少變化處理，使歌唱缺乏生動性、感染力。

音色是每位歌唱者獨(dú)有的聲音特質(zhì)。在歌唱中，我們必須要揚(yáng)長避短，不要一味地去模仿別人，要找準(zhǔn)和明確自己的聲型，了解自己的聲音特色，盡可能選擇能夠發(fā)揮自己聲音優(yōu)勢的聲樂作品演唱，才能獲得作品演繹的最佳效果。

三、 聲樂表演中肢體語言的重要性

一個人歌唱得再好，可是一動不動地在臺上而沒有恰當(dāng)?shù)闹w語言做輔助，就會顯得非常呆板缺乏生機(jī)。中國享譽(yù)世界的著名鋼琴家郎朗就是一個很好的例子，很多人看到郎朗夸張的肢體語言會覺得有些做作，可是西方更多人會覺得他的演奏技巧成熟，豐富的肢體語言更能夠把觀眾帶入到曲子當(dāng)中，甚至有很多的演奏大師來模仿郎朗。聲樂歌曲也是一樣，一個人豐富的肢體語言加上完美的聲音會讓觀眾熱血沸騰，很多演唱者技巧很成熟，唯獨(dú)在肢體語言上面是短板。我們都知道，聲樂很大的組成部分有歌劇、戲曲等，如果沒有豐富的肢體語言做輔助，就會味同嚼蠟，看著乏味?，F(xiàn)在的很多院校聲樂系的學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂大多是把注意力放在技巧上面，彪高音，練花腔，情感和肢體語言無從談起，所以出類拔萃的人才沒有幾個。他們忽略了重要的一方面就是唱歌是帶有旋律的說話，通過唱歌是來傳達(dá)感情的，而不是在死讀一本書，現(xiàn)在娛樂節(jié)目很多明星大咖來參加各種比賽，做評委，經(jīng)常看著電視就要換臺，因?yàn)閷?shí)在是聽著毫無藝術(shù)感，雖然他們身為明星了，但是他的聲音走不了內(nèi)心，感染不了觀眾，不知道他在表達(dá)一種什么樣的情緒，唯一一個感覺就是音很高，顏值很高，舞臺和服裝很華麗，僅此而已，所以這也是藝術(shù)界的一種悲哀！

意大利著名的歌劇代表作之一《穿上戲裝》，主人公發(fā)現(xiàn)妻子對自己不忠后還要強(qiáng)顏歡笑，進(jìn)行演出時所演唱的歌曲旋律極富有感染力，催人淚下，主人公內(nèi)心的痛苦通過這首詠嘆調(diào)表達(dá)得淋漓盡致；他走上舞臺，身為小丑必須笑，但他的內(nèi)心卻傷心欲碎。所以這首歌曲只依靠單純的聲音表現(xiàn)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，肢體語言的配合也很重要，表演者需要豐富的面部表情和肢體動作。所以平時我們在學(xué)習(xí)當(dāng)中就要從身體姿態(tài)、面部表情、手勢動作、臺位變化等方面來進(jìn)行訓(xùn)練和練習(xí)。用歌聲唱出情感，用肢體展現(xiàn)激情，只有熱情加激情才能充分地調(diào)動觀眾的情緒，更多地渲染出歌曲所賦予的魅力。

在演唱者眾多卻缺乏人才的今天，打動人內(nèi)心的情感至關(guān)重要。音樂可以說是人類用來表達(dá)自身情感的一種重要表現(xiàn)手段，哪怕是一首勞動號子都有很強(qiáng)的內(nèi)心情感。歌唱者唯有對聲樂作品自身及其創(chuàng)作者的內(nèi)在情感世界有了全面而透徹的理解，才能真正地在演唱過程當(dāng)中表達(dá)出聲樂作品所具有的內(nèi)在情感，切實(shí)發(fā)揮歌曲所能起到的最佳演唱效果。

作者簡介：

任雪，山東省威海市，威海職業(yè)中等專業(yè)學(xué)校。