淺談鋼琴伴奏的特點(diǎn)與技巧

趙晨曦

（深圳藝術(shù)學(xué)校 廣東深圳 518000）

在音樂作品的表演過程中，鋼琴伴奏的技術(shù)要求與獨(dú)奏沒有區(qū)別，鋼琴伴奏除了要具備獨(dú)奏家所要具備的嫻熟技巧外，還必須具備鋼琴伴奏者所需要的多種能力和修養(yǎng)，由于伴奏還存在著與獨(dú)奏者之間的配合問題，因此更有一些特殊技術(shù)需要伴奏者熟練掌握。

一、對作品的深入研究及前期準(zhǔn)備

我們常把一個藝術(shù)作品的成功演奏及詮釋稱作“第二次創(chuàng)作”，可有時，由于時間及其他的因素，伴奏者沒有充分的了解作曲家的意圖及作品的背景、風(fēng)格，也沒有細(xì)心留意樂譜上的一切相關(guān)音樂術(shù)語、表情記號等，只一味的“跟隨”獨(dú)奏者進(jìn)行伴奏，從而造成與演奏者和作品完全“脫節(jié)”的情況，非常被動，毫無音樂感染力所言。所以，伴奏者對音樂風(fēng)格的掌握，對作品的結(jié)構(gòu)、織體、布局、主題、旋律、和聲要素等分析，對音樂形象及思想感情的變化和安排顯得尤為重要；平日盡量多收集不同版本的影音資料，有針對性地多多欣賞和體驗(yàn)，感受音樂家們對不同時代，民族，國家作品的演奏和詮釋，都能有效的提高對作品的把握能力。另外，在拿到樂譜的第一時間里，要迅速的對作品的節(jié)奏，風(fēng)格，速度等主要音樂元素有基本的認(rèn)識，抓住技術(shù)上的難點(diǎn)反復(fù)練習(xí).在合伴奏時還要注意與作者者的溝通，共同討論對作品的處理，看法，齊心協(xié)力使演奏水平和效果上升到一個新的高度。

二、“聽”的重要性及音量的控制

許多彈鋼琴的人，經(jīng)常以獨(dú)奏的形式學(xué)習(xí)和演奏音樂作品，久而久之，更習(xí)慣于自我陶醉式的彈奏風(fēng)格，而不善于把自己放在合作者（即伴奏）的位置客觀地傾聽自己與合奏者的琴聲。而在絕大部分器樂作品中，鋼琴伴奏往往對作品起了烘托陪襯的作用，不似在鋼琴獨(dú)奏作品中的旋律那么多，它不同于鋼琴獨(dú)奏，有時，和聲和低音的進(jìn)行反而是在伴奏過程中更需要注意的，這時，伴奏者需要根據(jù)獨(dú)奏樂器的音質(zhì)特征來有效的調(diào)節(jié)自己的音量，避免喧賓奪主，可有時音量過小，又不能恰如其分的起到烘托意境及背景的作用；比如在為銅管或打擊樂器伴奏時，鋼琴的音量就不必可以控制得太輕，因?yàn)檫@些樂器本身的音量就偏大，而在為中提琴，豎琴，長笛，大管這樣的樂器伴奏時，就要時刻注意不要太強(qiáng)，以免蓋過了主奏樂器。所以，這里所指的“聽”不單單意味著“聽見”而是指“聆聽，傾聽及思考”。伴奏者必須注意力高度集中的用心去聽獨(dú)奏者所作出的各種音樂處理，并以相同的感覺在內(nèi)心歌唱，同時能迅速的調(diào)整自己的音量，音色，情緒，做到與獨(dú)奏者相融合，用清醒的頭腦和敏銳的聽覺去不斷調(diào)整雙方的關(guān)系，時刻把雙方的和諧，默契，統(tǒng)一記于心間。

