洛可可繪畫現(xiàn)實性傾向之嬗變

蔣妍+董可木

【摘要】任何一種藝術(shù)風格都不是孤立而靜止的方式存在，它往往跟隨于時代的腳步，并不斷演化著自身。即使是同屬一個流派的藝術(shù)家，他們的藝術(shù)作品也會因所處的時代背景、社會風貌、文化厚度之不同有所差異。藝術(shù)是神圣的，它飽含著藝術(shù)家對生活的獨特見解。華托和夏爾丹雖同屬洛可可時期的藝術(shù)家，但他們的繪畫風格卻大相徑庭，所表現(xiàn)的對象也是截然不同，但迥異表象之下隱藏的是相似的情感訴求。

【關(guān)鍵詞】華托；夏爾丹；油畫語言；情感

18世紀的歐洲處于劇烈的變化中，已經(jīng)出現(xiàn)了關(guān)于現(xiàn)代性的生活理念，經(jīng)濟上農(nóng)業(yè)工業(yè)的日漸發(fā)達，自然科學的飛速進步和民主思潮的日益高漲，政治上先后又爆發(fā)了產(chǎn)業(yè)革命和法國大革命。社會各領(lǐng)域的轉(zhuǎn)變也同樣蔓延到了繪畫方面，反映到這一時段藝術(shù)家的繪畫作品中。

一、洛可可風格與平民化藝術(shù)風格

平凡的事物中發(fā)現(xiàn)“美”。華托的繪畫作品在當時18世紀的藝術(shù)世界中堪稱異類，18世紀的法國成為了歐洲藝術(shù)的中心。隨著路易十五登基，歐洲藝術(shù)進入了一個新的時期，而新的藝術(shù)風格也應(yīng)運而生。一種享樂主義的藝術(shù)風趣漸漸取代雍容大氣的巴洛克藝術(shù)，這就是洛可可藝術(shù)。

洛可可藝術(shù)以表現(xiàn)上流社會的享樂生活和優(yōu)雅女性為主要內(nèi)容，它與這個時代相呼應(yīng)。法國畫家華托是洛可可藝術(shù)風格代表人物之一。華托的繪畫迎合了當時封建貴族和新興資產(chǎn)對奢侈享樂生活的追求。盡管這一繪畫風格嬌媚浮華，但是華托用藝術(shù)的手段加以美化，賦予其精神內(nèi)容，以法國式的輕快優(yōu)雅使繪畫藝術(shù)擺脫了神話宗教題材。他將這個時代展現(xiàn)的淋漓盡致，突破了上世紀藝術(shù)的遠離時代和現(xiàn)實生活，從而為藝術(shù)領(lǐng)域注入了新鮮的血液。

在此契機下，卻流淌著一股清流，與洛可可風格相對立的夏爾丹的平民化藝術(shù)，提倡追求質(zhì)樸的審美觀。他對洛可可畫家所描繪的上層社會的浮華生活毫無興趣，只專注于描繪下層普通民眾的日常生活，隱約透露著一種提前到來的現(xiàn)代性。

研究華托和夏爾丹的繪畫，對于我們研究當時社會狀況，藝術(shù)發(fā)展的傾向有很大價值。特別是他們的畫作中非凡的思想和深藏的隱喻觸發(fā)著觀者的內(nèi)心，讓我們感受到當時驕奢、浮華風氣彌漫的社會表象之下所暗藏的洶涌激流。

