淺談陶瓷裝飾和花鳥藝術(shù)的從古至今

洪瑤

我國的陶瓷文化源遠流長，早在新石器時代，就已經(jīng)出現(xiàn)粗糙的“陶器”了，那時的人們只是運用它來裝盛食物和水，并沒有實質(zhì)的藝術(shù)價值。而在黃帝堯舜及至夏朝（約公元前21世紀——公元前16世紀）的時候，彩陶作為那時的時代標志被人們熟知，于是開始有了藝術(shù)價值的體現(xiàn)，例如典型的仰韶文化以及在甘肅稍晚發(fā)現(xiàn)的馬家窯與齊家文化等等，都是我國在當時制陶工藝發(fā)達的證據(jù)。當然，不得不提的是陶瓷發(fā)展歷程在周代還有一次在實用性方面的巨大飛躍，就是陶器被大范圍地應用到了建筑方面，如版瓦、簡瓦、瓦當、瓦釘、闌干磚等。隨著時間的流逝，逐漸的大家對制陶工藝越來越重視，從而有了“瓷”的出現(xiàn)。從公元前206年至公元220年之間的漢朝，燒造技藝有所發(fā)展，較為精致的釉陶普遍出現(xiàn)，漢字中開始出現(xiàn)“瓷”字。

“陶瓷”被歷史定義以后，門類五花八門，制作燒成方法、裝飾手法、上釉技法、燒制溫度等的差異使得陶瓷裝飾的種類變得多種多樣。陶瓷被分為了釉上彩、釉下彩和釉中彩。釉上彩是指先在素坯上上一層透明或者白地或者色地的釉，入窯燒制后取出，然后再在已經(jīng)成瓷的瓷面上進行繪畫裝飾，二次入窯，低溫燒制后而成。釉上彩的代表種類有五彩瓷、粉彩瓷、新彩瓷、色地描金瓷及琺瑯彩等。既然釉上彩是指在瓷面上進行裝飾繪畫，那么釉下彩顧名思義，就是于瓷面之下進行彩繪裝飾了。所以釉下彩的燒制過程就是直接在素坯上進行繪畫或者直接上單色或多色的釉料進行高溫燒制而成，所以釉下彩又叫“高溫釉下彩”。它的特點是不易磨損、永不褪色、無鉛無毒、光滑平整，但是由于是高溫燒制，燒成的成功率比較低，可能會出現(xiàn)流釉、變形、開裂等等現(xiàn)象。釉下彩的代表是青花瓷、青花釉里紅、顏色釉瓷、釉下五彩等等。而釉中彩比釉上彩和釉下彩都要年輕，是七十年代發(fā)展起來的一種新的瓷器裝飾和技法，又稱高溫快燒顏料，相當于是臨界于釉上和釉下的一種燒制種類。它的燒制方法是運用釉上彩的方法把顏料畫在器面上，然后進行高溫快燒，用1100～1260℃的高溫快速燒制，時間一般控制在半個小時以內(nèi)。高溫使得釉面熔融，進而使顏料滲入釉內(nèi)，冷卻后釉面封閉，具有釉下彩的效果。還有一種說法是在唐代就已經(jīng)出現(xiàn)釉中彩了，大名鼎鼎的“唐青花”就是釉中彩。盡管《中國古陶瓷圖典》沒有把“釉中彩”同“釉上彩”、“釉下彩”、“釉上、釉下雙層彩”并列歸類，但實際上已經(jīng)承認“釉中彩”的存在事實并且使用了“釉中彩”這個概念。書中關(guān)于褐彩、褐綠彩和白釉綠彩的條目中，分別介紹了唐代四川邛崍窯和湖南長沙窯的“釉中褐彩”、“釉中褐綠彩”、和“釉中綠彩”等特色品種。這就說明“釉中彩”這類彩瓷早在唐代已經(jīng)創(chuàng)燒成功，成為另類的產(chǎn)品。

隋唐時期佛教文化興起和經(jīng)濟的快速發(fā)展，最早出現(xiàn)了聞名遐邇的唐三彩。唐三彩的顏色并不局限于三種顏色，有時候會是多色的，有黃、綠、白、褐、藍、黑等色，但一般以黃、綠、白三色為主，所以人們習慣稱之為“唐三彩”。這種裝飾手法在當時一反單色釉的常態(tài)，受到大力追捧，大多被作為陪葬品使用，也是因為唐代興起的“厚葬”之風，使得唐三彩的需求量大的驚人。五大名窯的出現(xiàn)是在宋代，也就是定、汝、官、哥、鈞。這幾種窯都各具特色，通過裝飾手法與技法的改變使得風格變得豐富，有的清秀、有的渾厚、有的典雅、有的絢麗、有的淳樸，令人贊嘆。到了元代，雖說由于戰(zhàn)亂導致文化產(chǎn)業(yè)停滯，可是在陶瓷方面的探索并沒有停止，青花瓷成為了元代的代表。元青花大改傳統(tǒng)瓷器含蓄內(nèi)斂風格，以鮮明的視覺效果，給人以簡明的快感。元青花紋飾繪畫方法以平涂為主，結(jié)合勾、皴、點、染技法，線條蒼勁有力，顯示出元代工匠高超的繪畫才能。青花在后世的發(fā)展中裝飾技法也漸漸多了起來，與刻花、印花、瓷塑、淺浮雕等多種技法相結(jié)合，繪畫充分發(fā)揮藍白的藝術(shù)效果。普遍使用綜合裝飾的方法，有的用兩種、三種方法配合或幾種方法集中于一體，刻花線條粗獷有力，印花線條圓潤耐看，淺浮雕效果立體感強。

