探析高品質設計

李玉

摘 要：什么是高品質設計？如何理解高品質設計？這是當代設計師在設計活動中所面臨的重要問題。若要了解這種行為，必然要解析設計活動。文章將以現(xiàn)有的高品質設計為研究本體，從對這些設計作品的解讀開始，引出關于設計活動的若干問題，對何為“高品質”設計相關問題進行論述。

關鍵詞：高品質設計;中式服飾;Heaven Gaia

一、設計的由來與發(fā)展

設計是什么？設計在哪里？最令我們視而不見、習焉不察的大約就是設計，很少有人能侃侃而談但我們的生活中設計無處不在。我們在他人設計的建筑里使用著他人設計的日用品，滿路而過的街道也是經(jīng)由他人設計改造的。我們無意識地生活在設計的汪洋里，生活本就是設計的起源，而設計歸根究底，就是我們對生活的發(fā)言。

在刀耕火種，茹毛飲血的石器時代，人類已知道砸出鋒利的石塊可以更好地幫助他們狩獵，動物骨骼磨成的骨針可以制出毛皮衣物幫助他們御寒。伴隨人類的意識如萌芽般破土，“設計”這一行為便出現(xiàn)了。中國位于黃河流域的半坡遺址仰韶文化中的人面魚紋彩陶盆，就是其同時期的代表，紅地黑彩，花紋簡練樸素，繪有人面、魚、鹿、植物枝葉及幾何形紋樣，這恰恰證明了當時的人類對裝飾、對人與自然的理解，對美的追求，這也成為了后世研究設計起源的佐證之一。人類在不斷進化，伴隨著工具的進步、文字的出現(xiàn)，歷史的進程不斷地加快，人類對于美的要求也在不斷地提升。在歐洲文藝復興時期，建筑設計和手工藝術品設計展現(xiàn)出種種奢侈燦爛，人文思想的影響也使得藝術設計與人類生活的聯(lián)系大為加強。隨著社會的發(fā)展，生活水平日益提高，人們對于精致生活的追求逐漸體現(xiàn)在了吃穿用度的各個方面，而這吃、穿、用三個方面，細細讀罷無一不與設計相關。古時宋人尚有焚香、品茗、插花、掛畫四藝，情趣高雅具現(xiàn)于制香技藝、所用茶具香爐等器物，由此彰顯生活品質，那么現(xiàn)代人們的生活可供細細品味的地方更是數(shù)不勝數(shù)。

二、高品質設計的理解

那么在當代，失去了時間的加持，面對無比精明的人群，既要應對當代人善變又挑剔的審美，又要抵擋多變不定的時代風向，更要滿足這時代“以人為本”的文明進步以及人們對于精致生活、享受情感化服務的追求，由此“高品質設計”的定義也隨之進步，變得更加靈活且充滿針對性，不再如此高高在上一成不變。當創(chuàng)意和設計成為產(chǎn)業(yè)，當設計受到前所未有的重視，身為設計師的我們理應更加冷靜和謹慎。若要鳳簪步搖，珠飾瓔珞，金玉花鈿亦可，木雕粗瓷亦可，當代的“高品質設計”對設計的原始材料不再有物質化、金錢化的定性要求，成品注重藝術性和審美，充滿人情味的設計能夠打動人，一張白紙亦可做出高品質的設計。

三、中式高品質設計——以服飾為例

（一）中式的理解

一席茶，一池荷，熏香遲暮，花饌青燈。小橋流水，絲竹于耳，亭前聽昆曲，雪中泛太湖，嘯聚同好。

這是每個國人心目中的雅致生活。

這樣人人向往的雅致生活，與此對應的高品質設計就理應是“風雅頌”的中式設計。如此，這樣中國風的高品質設計在精神層面有幾個特征，首先是簡約。一種精致的生活態(tài)度，而非奢華的生活方式。那種一擲千金、醉生夢死的“土豪生活”，那種追求香車、豪宅、權力、美女的所謂“成功生活”都不在此列，更多的是追求“一簞食一瓢飲，不改其樂”，是“篋中琴書劍”即可逍遙江湖，其中隱含著的是一種精神和文化。其次是閑適。閑適是一種優(yōu)雅，一種從容，是一種境界，一種智慧，享受的是心靈充實的生活，而不是平庸的日子;是平實無華的歲月，而不是燈紅酒綠的時間;是安然平靜的時光，而不是憤懣暴怒的態(tài)度。曉人生之難，不為苦而悲，不受寵而歡，所以絕權欲，棄浮華，自強自立，不卑不亢。能大其心，容天下之物;虛其心，受天下之善;平其心，論天下之事;潛其心，觀天下之理;定其心，應天下之變。

