唐代女性形象雕塑的表現(xiàn)方法

陳雪巖　徐英琪

唐代女性形象雕塑是以現(xiàn)實(shí)生活中的女性，特別是上層社會女性以及宗教女性形象為主要內(nèi)容塑造而成，通過泥、石頭、陶瓷、玉等表現(xiàn)的三維物體。唐代女性形象雕塑是唐代雕塑的重要組成部分，其雕塑的某些審美特點(diǎn)也代表了唐代雕塑的審美取向。本文主要談?wù)勌拼袼芗沂侨绾蝸肀憩F(xiàn)女性形象雕塑本身的雕塑形式美和唐代女性的外在美及內(nèi)在美。

一、意象表現(xiàn)

對物體進(jìn)行意象表現(xiàn)是唐代女性題材雕塑的重要特征之一。意象的表現(xiàn)是中國的傳統(tǒng)雕塑語言，其內(nèi)部特質(zhì)是物的精神氣質(zhì)，形不求真切，而旨在重神達(dá)意?！跋蟆笔强陀^物象，通過物象雕塑家才能有所表達(dá)。立象是盡意的手段，目的是通過物象傳達(dá)某種精神、情感。更有“得意忘形”“言有盡而意無盡”之意。萬物在直觀世界中都有其非真實(shí)的外在表象，傳統(tǒng)注重事物表象之外的精神氣質(zhì)，重視想象的真實(shí)，理解的真實(shí)。

1、以形寫神

晉代杰出畫家顧愷之，他在我國繪畫史上第一個(gè)提出了“以形寫神”這一繪畫理論。以形寫神，形神兼?zhèn)涫侵腥A民族傳統(tǒng)國畫藝術(shù)的基本造型法則，也是繪畫這一造型藝術(shù)理論與實(shí)踐的永恒話題和基本追求。形，乃指客觀事物可視之形態(tài)、形象、形狀、形體。神，系指事物之內(nèi)涵，精神氣質(zhì)和氣韻。中國古代雕塑和繪畫在魏晉之前的文化地位還沒有出現(xiàn)差異，還談不上誰引導(dǎo)誰。隨著繪畫理論的逐漸成熟，以及繪畫步入上層社會并被統(tǒng)治階級用來作為娛樂和消遣的工具，繪畫也便占領(lǐng)了藝術(shù)的統(tǒng)治地位，對雕塑的影響也就越來越明顯。因而出現(xiàn)了雕塑與中國繪畫一樣有著共同的品格——不求形似（模仿或再現(xiàn)自然），但求神似，形成了高度的意象性特點(diǎn)。唐代女性題材雕塑也是如此，它從中國畫中吸取了這一表現(xiàn)觀念。它并非對現(xiàn)實(shí)人像的摹寫，而是注重對人物神情的表達(dá)，即“以形寫神”，即追求神韻，不求形似。唐仕女陶俑是以洗煉明快的手法來攝取神態(tài)，同時(shí)很注意細(xì)節(jié)的刻畫，以達(dá)到塑造對象神形兼?zhèn)?。三彩女俑取材于宮廷的嬪妃、上層社會中的貴婦以及侍女和年輕的歌舞伎等。由于社會地位的不同、年齡的不同，在精神狀態(tài)，風(fēng)姿神韻方面都有不同。有的豐滿嬌媚，有的清秀素靜，有的聰明溫柔，這些就是女俑塑造的生活依據(jù)，也是三彩藝術(shù)最有魅力的源泉。那些年輕侍女，她們端正站立，靜候主人的呼喚。工匠們著意刻畫她們美妙的青春年華。她們身份卑微，打扮簡潔，但身段窈窕，形象優(yōu)美，眉清目秀，五官端正，眼里透出甜潤柔媚的神情。從她們動作輕快的伶俐神態(tài)，從她們面部、兩手、身段豐柔的輪廓上，表現(xiàn)出健康的肌肉感。她們衣著合體，色彩素雅，又薄又軟的短孺長裙、披巾的裝束與她們的年齡、身份很相稱，高高的發(fā)髻，顯露出少女們特有的活潑與天真。她們侍候主人的態(tài)度謙恭，但落落大方并不卑賤，這種精神狀態(tài)增添了人物的光彩。

