李貝麗
(武漢設(shè)計(jì)工程學(xué)院,湖北武漢 430205)
印象派——西方繪畫史上的一個藝術(shù)流派。誕生于19世紀(jì)下半葉的法國,也有稱其為“印象主義”“外光派”的。1874年莫奈構(gòu)思、創(chuàng)作的《印象-日出》的主題油畫被官方“學(xué)院派”攻擊。當(dāng)時的評論家蔑稱這些采用諸如此類的手法繪畫的藝術(shù)作品為“印象派”?!坝∠笈伞钡姆Q謂據(jù)此而來。
傳統(tǒng)繪畫——從文藝復(fù)興開始計(jì)算,一直到“印象派”繪畫誕生之前,美術(shù)界統(tǒng)稱這個時間段的作品為傳統(tǒng)繪畫。
丹納(法,著名文藝?yán)碚摷?、史學(xué)家,被譽(yù)為“批評家心中的拿破侖”)在《藝術(shù)品的本質(zhì)》中說:“要想了解一群藝術(shù)家、一件藝術(shù)品必須了解他們所處的時代精神和風(fēng)俗狀況,對藝術(shù)品的徹底了解,也是如此?!?/p>
19世紀(jì)的歐洲風(fēng)起云涌,隨著普法戰(zhàn)爭的結(jié)束,法國在戰(zhàn)敗賠款的過程中贏得了休養(yǎng)生息的機(jī)會。自然科學(xué)領(lǐng)域:牛頓在“光學(xué)”研究上取得突破,“照相技術(shù)”發(fā)明;人文科學(xué)領(lǐng)域:來自東方(主要是日本)的“浮世繪”在倫敦國際展覽會引發(fā)了強(qiáng)烈的轟動,“浮世繪”在巴黎也成為了時尚的貴族。可以想象,那么多糾結(jié)于“創(chuàng)新”,但是又乏于靈感的藝術(shù)家是多么尷尬。
印象派之前的“巴比松畫派”就主張“走出去”。這個畫派強(qiáng)調(diào)真實(shí)地描繪自然,到自然環(huán)境中捕捉光照下的怡人景色。他們的創(chuàng)作理念是“相信世界,相信自己的眼睛”,從而達(dá)到觀察世界、認(rèn)識世界、描繪世界、贊美世界的目的?!鞍捅人僧嬇伞遍_啟了19世紀(jì)法國現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)運(yùn)動的序幕,為之后誕生的“印象派”鋪平了道路。
19世紀(jì)60年代,一群富有探索和創(chuàng)新精神的年輕畫家堅(jiān)持到戶外,到大自然環(huán)境中進(jìn)行創(chuàng)作。這就是“印象派”的雛形。他們將光色變化原理和繪畫技巧有機(jī)結(jié)合起來。他們在創(chuàng)作過程中通過吸收不同民族的藝術(shù)文化特點(diǎn),研究光照在物體上的色彩效果和視覺變化,在色彩的運(yùn)用上追求個性突出、自由豐富,加強(qiáng)了繪畫的裝飾效果。印象派繪畫構(gòu)圖大膽、筆觸豐富、色彩鮮艷的獨(dú)特繪畫技巧詮釋著印象派大師們豐富的內(nèi)心世界,從而使其藝術(shù)作品更富有韻味。
從感知方式看,印象派屬于下里巴人藝術(shù),傳統(tǒng)繪畫屬于陽春白雪的藝術(shù),雖然同屬于視覺藝術(shù),但二者卻有本質(zhì)的不同。印象派強(qiáng)調(diào)光和色的運(yùn)用,著名畫家,作為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”“造型之父”“現(xiàn)代繪畫之父”的塞尚(法),就權(quán)威地表達(dá)了印象派畫家在色彩上運(yùn)用的參考:“光的明暗、線的虛實(shí)都可以忽略不計(jì),主要看色彩之間的對比差距。色調(diào)基礎(chǔ)是從物象體積表現(xiàn)出來,圖像和色彩是兩個不可分開的事實(shí)存在。一邊著色,一邊繪畫。色彩精確,圖像也隨之和諧;色彩栩栩如生,圖像也飽滿完美?!痹凇坝∠笈伞贝髱焸兛磥恚篱g萬物在陽光普照之下都是平等的,沒有“富貴”和“貧賤”的區(qū)別。在陽光下破敗的茅屋和華麗的宮殿,高貴的帝胄和潦倒的乞丐沒有本質(zhì)區(qū)別。
印象派的藝術(shù)大師們力圖客觀地描繪視覺現(xiàn)實(shí)中的自然風(fēng)光和社會中生活的人群以及令人美到窒息的瞬間,注重表現(xiàn)外光在繪畫中的存在和研究。他們發(fā)揮個性化和自由化,反對思想陳腐的古典畫派和表現(xiàn)矯揉造作的浪漫主義。他們認(rèn)為這是陷入騎士文學(xué)難以自拔的表現(xiàn)。印象派創(chuàng)作無論是在理念樹立上、題材選取上還是形式表現(xiàn)上,乃至作品風(fēng)格上都相似、相通,這就反映了他們明顯的藝術(shù)特征。他們對“光”和“色”的強(qiáng)調(diào)重于形式而非內(nèi)容,將畫家對客觀事物的認(rèn)知停留在感覺階段且將第一感受強(qiáng)烈地寫實(shí)出來。藝術(shù)風(fēng)格上,印象派繪畫給人以朦朧、輪廓模糊的直觀感受。