二、繪畫語言的分析

（一）題材比較

繪畫題材的選擇過程本身就是藝術(shù)家創(chuàng)作思考的過程，所觸及的方方面面都在一定程度上影響著藝術(shù)家對繪畫題材的選擇。

華托屬于那個“既無恥又熱情的年代”，求學的道路異常坎坷，早期結(jié)識舞臺畫家吉約，給宮廷畫家奧德朗做助手，又與吉爾桑一家交往，后又受到富翁克扎羅的賞識。他所經(jīng)歷的這一切，讓他將目光投向了當時的貴族階層，他的繪畫無處不體現(xiàn)著當時上流社會的生活場景，描繪醉生夢死的貴族男女追求奢侈享樂的生活，如《庭院集會》《愛之園》《音樂會》等，所有的行樂都是在大自然中進行的。華托開辟了十分符合洛可可思想的“雅宴畫”的領(lǐng)域。畫家用他精湛的技法、絕妙的想象力，獲得了“表現(xiàn)優(yōu)雅宴樂”的畫家美名。另外，華托喜愛表達戲劇的主題，畫的最多的是喜劇人物，沿襲了吉洛特的自然主義，這也許深受他早年接觸的舞臺家的影響。

而同時期深受啟蒙進步思想的夏爾丹卻致力于表現(xiàn)第三階級小市民生活，在當時洛可可風格盛行下，卻另辟蹊徑，默默堅持自己的創(chuàng)作理念，一生的繪畫題材都集中在極為普通的物體和勤儉樸素的人物上。早期的風俗畫反映的大多是普通勞動者、女教師、嬉戲的孩子、從事家務(wù)的主婦等，呈現(xiàn)濃厚的生活氣息。后期作品又回歸到靜物畫上，即司空見慣的廚具、日常用品、各種各樣的食物和飛禽獵物等，這些平淡無奇的物體，有的甚至很粗糙然而卻最具代表性，與洛可可藝術(shù)風格形成鮮明的對比。法國藝術(shù)批評家皮埃爾·施耐德曾說過：“沙龍的時代終于被夏爾丹托進了廚房。”不管是華托對貴族生活的特有描繪還是夏爾丹對靜物的情有獨鐘，都是在探索一條不平凡的道路，給人的感覺都是百看不厭、平凡而又獨特的。

（二）構(gòu)圖比較

從他們繪畫的視覺角度分析。洛可可又被稱為“艷情藝術(shù)”，一群享樂的貴族們，畫面盡顯輕松愉悅、華麗精致。華托的作品正是迎合了這種藝術(shù)風情，畫作《梳妝》中人物以“S”形動勢展示了裸女的魅力，帷幔、簾幕、臥榻都表現(xiàn)得極其精美華麗。在有關(guān)“游樂園”系列作品采用類似舞臺場面的構(gòu)圖方式，利用樹叢構(gòu)成舞臺場面，人物成一排在類似臺面的近景上。最負盛名的作品《發(fā)舟西苔島》畫家有意識地把人物分成幾組，人物排列極富節(jié)奏感，近景處是幾對戀人，遠處是一群貴族男女陸續(xù)登船的情景，用“V”字形的構(gòu)圖表現(xiàn)動態(tài)美，刻畫人物的每一個神態(tài)、手勢都栩栩如生，而優(yōu)美的風景和令人心曠神怡的遠方增加了畫面的靜謐感，人物和風景形成鮮明的對比。這樣構(gòu)圖變化間距的節(jié)奏感，強弱起伏的規(guī)律，產(chǎn)生出優(yōu)美律動感，一方面在視覺上感受到動態(tài)感，另一方面在心理上產(chǎn)生節(jié)奏感。

相比較而言，夏爾丹的繪畫是靜穆和質(zhì)樸的美，構(gòu)圖簡潔大方、穩(wěn)定均衡。如《餐前祈禱》，擺放餐具、食物的女人和餐桌邊準備用餐的兩個孩子構(gòu)成了一個三角形，凸顯了畫面的和諧。再深入了解夏爾丹的靜物畫，構(gòu)圖形式更是多樣化，例如《鰩魚》《籃子中的野草莓》《銅水箱》等，有時是金字塔式的穩(wěn)定構(gòu)圖，有時則大膽采取重心推移的方式，不過盡管如此畫面都保持著特有的平衡感，主次分明，相互遮擋或依傍，具有空間美。與其說夏爾丹是繪畫靜物的高手，他更像是“擺”靜物的高手。在《吸煙者的箱子》中，借助構(gòu)圖和透視理論的精心布局，將作為主體的方形箱子打開并斜放在臺面上，一根長煙斗搭在箱子上，打破了規(guī)整的整體布局，增添了些許的生動，而不同質(zhì)感的一些杯子水平擺放在臺面上，與桌子的邊線形成極小的三角形，增加了畫面層次性，這樣的幾何構(gòu)成頗有立體主義的風格。