2、線條語言的運(yùn)用

在繪畫方面，唐代是中國古代人物畫的高峰期，作為表現(xiàn)語言的線條異彩紛呈。線條的具體形態(tài)也多姿多彩。除了“陰刻線式”細(xì)密凸起的線條、階梯式線條、“波浪式”線條外，還創(chuàng)造了中凹邊高的圓線條形式，其線條的美呈現(xiàn)為圓潤、活潑、流暢、華麗，大大豐富了雕塑的表現(xiàn)手法。如原在天龍山第15窟的一菩薩殘軀，在造型手法上，使用了“曹衣出水”或“濕衣褶”來表現(xiàn)輕軟的薄裙，再用了一根細(xì)長的披帶，遍繞胸肩手臂，使它隨著人物的動作，呈現(xiàn)出種種不同變化，與柔軟多褶的衣紋相互輝映，形成為曲折流暢的線的交織。線條在唐仕女陶俑上的運(yùn)用及表現(xiàn)更是令人嘆為觀止。線條的運(yùn)用使得敦煌飛天更加俊美秀麗，展現(xiàn)了身輕如燕的優(yōu)美身姿。流暢的線條不僅生動地勾畫出輕盈的體態(tài)，而且增強(qiáng)了飛動之勢。除了繼續(xù)用扭轉(zhuǎn)的體態(tài)表示飛行外，又著力描繪飄動的披肩、裙帶，以展現(xiàn)飛動的輕捷、自如。這時(shí)的飛天便是乘著當(dāng)風(fēng)的“吳帶”，生動活潑地飛翔起來。人物造型面頰圓潤、體態(tài)豐腴、動態(tài)豪邁有力、神采昂揚(yáng)飄逸，伸展自如、靈動優(yōu)美的舞姿，把女性柔美的形體，表現(xiàn)得盡善盡美。充分地體現(xiàn)了大唐盛世的審美理想。線條在女性題材雕塑上的運(yùn)用除了在線條形態(tài)上之外，還表現(xiàn)在線條組織安排上所產(chǎn)生的節(jié)奏和韻律。中國畫特別講究線條的組織安排，“疏可走馬”，“密不透風(fēng)”是中國畫構(gòu)圖的一大特點(diǎn)。唐代雕塑的線條經(jīng)營已成熟了很多，線條的疏密，節(jié)奏韻律方面很有考究。如《涅槃變》中婦女們身上的衣紋線條迂回曲折如同畫上去一樣自然、流暢，疏密排布，頗具節(jié)奏感，儼然是唐代的一幅美麗的仕女畫。

3、色彩語言的運(yùn)用

中國古代雕塑帶有明顯的繪畫性，它和繪畫是一對同胞兄弟，塑和繪便互相補(bǔ)充、緊密結(jié)合。直至二者都成熟后，仍然“塑形繪質(zhì)”，在雕塑上“妝變”（加彩）成為提高雕塑表現(xiàn)能力的重要手法。彩塑與雕塑相結(jié)合的雕塑藝術(shù)形式，最遲可以從戰(zhàn)國的木俑算起，其后經(jīng)過千余年的發(fā)展，到唐代已臻于非常完美的境地。

敦煌彩塑飛天及菩薩，是施以彩繪的塑像，具有塑繪結(jié)合、互為一體的特點(diǎn)。且以唐代最為精彩，泥塑與繪畫的結(jié)合達(dá)到了完美，以捏、塑、貼、壓、削、刻等泥塑技法塑出簡潔明快的形體，然后運(yùn)用點(diǎn)、染、刷、繪、描等繪畫技法潤飾表層，畫出細(xì)節(jié)，加強(qiáng)體現(xiàn)豐富質(zhì)感的衣紋、豐滿圓潤的肌體及古樸粗獷的個(gè)性真實(shí)感，富有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力和欣賞價(jià)值。最具魅力的色彩語言的運(yùn)用要數(shù)唐三彩仕女陶俑了，女俑在塑造上著重突出了唐代女性那種姿態(tài)自由、面容豐腴、肌膚柔潤細(xì)膩、雙手纖巧的形象特征。著彩時(shí)，則根據(jù)不同的人物、服裝、材料等“隨類賦彩”，使陶俑的色彩能和其造型完美地結(jié)合起來。三彩俑之施釉，一般只限于衣飾部分，頭部、手足均露素胎，燒成之后，女子的發(fā)髻，則涂以黑墨，顏面涂以白粉，面頰暈以淡紅，唇點(diǎn)朱標(biāo)，瞳子、眉毛、髭須用黑墨點(diǎn)描。如《三彩女俑》，身穿不同色彩的窄袖上衣，袒胸，下系色彩、花樣各一的長裙，面龐略施粉色淡彩，俊眉秀眼。輕飄的裙褶構(gòu)成幾條非常柔和的直線，加上透明光瑩的釉色，充分顯示出絲質(zhì)衣服的質(zhì)感。又如陜西禮泉唐安元壽墓出土的一件藍(lán)彩女俑，全身均施藍(lán)釉，頭部卻采用彩色暈染，巧妙地表現(xiàn)了貴族婦女服裝的華麗與高貴。彩繪陶俑多繪紅、褐、藍(lán)、綠彩。由于彩繪陶俑的色彩是在素?zé)蟮馁柑ド现苯用枥L，這就給藝術(shù)匠師們留下了更廣闊的創(chuàng)作空間，“隨類賦彩”，從而營造出極豐富多變的藝術(shù)效果。唐代匠師們可以非常靈活、熟練地運(yùn)用自己的雙手和手中的畫筆，把當(dāng)時(shí)最流行的時(shí)尚和色彩，或雕或繪，在陶俑上表現(xiàn)出來。

