探析中國水墨藝術(shù)與傳統(tǒng)文化之間的聯(lián)系

王心月

摘 要：中國水墨藝術(shù)有著悠久的歷史，而水墨畫是繪畫的一種表現(xiàn)形式，被視為中國的傳統(tǒng)繪畫。它經(jīng)歷了無數(shù)個歲月里的成長與沉淀，至今光芒四射，成為了東方藝術(shù)瑰寶中的一顆明珠，深受廣大人民的喜愛。中國水墨藝術(shù)源遠流長，它與中國的傳統(tǒng)文化有著緊密的聯(lián)系。就此論題，文章探討中國水墨藝術(shù)的發(fā)展和優(yōu)勢以及中國傳統(tǒng)文化對水墨藝術(shù)發(fā)展的影響。

關(guān)鍵詞：中國水墨藝術(shù);傳統(tǒng)文化;發(fā)展;影響

中國水墨藝術(shù)主要以筆墨為主，用墨、色、水、來完成繪畫。一般水墨畫的繪畫對象多為山水、人物、花鳥，有的以水墨寫意，還有的是工筆。我國的文房四寶，筆、墨、紙、硯加上色就形成了中國水墨藝術(shù)的主要材料工具，也是水墨畫的基礎(chǔ)工具。

一、中國水墨藝術(shù)的發(fā)展趨勢

中國水墨藝術(shù)從彩陶時期的墨繪，到戰(zhàn)國時期的帛畫工筆水墨，再到唐宋的屏扇卷軸，都能看出水墨藝術(shù)的發(fā)展和成長。它是中國人民生活和文化的象征體現(xiàn)，表達了人民的精神狀態(tài)。據(jù)史書記載，中國最早的水墨藝術(shù)是戴逵的《吳中溪山邑居圖》及顧愷之的《雪霽堂五老峰圖》，產(chǎn)生于東晉時期。就在這一時期之后水墨畫有了更進一步的發(fā)展。唐代是水墨藝術(shù)的鼎盛時期，出現(xiàn)了許多有名的水墨畫家，例如吳道子、王維、李思訓(xùn)父子，而他們的水墨藝術(shù)各有技法，有的行筆縱放很有氣勢，有的以山水為主要風(fēng)格，畫法行云流水一般。到了近代人們開始對中國水墨藝術(shù)有了新的認識，藝術(shù)家們更注重時代生活與個人筆墨繪畫中的情感呼應(yīng)。20世紀90年代中現(xiàn)代水墨藝術(shù)呈多元化趨勢，大家對于筆墨的藝術(shù)價值觀及評判標準有著不同的見解，根本上來看也體現(xiàn)了中國畫界對于筆墨藝術(shù)風(fēng)格的不同理解，從而也使水墨藝術(shù)的發(fā)展出現(xiàn)新的路徑。水墨藝術(shù)在中國畫中是一個體系獨立的繪畫品種。筆墨的美感不是外界媒介可以替代的，在中國畫中筆墨具有一定的民族性和獨特性，筆墨不僅是一種工具，更是創(chuàng)作者們對于繪畫的表達和審美的理解。古人也曾說過，筆墨應(yīng)隨著時代發(fā)展。水墨藝術(shù)需要繼承和吸收中國的傳統(tǒng)文化來發(fā)揚自己的個性特色，需要中西融合，不斷創(chuàng)新，積極探索新的藝術(shù)方法。將傳統(tǒng)文化和創(chuàng)新精神結(jié)合在一起，才能夠使水墨藝術(shù)屹立在世界繪畫之林。

通過藝術(shù)手法，讓繪畫視覺符號化是現(xiàn)代水墨藝術(shù)的一個重要特征。通過將畫面部分內(nèi)容符號化從而淡化主題，甚至將整個繪畫畫面都分解為類似于符號的視覺元素。藝術(shù)家在水墨畫中，會通過視覺元素來表達畫面的主題思想，從而弱化作品的直接主題，強調(diào)作品所體現(xiàn)出來的意境，不同的觀眾對意境有不同的理解，能感覺到不同的主題，從而讓更多的觀眾對作品產(chǎn)生情感波動和藝術(shù)共鳴。