（二）中式服飾設計

服飾是社會的一面鏡子，自古以來，服飾一直以體現(xiàn)國家民族風俗文化的特征而存在。服飾于個人，是民族身份的標簽和文化認同感的載體;于國家，是形象的展示與禮儀的體現(xiàn)。中華民族是禮儀之邦，最重服飾，“衣食住行”，以“衣”為首，歷經(jīng)幾千年流變，服飾文化可謂博大精深。從服飾的款式種類來講，有漢服、唐裝、旗袍、中山裝等;從服飾圖案來講，有團花、龍鳳、螭虎、卷云、饕餮紋等;從制作工藝來講，有扎染、蠟染、刺繡、緙絲等。經(jīng)典的中華服飾及服飾文化亦成為世界眼中靚麗的風景。

隨著中國元素的風靡世界，傳統(tǒng)服飾文化的精神及審美境界已成為國家的文化名片。近年來，國際平臺上的服裝設計師更著力于中國元素文化內(nèi)涵的開發(fā)，并開始探尋中國元素在國際時尚舞臺上呈現(xiàn)、表達的另外一種途徑。

（三）高品質的中式服飾設計——以Heaven Gaia為例

除卻一些將中國元素運用到設計中的國外大牌，一些中國本土高定品牌也悄然出現(xiàn)，并且將中國文化和傳統(tǒng)工藝同現(xiàn)代的服飾潮流巧妙地結合在一起。華服艷麗璀璨，卻也將東方的文化，像茶一樣慢慢浸透入了人心，Heaven Gaia （蓋婭傳說）便是其中之一。

1.Heaven Gaia簡介及個人解讀

Heaven Gaia （蓋婭傳說）這場以“圓明園”為主題的秀于2016年10月在巴黎時裝周發(fā)布，時隔兩月在眾多社交媒體網(wǎng)絡上爆紅，得到了人群相當大的關注。對此，我的個人理解是：

Heaven Gaia此次發(fā)布會的時裝相比較首秀發(fā)布的“天衣”系列，更具有時裝的意義?！疤煲隆毕盗懈袷菍庥舻膫€人審美同材質進行結合，卻沒有考慮到服飾同穿著的人之間的聯(lián)系，以及真正的隱藏在主題后的內(nèi)涵?！疤煲隆毕盗袝r裝雖然抓人眼球戲劇性也強，但總覺乎有些大起大落讓人摸不著頭腦，“圓明園”系列表達的更連續(xù)完整，服飾款式更加溫和，對于中國風的表達頗有一種四兩撥千斤之感。

Heaven Gaia做到了中式風格的創(chuàng)新。同樣都是來自于中國傳統(tǒng)文化的主題概念，設計師也明確說明了想要表達東方的古典韻味，但是很明顯，“圓明園”系列的這場秀，更讓國人有歸屬感和認同感，為什么這么說呢？首先因為在這之前，秀場上的中國風一般都是雕龍畫鳳，大紅大紫，堆砌各種刺繡、印花、立領、盤扣，就差往衣服上印兩個“中國”大字。在外國人看來這可能“高端大氣上檔次”，適合穿去紅毯走秀，但是換成中國人看來，從小看著這些元素長大，作為觀眾我們是存在審美疲勞的，并且目前在大的趨勢上，這樣的畫風很容易變得俗氣。而Heaven Gaia這場秀卻帶來了一種新的中式基調(diào)：中國風，仙俠氣。Heaven Gaia的俠骨仙風，宛如一股清流，給這個早就對“中國風”審美疲勞的市場帶來了一股清流。不僅僅是配色上沒有掉進中國風“金紅藍紫”的陷阱里，用更多的黑白、藏青這樣的中性色來詮釋。印花也選用的是花鳥魚蟲而不是傳統(tǒng)意義上的龍鳳。

