肖邦《平靜的行板與大波蘭舞曲》的演奏分析

王思卓

文章以肖邦《平靜的行板與大波蘭舞曲》這首作品作為研究對象，對其體裁與技巧兩方面進行演奏分析，從獨特的視角和思維模式去挖掘此作品深層的演奏價值和意義。

一、體裁演奏分析

（一）力度上的處理。《平靜的行板》整體力度上沒有很強烈的變化，力度的遞增遞減比較收斂，引子部分需要從弱到強再到弱，如波光粼粼的水面起了一絲風(fēng)，讓人有無盡的幻想。A部分的力度都需要在極其控制的基礎(chǔ)上進行，漸強要比較含蓄，一點點推進，旋律部分漸強需要從弱到強，30小節(jié)音樂推向高潮，力度加厚，有一種憤懣的吶喊之感。B部分力度的拿捏也是非常細膩的，平靜中帶著一絲憂傷，注意每個音都要有控制的下鍵。尾聲與間奏基本差不多，注意旋律聲部突出，安排好力度層次。

《華麗的波蘭舞曲》力度上的變化性比較大，力度的變化較為突出，強弱樂段常在樂段中結(jié)合使用，戲劇性較強，更能生動地表現(xiàn)出樂曲的力度漸變，這也符合波蘭舞曲英雄、華麗、豪邁的特點，引子部分，兩個附點點節(jié)奏處一個強奏，如吹響的號角，一個弱奏，為主題出現(xiàn)做鋪墊，對比性明顯。

（二）速度上的運用。《平靜的行板》開頭的標注為Andante spianato.Tranquillo，意為“平靜的、安穩(wěn)的行板”，速度標注為?=69，作曲家以這樣的速度來展示自己內(nèi)心的安靜、平穩(wěn)、憂傷的情感。速度戲劇性上的變化明顯，作曲家在樂段與樂段、樂句樂句之間表現(xiàn)了速度的差異，來烘托音樂情緒的表達，《華麗的大波蘭舞曲》開頭的標注為Allegro molto，意為“很快的快板”，速度標注為126，華麗，莊嚴，威武的音樂形象被快速的速度渲染出來，體現(xiàn)了自信而輝宏的氣勢。波蘭舞曲中，肖邦汲取波蘭和斯拉夫民間音樂特點，將波蘭民族民間的表演藝術(shù)融入到自己的音樂創(chuàng)作中，速度上主要體現(xiàn)在tempo rubato，自由伸縮的速度。

（三）伴奏與旋律之間。《平靜的行板》左手伴奏部分有兩種節(jié)奏，一是6/8拍子分解式琶音伴奏，二是瑪祖卡樂段3/4拍子的伴奏，不管是6/8拍子流動的伴奏還是3/4舞蹈性的伴奏，都是作為一個穩(wěn)定的節(jié)奏并隨著右手主旋律的音樂走向而發(fā)生音色、力度改變。

《華麗的大波蘭舞曲》左手部分都是穩(wěn)定的具有波蘭民族特色的節(jié)奏型，不受節(jié)奏干擾，一直貫穿全曲，右手的旋律時而加花、時而華彩、時而拖延、時而快速，但不管右手旋律如何變化，都擺脫不了左手穩(wěn)定的節(jié)拍，最終都要回到左手的節(jié)拍點上，雖然在穩(wěn)定的節(jié)拍中，但左右手并沒有完全對齊，根據(jù)思想的發(fā)展，音樂的走向，擺脫了節(jié)奏的束縛，這正是波蘭舞曲中自語速度和華彩裝飾性的音樂效果。

二、演奏技巧分析

（一）節(jié)奏的把握。節(jié)奏是音樂作品的“骨骼”，它能夠反映一個作品的情緒、風(fēng)格、音響效果，所以在一個音樂作品中節(jié)奏的準確把握至關(guān)重要。這首曲子除了運用波蘭舞曲的典型節(jié)奏型，表現(xiàn)波蘭舞曲的緊張感和莊嚴感，還有非典型節(jié)奏型，如切分節(jié)奏、附點節(jié)奏等，非典型節(jié)奏型打破波蘭舞曲原有節(jié)奏律動，豐富了作品的音樂形象。

（二）踏板的使用。踏板的運用為音樂添加了色彩表現(xiàn)力，在練習(xí)過程中，我們要嚴格按照譜面的踏板記號進行演奏，手腳要很好地配合，不斷調(diào)整踏板的狀態(tài)，多深多淺都是非常有講究的，耳朵要聆聽聲音是否準確，這需要我們不厭其煩的練習(xí)，才能達到隨心控制的狀態(tài)。《平靜的行板》引子部分，第1-4小節(jié)，這些音都在一個和聲之內(nèi)，可以使用和聲踏板，這四小節(jié)用一個踏板，一開始踏板不要踩得太深，后面逐漸漸強，踏板一點點加深，之后又漸弱，踏板需稍加抬起，譜面上表有PP的力度記號，可以在演奏過程中加入弱音踏板，這個引子需要表達的就是幻想的意境。

（三）八度的演奏。作品當(dāng)中在波蘭舞曲開始之前的引子部分有大量的八度，第16小節(jié)，這段八度如同軍隊的號角聲，要求音色是明亮，通透的。快速八度的彈奏要有良好的手指支撐，這樣才能將手臂的力量有效地傳遞到指尖，同時15指要有良好的架子，彈奏時要提前做好準備，手指處于積極狀態(tài)，快速下鍵后，隨手腕的彈性立即放松，并迅速找到下一組八度。在演奏過程當(dāng)中要注意聲音的集中和聲部的清晰。第77-84小節(jié)模進八度部分，都是帶有旋律的八度，在演奏過程中，除了手掌要有良好的支撐，手腕放松外，5指旋律音要突出，演奏前要分析句子的最高點，不要孤立彈某個音，要把句子線條拉長，第一個音手臂力量落到指尖，順著手臂的慣性彈下一音，句子彈完之后手腕迅速帶起，運用自然弧度到下一組音，演奏過程中要從容不慌，注意力也要高度集中。

以上是筆者對于這部作品的演奏分析，也是筆者在反復(fù)練習(xí)當(dāng)中經(jīng)過思考得出的一些經(jīng)驗。體裁的演奏需要根據(jù)作品的風(fēng)格與要求并結(jié)合自我理解進行詮釋；演奏技巧對于每個人來說主要是要選擇適合自己的，能解決問題的方法就是好方法。音樂的詮釋需要技巧作為支撐，如同房子的根基，這樣才能建造色彩斑斕的房子，即音樂，但技巧最終是服務(wù)于音樂的，所以我們最終的目的是表達音樂。

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