二、多種的雕塑技法

1、石或木胎泥塑材料的運(yùn)用

唐敦煌菩薩，飛天多為這種方法塑造。在自然長成的與菩薩姿勢相近的樹枝上，或人工制作成的木架上束以葦草，草外敷粗泥，再敷細(xì)泥，壓緊抹光塑像成形，再上白粉，最后彩繪。在塑像的制作上，手法基本沿用傳統(tǒng)的繪塑結(jié)合的手法，在泥塑階段對頭部、身體裸露部分作較深入的塑造，服飾部分僅作概括性塑造，塑像各部分的質(zhì)感體現(xiàn)多留在彩繪部分解決。也有利用山體粗鑿成胎，然后塑泥敷彩完成。

2、陶土燒結(jié)

仕女陶俑基本是捏塑和雕刻結(jié)合起來。雕塑工藝過程是：立坯、雕刻、像琢、粘接、開相等。

立坯 就人物的塑造來說，唐仕女陶俑的兩腳及周圍平面比上身所占的空間面積要大一些，但工匠的上下比例關(guān)系處理得很好，大小適當(dāng)，不失分寸。從大量的人物形象上了解到唐代工匠對人體有詳細(xì)的觀察和體會，在充分把握了人體解剖的基礎(chǔ)上安排出各部分的尺寸比例，考慮到了體形結(jié)構(gòu)對衣著的需要和影響，有虛有實(shí)。例如初唐時(shí)期的女俑，從貴婦到年輕侍女都身材苗條，線條修長，溜肩細(xì)腰，發(fā)云高簇或環(huán)發(fā)垂者，身搖微傾，衣衫緊窄，薄軟而貼身，披巾下垂飄動性小，衣紋又細(xì)又緊密，有“曹衣出水”的特點(diǎn)。盛唐時(shí)期的婦女形象體態(tài)豐腴，端莊穩(wěn)重，褒衣縛帶，有“吳帶當(dāng)風(fēng)”的氣勢。堆塑用泥都留有余地，給下刀雕刻作準(zhǔn)備，這樣就先塑出了一個(gè)大概的坯樣。

雕刻 用各種刀具由上而下進(jìn)行雕刻。根據(jù)人物的精神狀態(tài)，即人物的官階、性別、年齡在特定環(huán)境下的表情來安排四肢。工匠們特別注意四肢和身驅(qū)的比例關(guān)系，肌肉、筋脈、關(guān)節(jié)的松緊都考慮適度，就是一個(gè)小小的手掌、手指都有區(qū)別，都有不同的處理，貴婦的手指薄而修長，指尖而細(xì)，肥潤不露筋紋，天王武士的手掌粗大圓厚，指大有力。在人體雕刻中還要配置冠、發(fā)、袍服和孺裙，非常符合人體，做到量體裁衣，衣裳有動靜不同的姿態(tài)，紋理有虛有實(shí)，有松有緊。外形的動態(tài)和人物內(nèi)心的情感扣得很緊。唐朝初期無論哪一個(gè)階層的人，體形都比較清秀，衣紋嚴(yán)謹(jǐn)，唐中宗以后人體逐漸豐滿、肥胖起來，由于比例協(xié)調(diào)，加之巧妙地配以好像被風(fēng)吹動的飄舉的衣紋，所以工匠們塑造的肥胖形象并不臃腫難看。