丹納曾經(jīng)說過:“一件藝術(shù)作品的誕生取決于作者所處的時代精神和地域風(fēng)俗”。藝術(shù)的發(fā)展和成功既有“自律性”,也具有“他律性”?!白月尚浴笔撬囆g(shù)本身的發(fā)展規(guī)律,“他律性”是藝術(shù)家所處的諸如政治、經(jīng)濟(jì)、宗教、道德等人文環(huán)境中,對藝術(shù)創(chuàng)作所起到的或推動或制約的作用。鑒于此,經(jīng)過挖掘和研究19世紀(jì)下半葉的法國藝術(shù)家所承載的人文環(huán)境、文藝思潮和時代風(fēng)貌。
傳統(tǒng)繪畫主要是模仿自然,還原自然的真實(shí)面貌。印象派繪畫在這方面創(chuàng)作目的并沒有改變,雖然在創(chuàng)作時將側(cè)重點(diǎn)放在了“光”和“色”的捕捉與表現(xiàn)上,但在創(chuàng)作時仍然是以觀察自然物的變化作為主要表達(dá)方式。通過比對后不難發(fā)現(xiàn),好比“天下武學(xué)出少林”一樣,印象派繪畫和傳統(tǒng)繪畫實(shí)際上是同祖同源,同一血脈,相承相繼的繪畫流派。
我們必須重視印象派畫家對“光”和“色”的認(rèn)知和捕捉。這是他們對新視覺語言的內(nèi)心表達(dá)。這種表達(dá)特征反映了他們對個人(物體)在自然中由于光線變化對視覺瞬間產(chǎn)生的色彩影響。并能夠快速、真實(shí)還原,將其謄錄下來。也這是這種顯著的特征,使印象派繪畫和傳統(tǒng)繪畫有了門派隔閡。有人狹隘地將印象派剝離出來,將其稱之為“現(xiàn)代主義繪畫”。雖說印象派創(chuàng)作了新的視覺盛宴,革新了人們(特別是官方的“學(xué)院派”)藝術(shù)觀念,在繪畫形式上有了“質(zhì)”的突破,在西方乃至人類美術(shù)發(fā)展史上向前邁出了史無前例的一步。但印象派仍是美術(shù)長廊里繼承與發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)繪畫的鮮艷奪目的璀璨明珠,并沒有與傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生任何碎裂與對立。
眾所周知,傳統(tǒng)繪畫在西方盡力了三次發(fā)展高峰,第一次是(古)希臘、羅馬時期,第二次是(意大利)文藝復(fù)興時期,第三次是17~19世紀(jì)。第一次代表了人類客觀、嚴(yán)謹(jǐn)、虔誠地對待事物和景物淳樸地認(rèn)識,也反映了當(dāng)時人類的創(chuàng)造觀念;第二次代表了人文主義思潮,并為日后的繪畫創(chuàng)作訂立了標(biāo)準(zhǔn),樹立了標(biāo)桿;第三次高峰就涌現(xiàn)出了浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、古典主義、新古典主義等畫作流派,他們都是以傳統(tǒng)繪畫為基礎(chǔ),把寫實(shí)手段的繪畫藝術(shù)推向了新的高度。在這三次發(fā)展高峰中,都是以客觀模仿為主、獨(dú)立創(chuàng)作為輔的藝術(shù)加工。并沒有脫離主體環(huán)境進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和創(chuàng)新。這正是印象派繪畫從來沒有背離傳統(tǒng)繪畫的佐證。
從宏觀的角度去看待、分析整個藝術(shù)傳承和藝術(shù)作品本身的特點(diǎn)繼承是一個鏈條式認(rèn)知。無法通過一斑而窺全豹。無論專業(yè)或非專業(yè)人士,在研討過程中涉及印象派繪畫的話題時,都突出的表達(dá)了印象派外在形式特征,要么著重指出印象派在“光”和“色”運(yùn)用上引導(dǎo)了視覺革命的;要么將繪畫與光學(xué)原理關(guān)系進(jìn)行研究的;要么將印象派取得的歷史成就看成與傳統(tǒng)繪畫的差別和區(qū)分;要么就是將某一位印象派畫家作為代表印象派整體進(jìn)行研究和探討,如此“盲人摸象”般得出的結(jié)論都以偏概全,僅僅說明某位畫家在革新的基礎(chǔ)上、創(chuàng)新的框架內(nèi),如何打破傳統(tǒng)、破除陋規(guī)的。他們沒有整體地、辯證地把印象派視作傳統(tǒng)繪畫的一部分。
綜上所述,印象派沒有脫離或?qū)α⒂趥鹘y(tǒng)繪畫,而是通過整合,繼承和發(fā)揚(yáng)了傳統(tǒng)繪畫的絕大部分優(yōu)點(diǎn),其表現(xiàn)形式也沒有與傳統(tǒng)繪畫背道而馳。
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