汪嬌綺
(湖南師范大學(xué),湖南長(zhǎng)沙 410000)
近年來(lái)油畫(huà)的發(fā)展歷經(jīng)了許多變化,使中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代的油畫(huà)換上了東方特色的新裝。油畫(huà)是西方文化東引帶來(lái)的,外來(lái)文化被接受總要經(jīng)歷一個(gè)漫長(zhǎng)復(fù)雜的過(guò)程,由完全模仿到新方向的探索,當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)已達(dá)到后者這一層面。
本文旨在分析在中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代背景下東西方新老文化的傳承與融合、創(chuàng)新與發(fā)展,分析和研究中國(guó)當(dāng)代寫(xiě)意風(fēng)景油畫(huà)中“章法”的表現(xiàn)與“情感”的傳達(dá)。本文將以中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代風(fēng)景油畫(huà)家的優(yōu)秀作品為范例,通過(guò)解讀其優(yōu)秀作品中“圖像學(xué)”的表現(xiàn)與應(yīng)用,用一種全新的視角初步探索中國(guó)當(dāng)代風(fēng)景寫(xiě)意油畫(huà)及其傳達(dá)出的意境與氣韻,以及立于世界油畫(huà)之林中展現(xiàn)出的獨(dú)特地位與魅力。
西方繪畫(huà)理論向來(lái)擅長(zhǎng)“量化”,對(duì)細(xì)節(jié)的把握精密盡微、一目了然?!傲炕钡谋硎隹v然通俗易懂,但也有其不可低估的負(fù)面作用,過(guò)分嚴(yán)密的“量化”容易束縛人們的思維。因此在引入西方繪畫(huà)文明的同時(shí),結(jié)合古老的東方傳統(tǒng)繪畫(huà)精神便可以一定程度上化解這種思維局限。中華文化的精神具有獨(dú)特的邏輯特點(diǎn):對(duì)世間萬(wàn)物,不硬性鎖定于公式定義,不孤注一擲于表層形式,不錙銖計(jì)較于是非對(duì)錯(cuò)。它更重視任何個(gè)人的體悟、意得、心照,追求一種似是而非的境界。其中“寫(xiě)意性”便頗得個(gè)中要義,可以說(shuō)它是中國(guó)寫(xiě)意風(fēng)景油畫(huà)創(chuàng)作的“魂”,它傳承了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)精神的藝術(shù)審美,展現(xiàn)了繪畫(huà)中東西融合的成果,巧妙地將西方繪畫(huà)文化“民族化”、“本土化”。研究“寫(xiě)意性”要從繪畫(huà)中的具體表現(xiàn)著手,具體表現(xiàn)為思想表達(dá)和形式表達(dá)。研究形式表達(dá)單從視覺(jué)畫(huà)面效果的外在形式出發(fā)即可,以畫(huà)面的構(gòu)圖為基本框架,從空間、造型和色彩等方面的寫(xiě)意性表現(xiàn)進(jìn)行分析;而研究思想表達(dá)則應(yīng)從以下兩個(gè)特點(diǎn)著手:客觀抽象性和主觀情感性。而其中主觀化、個(gè)性化是中國(guó)寫(xiě)意風(fēng)景油畫(huà)的基本特征,且逐漸與外來(lái)文化相互滲透、糅合,并在傳統(tǒng)的文化基礎(chǔ)之上發(fā)展創(chuàng)新。
風(fēng)景油畫(huà)的“寫(xiě)意性”,創(chuàng)造了一種與時(shí)俱進(jìn)、因地制宜的審美情感,在傳統(tǒng)藝術(shù)的奠基下,人們的藝術(shù)審美又順應(yīng)時(shí)代的更替不斷地變化著,對(duì)外來(lái)文化審美差異性的兼容并蓄,對(duì)傳統(tǒng)民族藝術(shù)審美的創(chuàng)新與突破。這種變化也催生了中國(guó)風(fēng)景油畫(huà)“寫(xiě)意性”發(fā)展的必然。
現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)寫(xiě)意風(fēng)景油畫(huà)兼并西方表現(xiàn)主義注重藝術(shù)家主體對(duì)客觀事物的主觀感受,重視主觀情感的傳達(dá)表現(xiàn),強(qiáng)調(diào)畫(huà)面情感的抒發(fā)與表現(xiàn)力,又傳承了中國(guó)文人畫(huà)一貫的親信淡雅的詩(shī)意。