所謂畫皮畫虎難畫骨，Heaven Gaia不僅是形式上做到了中國風，材質和做工也都是完全的中國風格的體現(xiàn)。緙絲和蘇繡的運用，盤金繡以及手繪元素，不僅僅是表面繼承了所謂中國風的神韻，內(nèi)里也做到神似。能夠運用具有中國特色的面料和手法，設計出具有中國特色的設計，帶著寧靜與祥和，甚至淡淡的詩意與哀怨，完全不同于其他走中國風路線的品牌。我想這也是Heaven Gaia讓人驚艷的原因。

為什么我覺得此次Heaven Gaia的服飾設計稱得上為“高品質設計”呢，除卻上述的幾點淺薄的個人觀點，還有對它設計的文化內(nèi)涵、藝術性和審美的解讀。

2.高品質設計的文化內(nèi)涵

就像前文所說的，高品質設計首先是要經(jīng)得起時間的推敲、經(jīng)得起數(shù)代人挑剔玩味的——也就是說設計，必須是有內(nèi)涵有意義的。其次文化底蘊對于大多數(shù)人來說是引發(fā)內(nèi)心共鳴的關鍵點之一，那么將其運用在設計領域必然能使設計這一行為升華到一個更高的精神層面。

我們知道，其實深藏每個中國人內(nèi)心深處都有一種來自天朝大國的驕傲，這份驕傲正是來源于中國從古至今文明文化的傳承。從貞觀之治到康乾盛世，這些個漢唐風骨、天朝華韻，曾經(jīng)恢弘盛大到不知影響了世界上多少國家的文化，小到衣食器皿，大到禮儀服制，只不過因為西方工業(yè)化的進程加快了世界格局的變化，這些輝煌漸漸掩埋在歷史的塵埃中，原本的“萬國衣冠拜冕旒”也成為了昔日的輝煌。而Heaven Gaia這場以“圓明園”為主題的秀，恰是旨在“展現(xiàn)中國古代盛世弘景，并由此暗示世人銘記歷史、正視歷史”。通過汲取圓明園的不同風格的景觀印象，以倒序的方式從圓明園的“當下”“追憶”“重現(xiàn)”，三個層面解讀東方美學文化。”我想，沒有比這更能勾起人們對于盛世的想像、記憶以及當下對未來美好的希冀。

3.高品質設計的藝術性和審美

一件高品質設計，僅僅通過剖析設計內(nèi)涵是遠遠不夠，那么如何將隱藏其中的深意通過各種方式呈現(xiàn)在大眾的面前就變得極為重要。服飾是最貼近我們生活的設計產(chǎn)品之一，設計師們可以通過款式、圖案、配色、工藝等各種方式讓我們了解感受他們的設計意圖，而這些恰恰最能反映服飾的藝術和設計師的審美。

列舉一些秀場圖片，我們可以看出設計師明顯避開了那些明度和飽和度都過高的顏色，而選擇了較為素雅和沉穩(wěn)的色彩，刻意強調(diào)意境和氛圍。對于中國元素，也沒有去很直白地堆砌，而是將這些元素分散在各個單品上，重點突出而又畫龍點睛。極具中國式的剪裁、面料，驚艷獨具匠心的配飾與道具，刪繁就簡的藝術理念，鬧中取靜的感受核心，整體給人中國式的內(nèi)斂沉穩(wěn)又帶有些許哀愁的美感體驗。而且設計師在這一批成衣的制作工藝上也花了一番心思，用青花瓷片傳達金縷衣的概念，運用被列入中國第一批國家級非物質文化遺產(chǎn)的緙絲、蘇繡、帝王御用的盤金繡以及手繪技藝等。服飾的氣質，寧靜與平和，端莊與秀麗，火熱的柔和與神秘，淡淡的哀怨與無奈，寫實中滲透著中國傳統(tǒng)之美。

四、結語

好的設計是要讓大部分消費者選擇它，而高品質設計更多的應該是對設計的藝術性和審美的追求，力求通過設計者的努力，將好的文化、審美、技藝通過情感化的設計，展現(xiàn)給更多的人，幫助人們知道什么美，推動人們藝術審美的提升。這也有助于大環(huán)境下文化的繼承和發(fā)展。

指導老師：張曉霞

作者單位：

蘇州大學