音樂作品存在方式、音樂表演空間與舞臺探析

孫樂

摘要：音樂生成了音樂作品、音樂表演等內(nèi)容，而同時音樂作品存在方式、音樂表演形式、表演空間等對音樂的發(fā)展也起著制約的作用。音樂和音樂作品存在方式、音樂表演空間等相互影響、相互滲透，卻又共同發(fā)展。本文對音樂作品存在方式、音樂表演空間與舞臺探析這三個方面的探析，旨在帶動音樂的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：音樂作品；存在方式；表演空間；舞臺

音樂是無數(shù)個不同的音高、不同的節(jié)奏組合而成的，并且通過不同的點(diǎn)的方式所表現(xiàn)出來的。隨著聲音的停止，音樂而隨之消散。因而要想要留住能夠改善人的性情的音樂，逐漸演變成音樂作品，音樂作品又是通過表演的方式來進(jìn)行傳承發(fā)展，不同的音樂表演空間與舞臺對于音樂作品的傳承發(fā)展具有不同的影響。

一、音樂作品存在方式

在傳統(tǒng)使其，音樂作品以樂譜的形式存在的，而隨著時代的變化，音樂在流傳發(fā)展中，音樂作品存在方式又具有多樣性和空間性特點(diǎn)。在最初的時期，音樂作品存在方式是以樂譜的形式存在，樂譜所具有的固定性特點(diǎn)以及滯后性特點(diǎn)，不能及時展開音樂的傳播，形成一種視聽的活動，同時該階段的音樂作品通過樂譜的方式存在，在具體的展現(xiàn)階段，會因?yàn)閭€人的行為習(xí)慣的差異，對不同的樂器音質(zhì)的選擇習(xí)慣等使得音樂作品存在的形式產(chǎn)生變化。如《高山流水》最初的存在形式是以古琴存在的，但是在音樂作品的流傳階段中，不斷有古箏版《高山流水》、琵琶版《高山流水》等等形式存在。在廣電傳播媒體出現(xiàn)之后，音樂作品存在方式以樂譜的形式轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N電子符號的形式存在。即音樂作品的存在方式實(shí)現(xiàn)了空間上的演變，不再是依托于樂譜而實(shí)現(xiàn)傳播發(fā)展，在此階段，在保證音樂的完整性的同時實(shí)現(xiàn)了音樂作品存在的創(chuàng)新，即出現(xiàn)了不同版本的音樂作品，如流行音樂可以轉(zhuǎn)變成爵士音樂，音樂作品存在方式實(shí)現(xiàn)了多樣化發(fā)展。不論音樂作品的存在方式如何變化，其不變的核心在于音樂作品是由音樂創(chuàng)作人的主要思想作為依據(jù)存在的，其演變的形式和內(nèi)容都是依靠著音樂創(chuàng)作人和受眾的興趣所變化的，因而具有很強(qiáng)的主觀性。

二、音樂表演空間與舞臺

音樂表演空間與舞臺是音樂作品實(shí)現(xiàn)的核心，當(dāng)音樂作品以樂譜的形式存在時，在那一刻它不屬于音樂，僅僅是一段音符字號，對于陶冶人的情操，改變?nèi)说男郧闆]有半點(diǎn)作用。只有當(dāng)音樂作品實(shí)現(xiàn)表演時，音樂才具有了生命力。表演指的是人們用來表現(xiàn)自己觀念中的一些形象、理念和結(jié)構(gòu)的行為。如戲劇、舞蹈、音樂等都屬于表演形式。表演活動具有一個很重要的社會性特征，即表演不是個人的行為，而是一個互動的行為，需要接受表演接受者的評論，雙方要求實(shí)現(xiàn)互動和交流。因而音樂表演空間是一個現(xiàn)實(shí)平臺，為表演者展開音樂表演和接受者接受音樂表演提供的一個平臺，這是一個產(chǎn)生音樂的環(huán)境。有了這個環(huán)境空間，音樂作品的存在變得順理成章。在漫長的人類音樂歷史文化演變中，音樂表演空間根據(jù)不同的文化理念、科學(xué)技術(shù)和經(jīng)濟(jì)水平等因素實(shí)現(xiàn)了不同形式的變化，如國外的音樂舞臺，我國的戲臺子等等。其中音樂表演空間不變的內(nèi)涵是一種互動式的表演。如一般獨(dú)奏，是一種表演者與自己內(nèi)心、與自然之間的互動，這種互動是抽象的；而同大眾之間的互動，則是直接且淺顯的。隨著科學(xué)技術(shù)的變化，當(dāng)前音樂表演空間轉(zhuǎn)變成三維空間，即人們可以通過電子音頻等形式同音樂表演之間形成互動，該種表演空間是當(dāng)下音樂傳播發(fā)展的主要形式，也是未來音樂作品流傳表演的主要空間。在中國古代，戲臺子是音樂表演的空間形式之一，而戲臺子作為一個表演的舞臺，在音樂的作品的傳播中起到一定的功能作用，但是舞臺表演具有一定的空間和時間限值。如只有在舞臺周邊的人才能夠感受到音樂魅力，只有在音樂表演當(dāng)下，人們才能實(shí)現(xiàn)同音樂表演的互動。所以說音樂表演舞臺是音樂表演空間的一個主要形式之一。當(dāng)下音樂表演舞臺具有以下特點(diǎn)，第一舞臺表演具有很強(qiáng)的音樂渲染力，在當(dāng)下的演唱會形式，音樂通過舞臺表演的形式進(jìn)行傳播，而在舞臺表演中人們能夠同音樂表演者、音樂作品產(chǎn)生很大的共鳴，在舞臺表演現(xiàn)場，人們的感官感受更容易被調(diào)動起來；第二是音樂舞臺表演是能動性大的音樂傳播形式。在舞臺表演中，音樂接收者能夠直觀感受到音樂表演者的情緒、行為特點(diǎn)，從而影響自身的情緒等的發(fā)展，而通過舞臺中的音樂表演者往往會在現(xiàn)場能動地賦予音樂其他的形式內(nèi)涵。

總之，音樂表演空間與舞臺兩者在形式上是包容與被包容的關(guān)系，但是在對音樂作品的傳播方面，兩者所承擔(dān)的內(nèi)容有所不同。前者對音樂作品存在方式無法直接的做出改變，而后者則能夠在瞬間改變音樂作品原本的存在方式。無論如何，音樂作品存在方式都是音樂實(shí)現(xiàn)長久發(fā)展延續(xù)的特點(diǎn)，而音樂表演空間與舞臺則是音樂作品存在方式的一個演變。

三、結(jié)語

綜上所述，音樂是人類社會傳承和發(fā)展必不可少的因素。音樂能夠陶冶人的情操，在原始社會中，人類就會利用音樂的形式來表達(dá)自己內(nèi)心的情感，而隨著時代的發(fā)展，人們想要保留住這種特殊的內(nèi)容，音樂作品應(yīng)運(yùn)而生，同時人們想要擴(kuò)大音樂作品的影響范圍，從而實(shí)現(xiàn)了音樂表演形式，音樂表演空間與舞臺也隨著社會的變化，人們對于音樂作品存在方式的演變也不斷演變。這三者之間是隨著音樂發(fā)展而不斷發(fā)展演變的，同時也推動音樂朝著當(dāng)代需求發(fā)展。

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