二、水墨藝術(shù)的繪畫特征

水墨畫主要是表現(xiàn)意象的繪畫，主要的繪畫工具是宣紙、毛筆和墨。傳統(tǒng)的水墨畫是以水和墨、黑與白來進行繪畫的，在以后的發(fā)展中也有彩墨畫等，這些都是由黑白水墨演變而來的。水墨繪畫效果與水的比例也有關(guān)系，其可分為干墨、濃墨、淡墨、濕墨、焦墨等等，不同濃度的墨繪畫出來的水墨層次也大不相同，而展示出來的墨韻也是別具一格。水墨藝術(shù)是中國繪畫的一種表現(xiàn)形式，同時也表達了中華民族文化的特質(zhì)與風(fēng)貌，凝聚了中國各民族的思想文化以及意識形態(tài)。水墨藝術(shù)歷史悠久，繼承了中華優(yōu)良的傳統(tǒng)文化，也為后世的水墨藝術(shù)奠定堅實的基礎(chǔ)。

中國水墨畫體現(xiàn)了東方人的含蓄美，也很講究天人合一的美學(xué)觀點。在古代，畫家常常會把人與自然之間的關(guān)系融入到水墨畫中，主要表達人是自然界的一部分，人生于自然，最終要回歸自然。而含蓄美則藏在水墨畫的筆中，筆鋒在點畫中蘊含萬千而不露。當(dāng)然，中國水墨藝術(shù)也深受東方審美藝術(shù)的影響，講究點到為止，但是一幅畫總會給人感覺可以容下海納百川，又如激浪以后風(fēng)平浪靜?！皩憽笔撬囊环N藝術(shù)表達方法，作者常常通過繪畫將自身的情感寫入畫中，在人物畫中作者通過對人物外形以及神態(tài)的繪畫，寫出自身的情感，實現(xiàn)人物畫外在造型和內(nèi)在精神的結(jié)合。因此在現(xiàn)代水墨畫中，在保持大體紀實前提下，對于細節(jié)刻畫應(yīng)采用率真隨意的筆法，減少對外形的完全復(fù)制，應(yīng)增加畫者自身的情感理解和內(nèi)涵體現(xiàn)，避免一味地刻畫外形，從而讓作品失去精神的融入，增加適當(dāng)?shù)闹饔^想象，從而增加作品的審美距離感。也可通過對色彩的調(diào)整來體現(xiàn)和凸顯作者對人物性格的理解。

在中國的傳統(tǒng)人物繪畫中，畫者最為重視對人物的動作形態(tài)以及神情的描述和表達。自古以來我國繪畫界就有形神不離的繪畫準則流傳，顧愷之更是提出了以形寫神、以神應(yīng)形、形神合一的創(chuàng)作理念。在水墨畫的實際創(chuàng)作中，對人物形態(tài)的刻畫是為了更好地體現(xiàn)人物的“神”，在這里“形”是“神”的基礎(chǔ)。例如，在莊道靜的著名作品《潮》中，作者十分重視通過形態(tài)塑造去捕獲人物的心理，作品采用夸張幽默的繪畫方式，把時尚女青年的活動細致描寫出來，極具現(xiàn)代感，但在繪畫風(fēng)格上顯得古意盎然。莊道靜將寫意畫的靈性與氣韻融入工筆畫中，讓人們感受到傳統(tǒng)古風(fēng)水墨工筆與現(xiàn)代繪畫共存。

三、水墨藝術(shù)的優(yōu)勢

水墨藝術(shù)不僅使作畫者真情流露，得到精神的升華，對于人們來說水墨畫藝術(shù)更是一種心境的體現(xiàn)。例如，徐悲鴻在水墨畫《風(fēng)雨雞鳴》中，用繪畫語言來寓意他救國救民的精神體現(xiàn)，鼓勵人們奮起救國，激發(fā)民族覺醒，表現(xiàn)了自己堅持正義的情感。水墨中的雄雞在向世人表達黎明即將到來，鼓勵世人不要放棄，堅持不懈。

練習(xí)水墨畫也需要很深的悟性。水墨藝術(shù)需要長期的訓(xùn)練，筆墨中的用功要求需要掌握熟練，運筆的方法也有許多種，這些都是需要長期磨練實踐的，要想得到技術(shù)的升華，需要長期的悟性。就如鄭板橋的竹子，從眼中之竹再到胸中之竹，這個過程，就是技術(shù)到精神的升華。畫者在意象作品中的最終表現(xiàn)形式，受畫者的意象思維以及主觀情感傾向決定。畫者的意象思維源自畫者對目標人物的觀察和分析，對人物的性格特點以及內(nèi)心情感活動的探究。畫者一般會選擇打動自己的一個瞬間來完成作品，只有這樣才能塑造出深入人心的、具有典型意義的藝術(shù)形象。因此在現(xiàn)在的水墨藝術(shù)中，作者的意象表現(xiàn)其本質(zhì)也是一種紀實，是對目標人物情感的記錄，不是畫者憑空想象的。歸根結(jié)底意象表現(xiàn)，是作者將自身的情感融入到目標人物身上，身臨其境去感受人物情緒、思想，從而孕育創(chuàng)造出來的。

