“聆聽”繪畫，描繪“音樂”

巢佳麗

摘 要：節(jié)奏是音樂中不可或缺的主要元素，同時(shí)也是繪畫中必須存在的組成部分，節(jié)奏賦予繪畫以音樂性。俄國抽象畫之祖瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）早已將抽象繪畫中的點(diǎn)、線、面與音樂相結(jié)合，在繪畫中的音樂性有所研究。文章對(duì)康定斯基的作品《圓之舞》《構(gòu)成九號(hào)》，從其“音樂節(jié)奏”的抽象角度進(jìn)行分析，探究其繪畫中的音樂性：構(gòu)圖的方式、色彩的內(nèi)涵、點(diǎn)線面的表達(dá)。同時(shí)，講述對(duì)個(gè)人壁畫創(chuàng)作的啟發(fā)與感想，總結(jié)對(duì)未來壁畫設(shè)計(jì)帶來的新啟迪、新思路。

關(guān)鍵詞：節(jié)奏;康定斯基;色彩

提起“節(jié)奏”二字，人們首先自然而然地會(huì)想到音樂，比如節(jié)奏布魯斯、搖滾、民謠等等，這些大家都耳熟能詳。用強(qiáng)弱組織起來的音的長短關(guān)系，就叫做“音樂節(jié)奏”。因?yàn)橐魳返墓?jié)奏不同，旋律不同，構(gòu)成了許多不同風(fēng)格的音樂風(fēng)格。然而，繪畫中也有節(jié)奏，不同的繪畫節(jié)奏，構(gòu)成了不同的繪畫風(fēng)格。對(duì)于“繪畫節(jié)奏”并沒有一個(gè)墨守成規(guī)的解釋，它本身就是一個(gè)抽象的名詞。因?yàn)槔L畫技法、構(gòu)圖、色彩等不同的關(guān)系，我們無法去歸類，就算是同一種畫風(fēng)的作品，節(jié)奏也是完全不一樣的。可見，同樣有著節(jié)奏感的繪畫必然有著音樂性?？刀ㄋ够J(rèn)為音樂和繪畫在畫面中可以相互結(jié)合與轉(zhuǎn)換，實(shí)際上就是說音樂中的旋律、節(jié)拍、音色和繪畫中的構(gòu)圖、點(diǎn)線面、色彩是相呼應(yīng)的。而在心理學(xué)上，繪畫和音樂的互相轉(zhuǎn)換被稱為“通感”。

壁畫，是一種綜合性比較強(qiáng)的畫種，具有交叉性，理所當(dāng)然運(yùn)用的元素也很多。壁畫的創(chuàng)作當(dāng)然離不開這種“通感”，所以在筆者的創(chuàng)作中，有很多地方是通過音樂的節(jié)奏，用點(diǎn)、線、色塊來表達(dá)的。

被譽(yù)為“抽象繪畫之父”的俄裔法國畫家瓦西里·康定斯基學(xué)識(shí)淵博并且精通音律，在繪畫中提倡繪畫的音樂性和精神性的表現(xiàn)，從音樂中獲得繪畫美學(xué)的啟迪。他徜徉在抽象的色彩世界，一生創(chuàng)作出成百上千的繪畫著作，也好比奏出了成百上千曲樂章，他能讓人們“聆聽”繪畫，“描繪”音樂。他的存在，對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了開創(chuàng)性的意義。

《圓之舞》是康定斯基在1926年創(chuàng)作的經(jīng)典布面油畫，至今在紐約古金漢美術(shù)館珍藏。這一期間，康定斯基認(rèn)為他的繪畫仍然是浪漫的，他強(qiáng)調(diào)了他對(duì)于抽象表現(xiàn)力所傾注的熱情。整幅畫面的底色為黑色，首先就營造出了一種夜晚幽靜的氛圍。畫面中心最大的圓為紫色，康定斯基曾認(rèn)為紫色是被冷化了的紅色，所以它是悲哀和痛苦的，在音樂里它是英國號(hào)和木制樂器的深沉的調(diào)子。然而，筆者卻不茍同。在這張畫面中，紫色應(yīng)該是被暖化了的藍(lán)色，在寧靜中泛起一絲漣漪，透著一些活力卻又是沉穩(wěn)的感覺。也許是因?yàn)樗詧A的形式出現(xiàn)，也正符合康定斯基對(duì)圓形魅力的回答：“它是安定的，同時(shí)亦具不安定性?！痹谧畲蟮膱A的周圍，零零星星地撒落著一些大小不一的圓，它們色彩不同，或分開，或交叉，或重疊。大部分以橙、黃、粉紅出現(xiàn)，少許夾雜著灰綠、粉藍(lán)等顏色，一旦交叉，重疊部分又疊出一種新的顏色，讓形與形之間產(chǎn)生聯(lián)系與過渡而不顯得生硬。整個(gè)畫面讓人感覺很協(xié)調(diào)，在寧靜中透著一種夢(mèng)幻的感覺，使人產(chǎn)生遐想，引人入夢(mèng)。這不禁讓我想起了羅伯特·舒曼（Robert Schumann，1810-1856）的鋼琴曲《夢(mèng)幻曲》，旋律優(yōu)雅動(dòng)聽，饒有情趣。畫面中的每一個(gè)圓就如琴鍵一樣在跳動(dòng)，協(xié)奏成一曲動(dòng)人的音樂。《夢(mèng)幻曲》本來表現(xiàn)的就是對(duì)童年時(shí)光的回憶與眷戀，這一個(gè)個(gè)色彩不一的圓形正幻化著童年記憶的顏色，好似童年時(shí)愛吹的肥皂泡，在陽光下閃爍，然后隨風(fēng)慢慢地飄向遠(yuǎn)方。