三、主次關(guān)系——合作中“跟”與“帶”的結(jié)合

相互傾聽，積極配合是演奏成功的基礎(chǔ)，表演者與鋼琴伴奏是演奏整體的組成部分，密不可分，缺一不可。在由主奏樂器擔(dān)任主要聲部時，鋼琴伴奏則處于襯托，渲染的配合地位，隨時注意體會演奏者的速度變化，強(qiáng)弱層次，音色變化，及分句，呼吸（換氣），情感處理，及時調(diào)節(jié)自己的演奏，達(dá)到最好的配合效果，這就是伴奏教學(xué)過程中常提起的“跟”。而當(dāng)鋼琴伴奏獨(dú)自演奏樂曲前奏，間奏，尾奏或旋律聲部時，則處于主要地位，要充分發(fā)揮其引導(dǎo)、轉(zhuǎn)折、烘托效果的作用，用自身彈奏的音樂感染并帶動獨(dú)奏者，為獨(dú)奏部分的進(jìn)入作充分的鋪墊，渲染音樂的氣氛，使音樂更加飽滿，具有更強(qiáng)的藝術(shù)感染力。這就是伴奏中的“帶”。另外還有一種情況，在演奏的過程中，有的學(xué)生或由于舞臺演奏經(jīng)驗(yàn)或一些心理因素導(dǎo)致了節(jié)奏不穩(wěn)，控制不住速度的情況，這時，鋼琴伴奏則不能一味的“跟”，一定要在適當(dāng)?shù)臉肪渲薪o以暗示，不動聲色的幫助獨(dú)奏者把音樂律動找回來。

四、對踏板的重視

俄羅斯鋼琴大師安東魯賓斯坦曾經(jīng)說過：踏板就是鋼琴的靈魂。幾乎每一首樂曲的演奏都離不開它，那么在為管弦樂器伴奏時，踏板的運(yùn)用顯得尤為重要。在練習(xí)獨(dú)奏樂曲時，每一位演奏者都會下功夫去研究踏板的運(yùn)用，而在彈伴奏時，往往過分關(guān)注合作上的問題，而忽略了對踏板使用的研究，然而在實(shí)際演奏的過程中，鋼琴伴奏對踏板的控制往往決定著合作時和獨(dú)奏者共同發(fā)出音響的效果。合理地使用踏板，可以使音樂的旋律線條連貫柔美、力度變化更有幅度、節(jié)奏更富于彈性，使音樂的高潮部分更有氣勢，音響更加豐富，音色更加多變。如果對踏板的運(yùn)用缺乏推敲，必然會造成該用時未用、不該用時亂用、必須收干凈時拖泥帶水、要制造聲勢時共鳴不足，和聲連接不清晰，句頭和句尾交待含糊等等各種問題，從而影響音樂的表現(xiàn)。所以了解并掌握鋼琴踏板在伴奏中運(yùn)用的巧妙性特點(diǎn)，才能給音樂帶來色彩上的變化，最終才能使踏板烘托、潤色等作用恰到好處。作為藝術(shù)指導(dǎo)，必須研究鋼琴聲部的功能和作用、技術(shù)與藝術(shù)，了解鋼琴與獨(dú)奏樂器之間的特殊關(guān)系，這些都是演繹時準(zhǔn)確地處理好二者關(guān)系，完美地演繹音樂作品的必要前提。

五、鋼琴代替樂隊

協(xié)奏曲中的鋼琴就是整個樂隊。演奏時為了達(dá)到更好的音樂效果，鋼琴要盡可能的模仿樂隊演奏，避免將伴奏彈的“鋼琴化”，沒有了樂隊的氣勢和音色。譬如在一段以低音提琴撥弦為背景的伴奏中，左手應(yīng)該指尖集中彈成有共鳴的跳音并伴隨適當(dāng)?shù)奶ぐ澹欢谀７孪覙愤B奏合奏時，則更應(yīng)該著重于右手旋律的歌唱性，左手的和聲配合，以及踏板的潤色作用。當(dāng)?shù)搅薚utti（樂隊合奏）時，聲音要更加做到豐厚飽滿，模仿樂隊的氣勢及音樂幅度的變化，掌握好速度的分寸，避免突然脫離原先的韻律。這些代表樂隊的合奏，常用于前奏，間奏或結(jié)尾處，在實(shí)際演奏的過程中由于鋼琴的效果畢竟和樂隊有差距，加上時間的限制或某種原因，往往不得不對一些過長的前奏，間奏或尾奏（結(jié)尾）做適當(dāng)?shù)膭h減，這時，應(yīng)注意要能基本體現(xiàn)該樂章的主題特點(diǎn)，保證音樂能起到承上啟下的作用，在接頭處能自然的過渡，使獨(dú)奏者能從容進(jìn)入。

總之，在浩瀚的音樂藝術(shù)表演中，鋼琴伴奏是一個重要的，不可分割的組成部分，同為音樂藝術(shù)的再創(chuàng)作付出努力。演奏者的心態(tài)，情緒，表現(xiàn)力，感染力，對作品詮釋的準(zhǔn)確性等很大程度上取決于鋼琴伴奏，所以鋼琴伴奏除了要具備獨(dú)奏者必須具備的嫻熟的鋼琴技巧外，還必須具備伴奏者所需要的多種能力和修養(yǎng)。