基于影視后期聲音元素的創(chuàng)作研究

祁雪松

（作者單位：浙江橫店影視職業(yè)學院）

電影事業(yè)經(jīng)歷了從無聲到有聲的創(chuàng)作過程。1885年，世界第一部電影——《火車到站》誕生了，作為一項偉大的藝術作品，開啟了無聲電影的篇章。1927年，美國的《爵士歌手》正式上映，添加了人物對白成分，人類進入了“有聲電影”時代。隨著科學技術的發(fā)展與影視藝術理念的不斷更新，出現(xiàn)了很多聲音制作技術，如拍攝錄音、音效剪輯、后期配音和背景音樂等?，F(xiàn)如今，在影視作品創(chuàng)作中，聲音元素表現(xiàn)了更多的可能性，成為影視作品藝術性提升的重要支撐。

1 當前影視作品制作的現(xiàn)狀

第一，現(xiàn)階段，我國影視后期制作的情況分析，聲音元素的制作應用的研究方式很少嘗試。院線電影的產(chǎn)量日益增加,但是制作的作品沒有達到令人滿意的藝術效果，甚至在影片中存在品質(zhì)偏低的聲音效果,使整部作品的藝術水平大打折扣,這給商業(yè)化運作帶來較大的影響。應用創(chuàng)作式的編輯模式、立體化配音技術進行聲音的制作,通過專業(yè)的效果器提升聲音質(zhì)量，并運用高清的采樣率進行輸出，可以確保音質(zhì)效果，但是這是普通院線在影片制作中難以做到的。第二，當前影視作品后期創(chuàng)作水平普遍比較傳統(tǒng)，后期輸出比較粗糙。影視作品的主要環(huán)節(jié)分為前期的拍攝、后期的視頻剪切與調(diào)色、音頻加工包裝與輸出等程序。其中，后期的輸出是實現(xiàn)聲畫統(tǒng)一的關鍵環(huán)節(jié)，決定了最終作品的音響效果。近年來，人們精神生活的日益豐富，對高質(zhì)量的音樂產(chǎn)品需求量逐漸增加，特別要求聲音的品質(zhì)具有立體性與環(huán)繞性的特點。

2 影視作品后期聲音元素類型與功能分析

影視作品的聲音屬于一種藝術存在的形式，它與畫面共同構(gòu)建了良好的屏幕藝術形象。一般分為三種類型：人聲、音樂、音響。人聲是構(gòu)成影視聲音的最基本元素，主要有人物對白、外音的獨白等。音樂在影視作品中通常是一種獨立性的存在，有時以視覺音樂的形式出現(xiàn)。一般分為畫內(nèi)、畫外兩種音樂方式，前者由畫面的聲源發(fā)生，后者特指作品的背景音樂。而音響指的是影視作品中除了人聲、自然界聲音以外的所有聲響。人聲通常為了表達意境，音響表達真實感，而音樂表達人物情感。以上聲音元素在影視作品中往往不是獨立存在的，而是在藝術上彼此融合，相互作用，共同構(gòu)建作品整體的聽覺效果。

3 影視后期聲音的創(chuàng)作程序

在影視后期創(chuàng)作過程中，工作者需要按照作品的大體構(gòu)思，應用相應的技術手段，對聲音素材加以分類，依據(jù)特定的程序進行聲音制作。其一，對白制作。這是影視作品創(chuàng)作的第一步，是最為基本的內(nèi)容。對白制作中一定要對素材進行認真修剪，對每個字句運用都要進行有效把握。尤其后期的配音、獨白，要盡可能達到無雜音的效果，確保人物對話質(zhì)量。其二，動效制作。動效指的是作品中各類動作發(fā)生的聲音，又叫做擬聲，它主要源自音響部分，可以強化真實感覺。其三，環(huán)境制作。在影視制作中，為每個畫面附加相應的環(huán)境音響，才會讓整體場景顯得更為真實。通常情況下，進行實地拍攝的時候，工作者需要采集所有場景需要的環(huán)境音響，有時為了提升聲音效果，也會在后期進行采集。

4 影視后期聲音合成的原則

4.1 聲畫對位

聲畫對位指的是影片的鏡頭聲音與畫面的并列，依據(jù)相應的特點，表達不一樣的內(nèi)容，又為了表達一致的藝術效果加以融合，極大地擴展了作品的信息量，突破了場景的時間、空間制約。聲畫對位一般包括幾個方面。其一，獨白/旁白與畫面的對應。其二，人物對話與口型的對應。其三，音響效果與場景、動作的對應。其四，音樂與作品形象、情緒、節(jié)奏的對應。