（三）色彩比較

華托常被人稱做“色彩的詩人”，的確，他的作品不僅表現(xiàn)出精湛的色彩技巧，更在于他具有的詩人氣質(zhì)。他的畫即使是表現(xiàn)最亮的光線仍是柔和的，在他充滿靈氣的創(chuàng)作中，色調(diào)漸變的原則之上建立一種韻律感，此起彼伏，貫穿整個作品。endprint

我們在華托的畫中看到更多的是深刻思想及其表達方式，遠離那令人沮喪的世俗，沉浸在無憂無慮的歡樂中，不允許用任何更深沉的色調(diào)來破壞此時的歡樂氣氛，輕紗般的淡金色經(jīng)?；\罩整個畫面，營造一種和諧的效果。華托最大的成就在于描繪良辰美景之際，同樣堅持主張對人物進行刻畫，他把人物的衣物總是畫得相當華麗，人物特點鮮明，一切都沉浸在愛情的詩意中。這種作品基礎(chǔ)的色調(diào)由高到低的完美演繹，達到了可以比肩歷代大師的高度。

與華托不同，夏爾丹的繪畫藝術(shù)是獨特且樸素的，畫面永遠呈現(xiàn)豐富而又穩(wěn)定的格調(diào)，一種對典雅的“灰色調(diào)”的追求。更為迷人的是對復雜色彩的微妙把握，看似深沉的相近黑灰色，實則有意識的明度排列，非但不悶反而熠熠生輝，達到一種樸素、含蓄的色彩效果。夏爾丹善長用小筆觸著色，但表現(xiàn)方法卻又變化多端，厚涂技法和纖細筆觸的巧妙運用所造成的肌理效果，充分表現(xiàn)了物體的質(zhì)感，似乎可以媲美倫勃朗的作品。不僅如此，最為高明的是光的運用，高高低低排列使得靜物有隱有顯，打破了平均，具有層次之美。而華托也具有運用光色的高超技巧，使得畫面呈現(xiàn)空間真實感，這么一來，二者在技法上還是有相似性的。在當時能夠?qū)⑿闻c色處理的這樣完美，的確給予了我們極大的藝術(shù)享受。

三、情感

法國畫家卡特林說：“任何藝術(shù)表現(xiàn)形式的共同動力是情。”無“情”則無靈魂，盡管它無影無形，卻力量強大。華托和夏爾丹的內(nèi)心世界是存在的——一個有思想、有力量、有光明的世界。繪畫以載道，同樣承擔著社會責任，所以需要不斷思考和判斷。以上兩位畫家的構(gòu)圖和色彩，歸根到底都是為他們的作品所要表達的“情”來服務(wù)的，表達“真情實感”是華托和夏爾丹繪畫的共同精神特質(zhì)。他們是不同的天才藝術(shù)家卻同樣的對藝術(shù)作品飽含情感，一類藝術(shù)家是具有極敏銳的眼界把握時代脈搏，毫不費力的表現(xiàn)社會普遍認可的符號。這就是華托，離不開表現(xiàn)上層社會的享樂生活，然而恰恰也是華托的作品告訴我們，不能簡單的看繪畫藝術(shù)，華托可是透過一個藝術(shù)家的視野用哲學家的思想看世界的，乍一看，似乎輕松地描繪人們歡樂的野外宴會，或者是有趣味的戲劇場面，實際上，在那情意綿綿的情調(diào)中總有一種揮之不去的傷感情緒?！都獱査埂芬划嬀湍腿藢の?，丑角吉爾看似神情略顯呆滯，孤獨無助，實際上像是一位被生活戲弄的善良人的無可奈何的形象?；蛟S這也是作者本人的真實心境，在畫中表達自己的心聲，宣泄自己的情緒。華托用一種隱喻的方式來表達這個國家的興亡，這正是他與當時浮華風氣不妥協(xié)的結(jié)果，是畫家獨特的人格精神。華托并無醉心于一時的享樂主義，而是站在生命的高度以冷靜客觀的眼光看待社會，這也恰恰是他遠超其他洛可可畫家的可貴之處。他用他獨特的樂景寓哀情的真實情感呼喚人們正視生命，去追尋最真摯的情。