修琢 雕刻成形之后要修坯、精雕細(xì)琢。人物、動物的衣紋、發(fā)冠、羽毛等細(xì)微部分都是在這一道工序中完成的。修琢用刀更細(xì)，否則前功盡棄。工匠們使用了直刀和斜刀的技法，這些手法的選用要據(jù)衣紋的傾斜方向。多數(shù)陶俑衣紋向右傾斜的多用直刀，向左傾斜的用斜刀，有下垂成掛紋的，這主要在上身使用，因?yàn)樯仙硪律谰o束。下身衣、裙散開，順風(fēng)飄動，紋理拉成一定的弧度，有的部位細(xì)密聚擠。在衣、裙或披巾的兩端，由于人物姿態(tài)的動靜關(guān)系，向相反方向纏繞，有的被風(fēng)吹得上下飄拂。但唐代工匠充分注意到不同的人物有不同的質(zhì)料，紋理及其飄動的用刀也不相同。年輕女子著綢著紗，很輕很軟很薄，衣裙披巾飄動性大，運(yùn)刀時(shí)比較輕快。在精細(xì)雕琢上特別注意定出風(fēng)向，盡管有些作品衣紋很復(fù)雜，但在工匠們的刀下都能有條不紊，把人物的特性、風(fēng)向、衣紋處理得很和諧，有主有次，有虛有實(shí)。主要的衣紋，線條明快有力，次要的則比較細(xì)軟，也比較暗，使人體的結(jié)構(gòu)、衣著、紋理符合生活中的自然狀態(tài)，這些精湛的制作，藝術(shù)效果極好，樸實(shí)、自然、各具神韻。

粘接 很多復(fù)雜的雕塑內(nèi)容，不能一次作成，必須分開制作，然后用泥漿粘接起來，粘接的泥漿，是用胎泥和釉料配合起來，粘牢之后經(jīng)窯火焙燒，不會掉落，尤其有釉層覆蓋，一點(diǎn)痕跡也看不出來。有的分段制作，分段焙燒，使用時(shí)對起來成為完整的形象，不用時(shí)分段保存也不占地方。

開相工藝 主要指人物形象面目塑造上，成型時(shí)不畫眉眼等五官，等燒好之后，在面部畫出眉眼鼻嘴等五官，并涂朱畫花裝點(diǎn)，這道工序稱為開相工藝。

三、審美取向的表現(xiàn)

1、面妝、發(fā)式的意義及表現(xiàn)

唐代女性面部的妝容非常濃艷、華麗。一般有六個(gè)步驟。（1）脂粉：先薄施鉛粉，然后抹胭脂。（2）畫眉：唐人對眉毛極為重視，其他妝飾可以不施，惟有眉是非畫不可的，畫眉幾乎成了化妝的代名詞。（3）花鈿：又叫花子、媚子。是將各種花樣貼在眉心的一種裝飾，紅色居多。（4）面靨：點(diǎn)在雙頰酒窩處，形狀像豆、像桃杏、像星、像彎月等。（5）斜紅：描在太陽穴部位的紅色裝飾。（6）點(diǎn)唇：即所謂“朱唇”，與今天的涂口紅相同。仕女陶俑是當(dāng)時(shí)現(xiàn)實(shí)社會的寫照，因此在表現(xiàn)她們的化妝上往往與現(xiàn)實(shí)相結(jié)合。唐代婦女的面妝無不求新奇、求濃艷，“濃妝艷抹總?cè)霑r(shí)”。人人都有愛美之心，人們對人的美的欣賞角度，首先大都是從注重頭部的修飾開始。因?yàn)槿说念^部是對人審美的首要視線，最終這種審美視線會集中在人的臉部。而人的臉部除了精心的化裝加以正面修飾外，人們對發(fā)式的側(cè)面修飾也是不舍忽視。發(fā)式的好壞會直接影響人的臉部美的效果。好的發(fā)式可以使臉部鋼架神采飛揚(yáng)，反之則暗淡、不起色。好的發(fā)式也就更加突出人的頭部美的視覺效果，人的頭部視覺效果的美也就使人的整體變得美。唐代婦女的發(fā)式主要有三種：即髻、鬟、鬢。當(dāng)然髻是最主要的，鬟的性質(zhì)與髻同，只是中空而已，鬢嚴(yán)格說來并不算發(fā)式，只是髻、鬟的襯托。髻有半翻髻、雙環(huán)望仙髻、囚髻、拋家髻、驚鵠髻、螺髻、百合髻、圓鬟髻等。發(fā)式之上插飾各種珠翠花釵、步搖、梳子之類。為追求新奇之美，唐代婦女常創(chuàng)造出新的發(fā)式，有的高出面部兩倍以上。