4.2 強弱適當

影視作品的聲音比較特殊，有時出現(xiàn)一種，有時呈現(xiàn)多樣化。后期聲音合成的時候，需要按照內(nèi)容的重要與否，調(diào)整各個聲音的強弱，通常依據(jù)下列關系進行處理。其一，獨白/旁白在任何時候皆要最大音量，確保內(nèi)容的清晰。其他聲音應當適當降低。其二，人物對話的音量，應當合乎劇情的需求，且一定要讓受眾聽得明白。其三，當音響、音樂共同存在時，需要降低音樂的音量，但不可關閉。其四，聲音三元素同時存在時，應當壓低音樂的音量。

5 影視后期聲音元素的創(chuàng)作分析

5.1 聲音的剪輯方式

第一，選擇人聲的剪輯點。人物對話分為平行、交錯兩種剪輯形式。人物對話的平行剪輯，它是指畫面與聲音共同存在，同時切換帶有嚴肅、平穩(wěn)、莊重的感覺，可以表現(xiàn)人物在一定的情境里應當做完的任務。第二，選擇音響的剪輯點。音響分為客觀、主觀音響兩種。前者重寫實，后者重寫意。其一，客觀音響的剪輯方式有兩種。拖聲法：前一個鏡頭畫面預先切出，而音響延續(xù)到下一個鏡頭畫面。既使得音響更加完整，又延續(xù)了前一個鏡頭的場景情緒與氛圍；捅聲法：指下個鏡頭音響出現(xiàn)于畫面以先，起到“先聲奪人”的藝術效果。讓受眾從心理層面的劇情對接中形成一種預判與期許。其二，主觀音響的剪輯。主觀音響不是從鏡頭畫面里生成，而是由工作者影視后期加入的音響效果。剪輯的時候，應當充分把握劇情發(fā)展與人物思想的動態(tài)，選用可以與畫面造型完美銜接的音響素材。第三，選擇音樂的剪輯點。指的是精準把握作品中音樂的情感特點，按照其獨特的節(jié)奏，結(jié)合畫面的造型，確定最佳的時間點。既要認真處理音樂與畫面之間的關系，又要處理好音樂拼接工作，達到聲畫的一致性。

5.2 影視后期聲音的組合方式

制作影視作品后期聲音效果時，大體分為以下幾種聲音組合方式。其一，聲音并列。指的是很多種聲音同時出現(xiàn)，達到一種混合的效果，以聲音的視角表現(xiàn)出真實的畫面。然而，聲音并列并非無主次之分，需要按照工作者的意圖與場景的造型需求，渲染某一種聲音。其二，聲音對比。含義各異的聲音共同出現(xiàn)時，會形成較大的對比，進而更加突出一種聲音的藝術感染力。其三，聲音遮罩。在同一場景中，共同存在多種同類聲音，通常為引發(fā)受眾的注意力，應用遮蔽別的聲音的方式突出某種聲音。

5.3 影視后期聲音創(chuàng)作的關鍵技術

第一，效果器的運用。指的是以編輯制作聲音元素為主，主要運用WAVE企業(yè)的效果器，用于均衡、降噪、混響和壓限等。它通常對影視作品中特別場景的聲音進行特效設計，如動效、音效。第二，混音處理的技術。將編輯完畢的聲音依據(jù)多軌加以分組，并設置相應的通道,然后運用Nuendo等軟件對這種多軌的音頻作混音處理，主要是對細節(jié)進行處理，使最后的聲音整體效果良好。第三，后期輸出技術。當多軌混音的音頻完成時，最后在輸出選項中，需要設定48000采樣率等參數(shù)，確保音頻、視頻的銜接更加完美。

6 結(jié)語

影視后期聲音元素的創(chuàng)作是一項非常重要的環(huán)節(jié)，直接影響到作品整體的制作水平。因此，相關的工作者或?qū)W生必須對此引起高度的重視，應系統(tǒng)了解聲音語言的藝術感染力及其對影片的影響力。在強化畫面處理的同時，更加需要注意聲音元素之間的協(xié)調(diào)性，有效運用聲音的剪輯方式與組合技巧，熟練掌握聲音創(chuàng)作的關鍵技術，逐漸提升影片創(chuàng)作的內(nèi)涵。