另一類藝術(shù)家是將個體的生命當作完整的藝術(shù)，幾十年如一日面對自己的題材，在追求自身領(lǐng)域中以尋求旁人不可逾越的高度，這就是夏爾丹，你可以認為最不起眼的東西，但卻不可否認他們的生命性，樸實無華的靜物折射出畫家對生命的感動，勤勞樸素的人們煥發(fā)著畫家對生命的贊美。夏爾丹總是在用自己的方式反映著真實的時代，而且自始至終都與普通民眾息息相通。夏爾丹雖不像華托樂景寓哀情，卻也是他從另一個側(cè)面反映出法國的現(xiàn)實生活，謳歌質(zhì)樸的精神，批評奢侈主義。

細細品味華托和夏爾丹的“真情實感”，是令人驚駭和感動的。真實不是照搬現(xiàn)實，那沒有意義，在創(chuàng)作時，需要有感動人心的力量，要有無可比擬的欣賞性。華托描繪的真實是貴族沒落世界的寫照，“夕陽無限好，只是近黃昏?！毕臓柕っ枥L的真實是第三等級的簡樸生活和勤勉精神而唾棄上層社會的腐敗沒落，二者都觸及了社會現(xiàn)實的諸多層面，這也許正是畫家面對現(xiàn)實生活的思考方式，同是“真實”卻不僅僅是“真實”，是“真實”的升華——美，能夠被大多數(shù)人接受的美，這就是藝術(shù)家的魅力所在。無論是華托還是夏爾丹，從個人繪畫風格的標記中都可以明顯感受到畫家在創(chuàng)作過程中流露的真摯情感。與其說他們描繪那個“既無恥又熱情”的年代，倒不如說用藝術(shù)語言表達自己對理想生活和平民尊嚴的一種肯定?，F(xiàn)代社會生活同樣充斥著享樂主義，研究他們的畫，在美學的欣賞中，更利于看透遮掩的功名利祿，使我們知悉生命最原本的意義。

結(jié)語

華托和夏爾丹雖同處一年代卻對藝術(shù)各自情有獨鐘，或許對于藝術(shù)家來說題材與內(nèi)容不過是一種“媒介”，僅僅想單純追求美罷了。這一切的一切造就了他們的藝術(shù)，我們需要震撼的藝術(shù)來表達生命，啟發(fā)社會。同樣的藝術(shù)是相互聯(lián)系，相互貫穿的。藝術(shù)風格的傳承變換間不僅傳達著作者的思想，更是承載了一個時代的意志。

對于從事藝術(shù)實踐的畫家而言，學習研究華托和夏爾丹的繪畫藝術(shù)對于我們今日的油畫創(chuàng)作具有非常重要的借鑒意義。所以本文從油畫語言結(jié)合作品創(chuàng)作找尋情感，從社會環(huán)境和時代思想入手探究作品內(nèi)蘊的價值，更是以對比的方法分析藝術(shù)風格的傳承發(fā)展。

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