2、身體的展示與形體美

在封建落后的社會里，人們對人體美抱著排斥的態(tài)度，而唐代婦女得益于社會風(fēng)尚的開放，為擺脫世俗觀念，作了許多大膽的嘗試。工匠們在制作女性題材雕塑時(shí)也表現(xiàn)得極為大膽充分展示人體美。眾多的唐仕女陶俑都是現(xiàn)實(shí)的描述，大膽的著裝展現(xiàn)自我。那些身穿袒領(lǐng)的女子都領(lǐng)口低開，露頸露胸，乳溝起伏。盡管她們身著羅裙，服裝本身的曲線不甚明顯，但若隱若現(xiàn)的人體曲線卻彌補(bǔ)了服裝的不足，從寬松的長裙中人們?nèi)阅荏w味到女性身體的曲線，將女性的肢體語言展現(xiàn)在朦朧模糊的美的形態(tài)下。從美學(xué)角度來說，朦朧美是藝術(shù)美的一種特殊形式，藝術(shù)內(nèi)容通過某種朦朧模糊美的形式含蓄地表現(xiàn)出來。唐代菩薩形象更是赤袒上身，也有上身全裸的，特別引人注目的是各種飛天的形象，她們大多都袒胸，由于衣帶的飄動使薄裙緊貼肌膚，S形的腰肢，寬碩的臀部使女性的特征暴露無遺，凸顯了女性形象的形體美。

3、衣服的藝術(shù)表現(xiàn)

唐代女性形象雕塑是模仿當(dāng)時(shí)的婢仆、樂伎或女官、貴婦的體貌特征加以塑造的，具有強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作風(fēng)格。唐代工匠善于從唐代婦女的服飾入手準(zhǔn)確地刻畫唐代女性的身份及性格，給人留下呼之欲出的感覺，充分展示了女性美。

如盛裝的《雙環(huán)髻舞女俑》面龐豐頤，頭發(fā)梳成碩大的雙環(huán)髻，半臂雁尾式翹起。纖細(xì)的腰肢下束一短裙，裙下有一片三角形繡花護(hù)檔，鑲有尖角扉邊，半遮住拽地的內(nèi)裙。上身著寬袖的小孺，袖上方刻二道扉棱，增加了裝飾美感。雕塑家“抓拍”了她飛舞游移之中靜止的一瞬加以雕刻，展現(xiàn)了白居易詩中所描繪的舞女形象：

“飄然旋轉(zhuǎn)回雪輕，嫣然縱送游龍?bào)@，小垂手后抑無力，斜曳據(jù)時(shí)云欲生?！背浞直憩F(xiàn)了女性柔媚的性格。

又如《三彩高髻女坐俑》為坐姿，她的面部矜持、呆板，缺乏柔媚的特征。而當(dāng)我們的眼睛移向她雍榮富貴的衣飾，才發(fā)現(xiàn)雕塑師的匠心，他是用素樸的面容來襯托其華麗的服飾，如同今日商廈櫥窗中的模特兒。她似乎是位期待恩寵的宮嬪，眼中還含著憂慮，但她正竭力打扮，想用華貴的服飾打動帝王的心。乳白色的半臂之上，點(diǎn)綴著綠色的小花，清新淡雅如一首素樸的詩。而浪漫的詩句從她的裙裝開始了，氣勢如黃河之水，流淌渲泄。光亮的袖面證明絲綢的潤澤，綠色絲綢上的白色花朵悅目賞心，還有那亞腰形的座登上五彩繽紛的圖案，構(gòu)成一幅工筆重彩的畫圖，以至于我們不能張口評說其縟麗的色澤。從整體效果看，上衣短小而裙長曳地，使體態(tài)顯得苗條而修長。從今天的審美角度看，這種效果的取得是恰當(dāng)運(yùn)用了視覺錯誤的原理，即打破正常的服裝構(gòu)成比例，穿在身上有拉長人體下半部的感覺，使人體比例顯得更為理想，更為悅目。這就是唐代工匠塑造的女俑胖而不顯臃腫的奧秘，也是唐人審美意識的體現(xiàn)。

四、結(jié)語

通過唐代女性形象雕塑的表現(xiàn)方法的總結(jié)，我們可以從中得到一些學(xué)習(xí)和借鑒。隨著現(xiàn)代社會的不斷進(jìn)步，婦女解放運(yùn)動取得不容忽視的成就，在法律和人權(quán)精神的維護(hù)下，女性的社會地位已有了很大的保障和根本性的改變。女性具有了更大的獨(dú)立性，她們的意識狀態(tài)、心理層次已今非昔比。建立新的女性美理念和女性美形象成為隨之而來的時(shí)代要求，過去描繪女性美的藝術(shù)模式及在這種藝術(shù)模式下支配雕塑家去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的社會心理基因，顯然已不能全面地適應(yīng)和反映現(xiàn)代女性世界，必須從審美內(nèi)容到雕塑形式面貌上均有所豐富、有所增益才能符合今天女性美表現(xiàn)的社會心理的變化，創(chuàng)作出具有典型意義的現(xiàn)代女性美形象。