《構(gòu)成九號(hào)》與《圓之舞》相比較又是一個(gè)截然不同的情感節(jié)奏表達(dá)，整張畫面中心以一個(gè)平行四邊出現(xiàn)，畫面的兩端被分割為一正一倒的兩個(gè)直角三角形，而中間則由四個(gè)顏色不同的小平行四邊形組成。畫面中最多的元素是以曲線的形式出現(xiàn)，展現(xiàn)出一種運(yùn)動(dòng)之感。線是每個(gè)點(diǎn)運(yùn)動(dòng)的軌跡，而曲線是任意的波狀線，它蜿蜒起伏，展現(xiàn)出一種活力。音樂也是有線的，不同樂器的音高決定了線的粗細(xì)。畫面中的曲線大都以略粗的形式出現(xiàn)，這種略粗的曲線則偏向于大提琴和單簧管這類樂器，那些細(xì)小的曲線則展現(xiàn)出小提琴或長笛這類樂器所表達(dá)的旋律。在形狀色彩都相對(duì)比較規(guī)矩的背景上，畫面散落著許多不同的小形體。有橙綠相間的棋盤方格、大小不一的矩形、被分割的圓形和類似于花瓣的變形等等。它們自由地分布，像是隨著節(jié)奏翩翩起舞。畫面主色調(diào)還是以暖色為主，在暖色調(diào)里夾雜著部分些許偏暖的冷色，這使畫面和諧統(tǒng)一，并沒有產(chǎn)生太強(qiáng)烈的對(duì)比。而黑色的不規(guī)則形和背景的深紅平行四邊形給畫面增添了穩(wěn)固的感覺，不會(huì)讓零散的顏色顯得凌亂瑣碎。整個(gè)畫面有了曲線、圓形、小方塊這些元素，展現(xiàn)出青春運(yùn)動(dòng)的活力，是一種歡快的節(jié)奏，讓人感到一種愉悅的心情。畫面和諧地奏出了一曲交響樂，就猶如安東尼奧·維瓦爾第（Antonio? Lucio Vivaldi）的《四季》一樣，曲中包含了小提琴、大提琴、雙簧管、長笛等樂器的演奏。畫面的曲線、不規(guī)則的圖形隨著節(jié)奏跳動(dòng)，展現(xiàn)鳥兒歡快鳴囀，流水潺潺細(xì)語，枝葉簌簌作響，牧童翩翩起舞的場景。

筆者的壁畫創(chuàng)作（圖1）是以京劇中的旦角為主題，采用了京劇中的一些元素，主要以丙烯繪畫的形式呈現(xiàn)。畫面的構(gòu)圖是在受到立體主義的影響下進(jìn)行的新創(chuàng)作，畫面由一些平面的四邊形和長方體堆疊穿插而成，給畫面增加了一種層次感。這種層次感也是為了追尋京劇音樂節(jié)奏的腳步，層層遞進(jìn)。在創(chuàng)作草稿期間，筆者曾畫過兩張一冷一暖的色稿，暖色以紅色為主，冷色以藍(lán)色為主。在經(jīng)過反復(fù)思考與斟酌之后，我選擇了冷色基調(diào)。其實(shí)暖色調(diào)更能烘托出京劇的熱鬧氛圍，然而壁畫的創(chuàng)作需要考慮到一個(gè)非常重要的因素——環(huán)境?？諘玳_闊的美術(shù)館應(yīng)該是比較安靜之地，賞畫者的心情應(yīng)該是平靜的，大面積太刺目的顏色會(huì)讓人的情緒產(chǎn)生波動(dòng)，所以選擇冷色。而在冷調(diào)中要展現(xiàn)熱鬧的京劇元素，又對(duì)筆者而言是一種巨大的考驗(yàn)。