四、中國傳統(tǒng)文化對水墨藝術(shù)發(fā)展的影響

水墨藝術(shù)是中國傳統(tǒng)繪畫中的一個重要元素，它也是中國畫的一個分支。水墨從東晉到隋唐，盛于宋元明清直至今日蓬勃發(fā)展，離不開筆墨的功能技法。傳統(tǒng)文化是文明演化匯聚成一種反映民族特色和風(fēng)貌的民族文化。比如，中國的傳統(tǒng)文化是以儒家為中心，以道教、佛教為一體的文化形態(tài)，其中傳統(tǒng)文化包括很多，例如詩詞歌賦、民族戲劇、曲藝、國畫、書法、民族音樂、歇后語等等，都代表著我國的傳統(tǒng)文化。中國的傳統(tǒng)文化之所以源遠流長，博大精深，靠的不僅是民族的凝聚力，還有文化的傳承。

在我國傳統(tǒng)文化宗教中，佛教推動了水墨畫的發(fā)展。中唐以后，禪的實質(zhì)是“釋迦其表，老莊其實”，但是禪對人生及宇宙的直覺體驗、“頓悟”中的奧妙玄機，比道家略高一籌。禪的神秘的哲學(xué)精神是將儒、道、佛、印度教的思想有機地融合在一起，形成的觀察宇宙人生的思維方式。而禪的本質(zhì)是生活的體驗，是返璞歸真的感受，它象征著自由的生活。這些給畫家們創(chuàng)造了想象的空間，為他們的創(chuàng)作提供源泉。在中國水墨藝術(shù)中不難看出繪畫上有很多包含詩、書、畫、禮儀、佛教等的元素。佛教思想融合了畫家們的審美情趣，同時也隨著我國傳統(tǒng)文化的發(fā)展而發(fā)展，兩者相互融合，相互借鑒，自成風(fēng)格，共同構(gòu)成中國水墨藝術(shù)的獨特表現(xiàn)方式。

中國水墨藝術(shù)經(jīng)過幾千年的歷史洗禮，經(jīng)歷了發(fā)展、繼承到弘揚，受到了越來越多人的喜愛。它不僅屬于中華民族更屬于世界。在繼承經(jīng)典的同時，我們更要學(xué)會吸收世界各國的藝術(shù)特色，從而發(fā)展我們具有獨立品格的水墨藝術(shù)。

藝術(shù)的發(fā)展離不開時代與文化的發(fā)展，時代的主題不斷影響著藝術(shù)的變革及發(fā)展，時代和人類也在共同進步，人們的生活環(huán)境和生活狀態(tài)每天都在不停前進，不停變化，人們的審美觀念和意識形態(tài)也隨著社會的發(fā)展而變化。繪畫作品是源于生活的，藝術(shù)意象表現(xiàn)是繪畫作品的靈魂，沒有意象的繪畫作品，好比沒有靈魂的人，因此現(xiàn)代水墨藝術(shù)的創(chuàng)作應(yīng)表現(xiàn)在對事物內(nèi)在理解的基礎(chǔ)上， 當(dāng)下的繪畫題材總是與我們的生活狀態(tài)以及所處的時代相結(jié)合。作為新時代的我們，需要做的就是振興中國水墨藝術(shù)的創(chuàng)作精神，在繼承和發(fā)展傳統(tǒng)文化的同時，也要學(xué)會改革與創(chuàng)新，為中國水墨畫這門藝術(shù)注入新鮮血液，使它煥發(fā)新的生命力。

參考文獻：

[1]舒夢歆.中國水墨藝術(shù)與傳統(tǒng)文化的融合[D].上海師范大學(xué)，2017：11-14.

[2]閆文奇.西方印象派繪畫與中國傳統(tǒng)水墨畫繪畫語言之比較[J].貴州大學(xué)學(xué)報（藝術(shù)版），2011（2）：53-55，60.

[3]沈蘭，唐賽軍.論道家思想對中國傳統(tǒng)水墨畫的影響[J].浙江紡織服裝職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報，2011（2）：64-66.

[4]韓靜.淺談中國水墨畫的意境美在水墨動畫教學(xué)中的運用[J].文藝生活·文藝理論，2012（6）：189-190.

[5]王紅云.試論中國傳統(tǒng)水墨畫中的“靜物”體現(xiàn)[J].新課程學(xué)習(xí)（學(xué)術(shù)教育），2010（7）：119-120.

[6]畢建勛.萬象之根，中國畫基本原理與方法[M].石家莊：河北美術(shù)出版社，1997（7）：17-19.

作者單位：

魯迅美術(shù)學(xué)院