微妙的日式美學(xué)

疏花

日本人的審美觀里，常常流露出與自然萬(wàn)物融為一體以及諸行無(wú)常的感受。從日本最古老的花道流派池坊流崇尚的自然野趣，到光之教堂于光影交錯(cuò)間展現(xiàn)的隱秘與莊嚴(yán)，再到日本茶道的寂色原則……日本傳統(tǒng)美學(xué)所推崇的美，從來(lái)都不會(huì)一覽無(wú)余。傳統(tǒng)日式美學(xué)與中國(guó)文化、佛教文化等相融合，逐漸形成了物哀、幽玄、佗寂三大審美意識(shí)。

物哀：細(xì)敏的感受力

說(shuō)起物哀，就不得不提到日本平安時(shí)代的《源氏物語(yǔ)》，正是這本被稱為日本版《紅樓夢(mèng)》的古典文學(xué)名著，開(kāi)啟了日本的“物哀”時(shí)代。據(jù)統(tǒng)計(jì)，《源氏物語(yǔ)》中出現(xiàn)“哀”多達(dá)1044次，出現(xiàn)“物哀”13次。值得一說(shuō)的是，日語(yǔ)中盼物哀”并非只是中文語(yǔ)境中的“悲哀”“哀傷”之意。它包含了贊賞、親愛(ài)、喜愛(ài)、可憐、共鳴、同情、悲傷、憐憫、壯美、感動(dòng)、失望、憤怒等諸多情緒，簡(jiǎn)而言之，即是心為物所動(dòng)而產(chǎn)生的情感的統(tǒng)稱。

江戶時(shí)期的日本國(guó)學(xué)大師本居宣長(zhǎng)通過(guò)對(duì)和歌與《源氏物語(yǔ)》的深入分析，將“物哀”提升到了美學(xué)理論的高度。他在《紫文要領(lǐng)》中這樣闡述“物哀”：

世上萬(wàn)事萬(wàn)物的千姿百態(tài)，我們看在眼里，聽(tīng)在耳里，身體力行地體驗(yàn)，把這萬(wàn)事萬(wàn)物都放到心中來(lái)品味，內(nèi)心里把這些事物的情致一一辨清，這就是懂得事物的情致，就是懂得物之哀。比如說(shuō)，看到櫻花盛開(kāi)不禁感到“這花真是賞心悅目啊”，這就是物哀。

“物哀”其實(shí)還包含著大和民族的生死觀，即追求“瞬間美”，不惜在美的瞬間“求得永恒的靜寂”。所以他們喜歡易凋零的櫻花、轉(zhuǎn)瞬即逝的煙火，甚至推崇殉死。川端康成認(rèn)為“物哀是日本美的源流”，因?yàn)檎嵌昧嗣赖亩虝翰攀沟么蠛兔褡鍖?duì)人事物、大自然有了細(xì)膩、敏感的感受力。

幽玄：隱藏著的才是真正的花

“幽玄”本是漢語(yǔ)詞，指事物的本質(zhì)或佛法的深?yuàn)W。鐮倉(cāng)時(shí)代，“幽玄”一詞隨禪宗傳入日本，與日本詩(shī)歌論、能樂(lè)論相融合，逐漸將美的感性深化為精神內(nèi)在。藤原俊成等歌論家以多角度的探討，逐步規(guī)范了其美學(xué)內(nèi)涵：以崇尚“余情”之美為核心，講究“境生象外”、意在言外，追求一種以“神似”的精約之美，引發(fā)欣賞對(duì)象的聯(lián)想和想象，傳達(dá)出豐富的思想感情內(nèi)容。

日本美學(xué)家大西克禮將“幽玄”總結(jié)為：隱藏不露，籠之于內(nèi);與露骨、直接、尖銳的感情表現(xiàn)相反，具有優(yōu)美、安詳、柔和性;帶有與隱微、蔭翳相伴的寂靜;深遠(yuǎn)，特別是指精神上的;具有內(nèi)在的充實(shí)性，其中凝集著不可言傳的意蘊(yùn);有著神秘性和超自然性，雖關(guān)乎宗教、哲學(xué)的觀念，但仍可感受到其中的“美的意識(shí)”以非合理的、不可言喻的、微妙的意味為主。在“幽玄”的美學(xué)意識(shí)里，以上關(guān)鍵詞并不獨(dú)立顯現(xiàn)，而是相互融合的。

日本的“幽玄”一詞，與佛教文化關(guān)系密切。以南宋禪僧牧溪來(lái)講，川端康成曾這樣說(shuō)到：“牧溪是中國(guó)古代的禪僧，似乎是由于他的畫(huà)多少有一些粗糙，在中國(guó)的繪畫(huà)史上并未受到重視。雖然這樣的畫(huà)論跟隨牧溪的作品一起進(jìn)入了日本，但是日本仍然把牧溪視為最高。由此可以窺見(jiàn)中國(guó)與日本不同之一斑?！闭且?yàn)榇蠛兔褡宓摹坝男睂徝酪庾R(shí)，讓他們更能懂得牧溪法師畫(huà)作中的“佛法幽玄”。

侘寂：拙缺而獨(dú)立的本真

“佗”和“寂”原本是兩個(gè)分開(kāi)的概念。隨著日本茶道的發(fā)展，二者逐漸融合，并與諸行無(wú)常、諸法無(wú)我、涅槃寂靜的佛法思想融合，形成一種不刻意突出裝飾外表，能夠經(jīng)歷時(shí)間考驗(yàn)，強(qiáng)調(diào)事物質(zhì)樸的內(nèi)在的美學(xué)意識(shí)。

相比“物哀”“幽玄”，“佗寂”更為蒼涼、寂寥、凝重;注重時(shí)光流逝帶來(lái)的滄桑感，且這種滄桑感是獨(dú)立的、自成一體的;通過(guò)形式上的樸拙、缺失來(lái)突出內(nèi)在的本真。

日本茶道宗師千利休曾有多個(gè)茶碗不知道該用哪個(gè)，他叫來(lái)弟子們挑選最心儀的，最后剩下沒(méi)人拿的那個(gè)，便成了千利休最常用的茶碗，他稱之為“木守”（日本人稱最后沒(méi)被摘走的秋柿為木守）。當(dāng)以正面的眼光看待“磨損、黯淡、單調(diào)、清瘦”，它們便具有了低調(diào)、含蓄、樸素、簡(jiǎn)潔、灑脫的氣質(zhì)和簡(jiǎn)陋、拙缺之美，這便是侘寂。

佗寂，給人的第一印象多半是“寂色”帶來(lái)的視覺(jué)感受，但實(shí)際上，集中體現(xiàn)在日本茶道里的佗寂，要求同時(shí)兼顧觸覺(jué)、嗅覺(jué)、味覺(jué)等綜合體驗(yàn)。比如，拿到一個(gè)舊茶碗，除了視覺(jué)上的陳舊感、使用感，還要看它拿在手上是不是舒服？釉質(zhì)上的瑕疵會(huì)不會(huì)刺到手？用來(lái)泡茶時(shí)會(huì)不會(huì)有影響到茶味的泥土氣？如果它手感不適，不好用，也不能認(rèn)為它有佗寂之美。

物哀、幽玄、佗寂三大日式美學(xué)意識(shí)雖在不同時(shí)代氛圍中形成，但它們相互影響、相互融合，在花道、枯山水、日式建筑、產(chǎn)品設(shè)計(jì)等日常生活的各個(gè)方面里，早已密不可分。