西方藝術(shù)美學(xué)和思潮對(duì)當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)家創(chuàng)作逐步有了更深層次的影響,同時(shí)許多畫(huà)家也開(kāi)始對(duì)傳統(tǒng)的藝術(shù)審美和技法語(yǔ)言進(jìn)行探索,陳和西老師頗具個(gè)性化與表現(xiàn)性的底色作畫(huà)就是其中的典型。
陳和西老師的底色作畫(huà)是指制作一定程度上隨機(jī)產(chǎn)生的有色底子,并在上面作畫(huà)的一種繪畫(huà)方式。在西方傳統(tǒng)繪畫(huà)中就有底色作畫(huà),底色的作用主要便于畫(huà)家對(duì)畫(huà)面整體色調(diào)統(tǒng)一的把握。
對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)說(shuō),技法與志、意不能分開(kāi)而論。前文提到過(guò),研究“寫(xiě)意性”要從繪畫(huà)中的思想表達(dá)和形式表達(dá)著手,因此對(duì)底色作畫(huà)的探究應(yīng)從這兩方面來(lái)看。借助技法語(yǔ)言的表現(xiàn),畫(huà)家可以更加深刻地展現(xiàn)精神情感層面的內(nèi)涵。技法語(yǔ)言在塑造物象時(shí),正飽含了創(chuàng)作者豐富的情感因素。所以當(dāng)我們解讀作品的技法語(yǔ)言時(shí),還應(yīng)重點(diǎn)剖析畫(huà)面形式語(yǔ)言背后的創(chuàng)作情感等因素。
就陳和西老師的底色繪畫(huà)而言,其獨(dú)具一格的繪畫(huà)語(yǔ)言往往既能充分地表達(dá)畫(huà)家的情感,又能符合觀眾的審美??催^(guò)陳老師作畫(huà)的人會(huì)發(fā)現(xiàn),在起稿階段,陳老師總會(huì)花費(fèi)很長(zhǎng)時(shí)間觀察自然對(duì)象以及做好的底子,在下筆前想要呈現(xiàn)一個(gè)什么樣的畫(huà)面效果可以說(shuō)已經(jīng)‘成竹在胸’。陳和西的作品中的每一處景致都充滿(mǎn)靈性,每一位觀者似乎都能親歷他眼中那潺潺的流水、那徐徐的微風(fēng)、那和煦的陽(yáng)光。他的作品之所以動(dòng)人,不僅是因?yàn)楫?huà)面上所呈現(xiàn)的技法,更重要的是畫(huà)家在發(fā)現(xiàn)美、表達(dá)美的過(guò)程中散發(fā)出的情感和熱忱。
以下我們將從幾個(gè)方面簡(jiǎn)單探索陳和西老師的風(fēng)景油畫(huà)作品:
1)筆法:
見(jiàn)過(guò)陳老師作品的人都能直觀感受的陳老師畫(huà)面的意境與中國(guó)畫(huà)有著微妙的關(guān)聯(lián)。陳老師在油畫(huà)創(chuàng)作時(shí)的用筆和中國(guó)書(shū)法及寫(xiě)意國(guó)畫(huà)中的用筆有著異曲同工之妙,中國(guó)畫(huà)中的“筆”和“墨”,和油畫(huà)中的筆觸、肌理、光澤等,是使形狀、色彩存在并增輝添香的實(shí)際落足點(diǎn)。中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的“筆”“墨”,不止作用于表層描摹技巧的表面,其效能還深及畫(huà)面全局意境的營(yíng)造。在中國(guó)人看來(lái),“筆”“墨”是作畫(huà)人生命體悟的宣泄傳達(dá),是感情意志的外化、物化、可視化。
2)構(gòu)圖:
陳老師的作品多正方形構(gòu)圖,沉穩(wěn)大方,寧?kù)o古典,這與他從中國(guó)畫(huà)中領(lǐng)會(huì)到的“章法”密不可分。章法的經(jīng)營(yíng),能帶引讀畫(huà)人深入至情感、意志,乃至氣、韻的層面。章法便成為形狀、色彩與更深層次中的情、志、氣、韻之間的串聯(lián)點(diǎn),近中遠(yuǎn)景的安排,景物的布局,點(diǎn)線面的穿插使得畫(huà)面妙趣橫生。
3)色彩:
從某種角度來(lái)說(shuō),陳老師的底色作畫(huà)索也是對(duì)色彩體系的探索。西方油畫(huà)形成的色彩體系側(cè)重于挖掘色彩的表現(xiàn)力,中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中對(duì)色的認(rèn)知?jiǎng)t更注重發(fā)揚(yáng)墨色所呈現(xiàn)出的意味。陳和西的底色制作受到強(qiáng)烈的西方色彩表現(xiàn)的影響,又建立在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)審美的基礎(chǔ)之上,因而,他注重表現(xiàn)底色的“韻”。
4)情感:
古人寫(xiě)詩(shī)書(shū)胸中意氣,也通過(guò)作畫(huà)表達(dá)自己的主觀情感、個(gè)人意趣。在任何文學(xué)、藝術(shù)作品中,通過(guò)各種形式傳達(dá)出來(lái)的作者的人生觀、世界觀才是整個(gè)作品的點(diǎn)睛之筆。那么在繪畫(huà)中如何品評(píng)其是否具備一定的“精神”呢?大概是一幅畫(huà)所呈現(xiàn)出的意境和作者透露出的主觀情感吧。
在陳和西老師的作品中,最抓人眼球的不是筆法、構(gòu)圖、色彩等,而是一股若隱若現(xiàn)的氣韻、雅俗共賞的意境所傳達(dá)出來(lái)的樸實(shí)悠然的感情,是作者對(duì)自然對(duì)生活的熱愛(ài),這才是一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品中最打動(dòng)人的“精神”。傳承和發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,思索如何西方油畫(huà)進(jìn)行“民族化”,與東方藝術(shù)融合創(chuàng)新似乎是一條可行的“蹊徑”。
北大教授王岳川提出“發(fā)現(xiàn)東方”的問(wèn)題,我們將發(fā)現(xiàn)東方理解為辯證的弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化,取以中華文化為代表的東方傳統(tǒng)文化之精髓,去其糟粕,建立中國(guó)文化自信,推動(dòng)中華文化的發(fā)展,使之穩(wěn)穩(wěn)立于世界文化之林。
隨著19世紀(jì)末興起的“西學(xué)東漸”潮流,西方的許多文化涌入東方,在廣泛接受西方文化的同時(shí)許多畫(huà)家也開(kāi)始思考文化的轉(zhuǎn)變與融合之路,如何改良自身?yè)碛械奈幕绾挝瘴鞣絻?yōu)秀文化為我們所用,于是在時(shí)代的背景之下,中國(guó)畫(huà)家開(kāi)始思考如何將動(dòng)畫(huà)繪畫(huà)推向世界舞臺(tái)。20世紀(jì)初期,涌現(xiàn)了以林風(fēng)眠為代表的一批畫(huà)家開(kāi)始研究油畫(huà)的東西融合這一條路,并取得一定建樹(shù),尤其20世紀(jì)中期,趙無(wú)極將東西融合的研究成果——不同于西方傳統(tǒng)油畫(huà)的具有東西方色彩的東方式抽象畫(huà)帶上了巴黎畫(huà)壇,為后來(lái)中國(guó)繪畫(huà)走出去奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。到了20世紀(jì)末,吳冠中承襲了林風(fēng)眠的路線,并在此基礎(chǔ)上發(fā)展出了頗具中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)特色的“水墨”風(fēng)景油畫(huà)。當(dāng)前,陳和西先生所研究的寫(xiě)意風(fēng)景油畫(huà)無(wú)疑又為油畫(huà)的“東方主義”開(kāi)辟了一片新天地。任何文化的發(fā)展都離不開(kāi)傳承與創(chuàng)新,文化不可能在虛無(wú)中生根發(fā)芽,必須埋在蘊(yùn)含豐富養(yǎng)料的土壤里,才能結(jié)出果實(shí),但不能一成不變、固步自封,繪畫(huà)亦是如此。
[1] 楊思梁,范景中,嚴(yán)善淳,譯. E.H.貢布里希.藝術(shù)與科學(xué):貢布里希談話錄和回憶錄[M] .杭州:浙江攝影出版社,1998:409.
[2] 陳和西.陳和西風(fēng)景油畫(huà)作品集[M] .長(zhǎng)沙:湖南美術(shù)出版社,2006.