德治漫談攝影

德治

曾幾何時，攝影被劃分為：

人像攝影、廣告攝影、新聞攝影、體育攝影、民俗攝影、旅游攝影、風光攝影、生態(tài)攝影、航空攝影、水下攝影、動物攝影、植物攝影等等，這些根據(jù)被攝題材來劃分攝影門類未嘗不可，但是，有人將這些題材分門別類地劃分為“紀實攝影”和“藝術(shù)攝影”兩大類，我也曾人云亦云地這樣認同過，后來總覺得這樣劃分不夠嚴謹，容易誤導初學者。難道紀實攝影就不用講究藝術(shù)性了嗎？千萬不能讓“藝術(shù)攝影”一詞取代“攝影藝術(shù)”的概念！在手機帶有攝影功能，全民喜歡攝影時代，有必要厘清一下攝影概念與常識。尤其要讓攝影愛好者們都知道，就一般攝影而言，攝影是一門藝術(shù)，其藝術(shù)性是攝影的基本屬性。理由有三：

一、追求藝術(shù)性是人的主觀意愿

攝影作品的誕生，須有三個要件，一是必須要有能夠攝取和生成圖像的設備；二是必須是客觀存在的物體才能成為被攝對象；三是必須由攝影人的主觀意愿來選擇拍什么，怎么拍。由此可見，攝影作品是攝影人主觀意愿與客觀存在相結(jié)合的產(chǎn)物。這種主觀性的選擇過程，就決定了攝影的基本屬性是藝術(shù)性。因為，追求視覺美感是人類的天性，人類天生就喜愛美、欣賞美、享受美、千方百計地去選擇美，創(chuàng)造美，比如，人們總是喜歡把自己打扮得漂漂亮亮，把家里收拾得井井有條，自然，拍照取景時也一定會去選擇理想的拍攝方位、講究構(gòu)圖、追求光影，爭取拍攝出具有審美藝術(shù)價值的好照片。

二、攝影術(shù)一誕生就被劃歸到藝術(shù)門類

1839年攝影術(shù)在歐洲誕生時，一些畫家憂心忡忡，生怕攝影會取代繪畫，砸了畫家的飯碗，他們的擔心不無道理。因為，1839年8月19日在法國科學院與美術(shù)學院的聯(lián)合集會上，攝影術(shù)發(fā)明者之一法國畫家達蓋爾曾經(jīng)表示：“我致力于研究攝影術(shù)的初衷就是要減輕繪畫的勞動強度”。未知其原理的人們將攝影術(shù)稱為“光畫”，并且從歐洲向全世界蔓延開來。光畫與繪畫都具有塑造人物和景物形象的功能，繪畫屬于藝術(shù)門類，作為“光畫”的攝影術(shù)，自然也被歸為藝術(shù)門類之中。當然，攝影術(shù)隨著科技含量的提高，其功能作用不僅僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，還是人類探索未知世界的一種科技手段，但是就一般攝影而言，它和書法藝術(shù)、繪畫藝術(shù)一樣被稱為攝影藝術(shù)。

三、客觀世界的物象存在著藝術(shù)語言

大家知道，藝術(shù)起源于勞動，是人類對客觀生活的主觀反映，這種反映往往是概括、抽象、唯美的，是高于生活的表現(xiàn)。在客觀世界中各種物象線型、影調(diào)和色彩的對比、排列與組合都可能會形成帶有節(jié)奏、韻律等藝術(shù)感的景象。攝影人通過觀察和想象構(gòu)思出作品主題和拍攝方案，然后再行拍攝，勢必會拍攝出具有藝術(shù)感的好作品，如圖①，使用高速快門拍攝，清晰的記錄了蒼鷺的羽毛排列結(jié)構(gòu)和外部特征，是一種具象的記錄。圖②以慢速快門拍攝，記錄了物象運動軌跡和蒼鷺的飛行動感，是一種抽象的記錄，使畫面形成了中國水墨畫式的形式感。這就是藝術(shù)性在紀實攝影中的不同表現(xiàn)形式。再有，從圖③和圖④的比較中我們不難看出，圖④是在恰當?shù)臅r機按下了快門，抓拍到了風展紅旗的瞬間，鮮艷的色彩，渲染了畫面形式，烘托了主題思想。因此我用攝影是選擇和提煉的藝術(shù)、是構(gòu)圖和用光的藝術(shù)、是敘事和表意的藝術(shù)來詮釋攝影藝術(shù)。

最后重申一下：不能用“藝術(shù)攝影”一詞來取代“攝影藝術(shù)”，因為攝影的藝術(shù)性表現(xiàn)在攝影的各種題材和體裁之中甚至于表現(xiàn)在拍攝的過程中，要知道藝術(shù)性是攝影的基本屬性。endprint