整張畫的創(chuàng)作以裝飾性、構(gòu)成性的形式為主，展現(xiàn)了旦角，尤其是花旦的舞臺(tái)妝容及形態(tài)。畫面中包含了多種元素，有花旦衣服的紋案、精致的頭飾、演奏的樂器等等。受康定斯基的影響，很多地方以幾何的構(gòu)成形式出現(xiàn)，這也筆者我個(gè)人比較喜歡的一種風(fēng)格。比如畫面的中心部分、頭飾局部的臉、右側(cè)花旦的衣服，這些幾何拼湊的形式也擁有它們各自的節(jié)奏性。中心部分采用藍(lán)黃補(bǔ)色，對(duì)比強(qiáng)烈，三角形和矩形的穿插，對(duì)應(yīng)京劇中充滿趣味性的高潮部分，就如《花田錯(cuò)》中引人發(fā)笑的趣味情節(jié)。頭飾局部的臉以三角形構(gòu)成為主，以粉色系出現(xiàn)虛化臉部，但也能表現(xiàn)出臉部表情變化的節(jié)奏。衣服部分以不規(guī)則四邊形和三角形構(gòu)成為主來展現(xiàn)衣褶的動(dòng)向，隱含人物運(yùn)動(dòng)的節(jié)奏。樂器中的鼓和鈸都以圓形概括，表達(dá)其音色的跳躍節(jié)奏;二胡則用帶有沉穩(wěn)的棕黃色矩形概括，表達(dá)其音色悠長的旋律。畫面中分散的一些曲線和不規(guī)則的小圖案豐富了畫面，上文也已經(jīng)提及，曲線充滿活力的節(jié)奏性，給畫面增添了一些熱鬧的氛圍。畫面的四周是由簡單集合形勾勒出的京劇表演時(shí)所用的武器、樂器等，但都只有局部，大都有遮擋。采用這種繪畫的方式，讓畫面更具有發(fā)散性，引人遐想。

筆者認(rèn)為在現(xiàn)代壁畫的創(chuàng)作中需要考慮到一個(gè)因素就是公共環(huán)境，現(xiàn)在的壁畫活躍于城市的每個(gè)角落，而不像從前一樣多出現(xiàn)在墓室或一些隱蔽的地方。壁畫需要和環(huán)境相匹配才能相得益彰，否則壁畫就會(huì)格格不入。最重要的一點(diǎn)，壁畫的設(shè)計(jì)與創(chuàng)作需要有節(jié)奏性，沒有節(jié)奏的繪畫是死的。這種節(jié)奏依賴于色彩的運(yùn)用、構(gòu)圖的方法和輪廓的展現(xiàn)，不同的傾向也就形成了不同的節(jié)奏，暖色的快速、冷色的緩慢，都以最直觀的形式展現(xiàn)給欣賞者。沃林格在《抽象與移情》就提過，藝術(shù)表現(xiàn)的本質(zhì)不是簡單的物質(zhì)感受或自然模仿，而是出于某種心理上的“需要”。人的情緒是會(huì)因?yàn)椴煌墓?jié)奏而改變的，而我希望的壁畫遍布在城市的每個(gè)角落，都能給人以美的享受。

壁畫看似很遠(yuǎn)，卻與我們生活息息相關(guān)，是我們生活環(huán)境中不可或缺的一部分。正如馬林·萬班諾夫所說的：“現(xiàn)代人的環(huán)境，比以往任何時(shí)候都需要藝術(shù)來起平衡作用，在緊張的現(xiàn)代生活中，應(yīng)當(dāng)重新認(rèn)識(shí)藝術(shù)功能的范圍，使它跟上時(shí)代的步伐?！贝舜蝿?chuàng)作是一次自主的學(xué)習(xí)，反映筆者積累的一個(gè)過程。在創(chuàng)作中不斷反復(fù)地思考，找尋自己的興趣點(diǎn)和自己善于表達(dá)的繪畫語言，在不斷否定、不斷總結(jié)的過程中將所要表達(dá)的壁畫特點(diǎn)展現(xiàn)出來，希望筆者的創(chuàng)新能夠?qū)ν苿?dòng)壁畫發(fā)展盡一分綿薄之力。

參考文獻(xiàn)：

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[3]唐鳴岳，趙松青.近現(xiàn)代室內(nèi)外壁畫529[M].哈爾濱：黑龍江美術(shù)出版社，1996.

作者單位：

南京藝術(shù)學(xué)院