明代以前陶瓷釉色以青為主，明代則以白瓷為大宗，所以很好地促進了釉上彩的發(fā)展，人們更多地將注意力集中在裝飾的身上。清初制瓷技巧更達到了歷史的高峰，清代前期和中期，從整個社會來說，康熙、雍正、乾隆三朝的社會經(jīng)濟進入了一個繁榮時期。其裝飾還是以釉上為主，而且是越來越繁復精美，工藝之細膩令人嘆為觀止。先是五彩瓷的一枝獨秀，到后來結(jié)合西洋彩料的琺瑯彩，再到后面的粉彩至現(xiàn)代的新彩，個個都是可圈可點，都是我國傳統(tǒng)陶瓷裝飾的瑰寶。

陶瓷裝飾題材種類繁多?？梢赃@么說，從古至今所有人們能見到的和想象出來的都被劃入了裝飾的題材范圍。不論是仕女皇族、山川樹木、牛鬼蛇神又或是花鳥魚獸，都成為了老百姓們喜聞樂見的裝飾題材。今天筆者主要來說一說“花鳥”這一個題材。鳥語花香作為大自然中美的對象，早在三代上古，詩人六義，多識于鳥獸草木之名，而繪事之妙，亦相繼寓興于此，與詩人相為表里。而花鳥題材的裝飾還被分成了兩大類，一個是以紋飾圖騰為代表的花鳥紋裝飾，還有一個就是以國畫為基礎的花鳥畫裝飾。紋樣的藝術(shù)價值不僅體現(xiàn)在審美形式上，還體現(xiàn)在不同歷史時期的哲學思想、宗教信仰、民族習俗、生活方式、生產(chǎn)手段、科學技術(shù)以及人與自然、人與社會、人際關(guān)系方面。尤其是在無文字的原始社會，無文字的少數(shù)民族土著社會以及沒有機會掌握文字的下層社會，各種圖紋的記錄，更是人們讀解其文化的重要依據(jù)?；B紋裝飾早在石器時代就已經(jīng)出現(xiàn)，當時只是一種記錄的方式出現(xiàn)在石塊上、山洞里和陶器上。大部分的花鳥紋飾都是具有吉祥寓意的，這反映了人們趨吉避兇的愿望，也是對當時社會現(xiàn)象的映射。清代的花鳥紋樣種類繁多在生活中得到了廣泛的運用，像海石榴紋、葡萄紋、牡丹紋、繡球花紋、錦雞花卉紋、孔雀紋和草蟲紋等等，數(shù)不勝數(shù)。

花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統(tǒng)畫科。又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。花鳥畫中的畫法有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒對象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫，形態(tài)逼真。其中工筆花鳥在粉彩、琺瑯彩中比較常見，而寫意花鳥則在青花、釉里紅和顏色釉瓷中比例較大，兼工帶寫也是現(xiàn)在的陶藝家們喜愛的一種技法，常常會運用在綜合裝飾中。中國花鳥畫在長期的歷史發(fā)展中，適應中國人的社會審美需要，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統(tǒng)。

當代花鳥畫是中國畫發(fā)展的一個相對活躍的階段，與工筆畫的覆蓋性和裝飾性等有著直接的關(guān)系。從發(fā)展的角度講，花鳥題材的陶瓷畫受到中國畫創(chuàng)作理念甚至西方繪畫技術(shù)的影響，在色彩的選擇、技法的應用以及構(gòu)圖等方面都有了新的變化和發(fā)展。加上陶瓷的裝飾手法日新月異，很多的陶藝家也紛紛不再局限于一種裝飾手法之中，而是使用多種的綜合裝飾手法，這就使得在花鳥題材的陶瓷表現(xiàn)形式更為多樣性的同時，以花鳥為題材的陶瓷綜合裝飾的藝術(shù)內(nèi)涵及思想情感的表達也更為豐富，使得現(xiàn)在的陶瓷市場更具生機和活力，這是每一個陶瓷工作者的目標和期待。