面向產(chǎn)業(yè)的影視編劇人才培養(yǎng)芻議

孫 靖

（作者單位：西安培華學院）

1 影視產(chǎn)業(yè)對編劇人才的需求

目前，影視產(chǎn)業(yè)發(fā)展呈井噴式的態(tài)勢，僅就西安地區(qū)來說，在過去的一年中，新增的影視企業(yè)就達到300余家，面對如此迅猛發(fā)展的行業(yè)，對于行業(yè)的人才需求提出了更多的要求，為適應行業(yè)的發(fā)展，培養(yǎng)什么樣的編劇人才、如何培養(yǎng)尤為重要。培養(yǎng)編劇人才不僅有質(zhì)的要求，還有量的要求。質(zhì)的需求，是因為培養(yǎng)的編劇人才需要服務于影視文化產(chǎn)業(yè)；量的需求，是因為目前的影視產(chǎn)業(yè)已不是只有電影、電視，還包含有新媒體、自媒體、社會化媒體的環(huán)境。萬物皆媒的環(huán)境為今天的影視行業(yè)帶來了前所未有的機遇與挑戰(zhàn)，對于編劇人才量的需求也是空前。

從作品的訴求出發(fā)，可以把影視作品分成三大類：一是藝術層面的文藝精品，要求作品有深刻的藝術價值和先鋒探索價值；二是國家層面的主旋律作品，要求作品有突出的主流文化傳播價值；三是產(chǎn)業(yè)層面的影視工業(yè)產(chǎn)品，要求突出的商業(yè)價值。從產(chǎn)業(yè)角度看，除了少數(shù)先鋒探索性的文藝片，產(chǎn)業(yè)更多需要的是受觀眾歡迎、有市場價值的影視產(chǎn)品。事實上，主旋律作品要達成宣傳目標，訴求也在于爭取盡可能多的觀眾共鳴。因此，影視編劇人才的市場意識、觀眾意識、生產(chǎn)意識，以及這些方面高度相關的平臺意識、類型意識、人物意識，是劇本產(chǎn)業(yè)化的關鍵。

2 高校人才培養(yǎng)與產(chǎn)業(yè)需求存在一定的距離

學生在劇本創(chuàng)作過程中容易出現(xiàn)以下問題。缺乏對于故事形式的把握。學生在創(chuàng)作劇本寫“故事”的過程中，往往缺乏對于故事形式的把握?！肮适隆钡男问降降讘撌且粋€怎樣的形式，學生在進行編劇創(chuàng)作的過程中并不清楚，學生在做劇本的過程中，難以脫離十幾年來的作文模式，通常狀況下，學生的寫作格式不規(guī)范，沒有按照“場”寫，沒有“場”的意識，有時會將好幾個場景寫到一個段落中。本子太平、慣用流水賬的方式；沒有戲劇沖突；寫作功底太差，矛盾沖突設置得太少，不夠激烈，沒有懸念；沒有場景構置能力，劇本通常沒有故事性；線索發(fā)展不平衡；故事單調(diào)、別扭，頭重腳輕，缺乏畫面性，蒙太奇思維太差。以上談到的這些問題，是學生在編劇的基本原理、技巧、格式方面存在的一些共性問題，存在教學難點，但不是關鍵問題。除此之外，還有一個關鍵問題，就是沒有培養(yǎng)學生作為編劇的市場意識。

目前，影視市場對于編劇人才有極大的需求，可是大學的人才供給滿足不了市場的需求。。出現(xiàn)這種狀況，主要是有三個方面的原因。

2.1 學生生活體驗和閱歷不足

生活是編劇創(chuàng)作的源泉，學生缺少生活閱歷，做出的作品也是缺乏生活。編劇的作品內(nèi)容空洞、邏輯性不強，無法打動觀眾，無法讓觀眾產(chǎn)生共鳴。例如，學生最喜歡的題材就是“校園愛情”。理論上講，這是非常貼近他們年齡、非常貼近他們生活的題材，但即使這樣的題材，他們能做好的也是極少數(shù)。學生在進行劇本創(chuàng)作時常常是閉門造車，空中樓閣，象牙塔情結嚴重，憑著個人興趣自娛自樂，喜歡什么，就寫什么。而一個成熟的編劇，應該是一個面向產(chǎn)業(yè)的編劇，應該考慮觀眾喜歡什么，大眾文化要求什么。所以，學生編劇往往不知道時代文化的核心密碼是什么，大眾最重要、關鍵的需求是什么。學生的編劇作品往往看上去很潮，但基本把握不住時代的脈搏，創(chuàng)作出的作品達不到市場要求。

2.2 教師缺乏一線創(chuàng)造經(jīng)驗和創(chuàng)作意識

目前，高校對于教師的學歷要求越來越高，很多教師都是從學校到學校，普遍缺乏一線創(chuàng)作經(jīng)驗。另外，教師存在過度的精英意識。精英意識是好的，但是不能夠掉入象牙塔中，要和產(chǎn)業(yè)意識相結合，要有觀眾意識，要向好萊塢成熟的市場經(jīng)驗取經(jīng)，要將成熟的影視劇的市場經(jīng)驗注入影視教育中去。但是，當下的很多高校教師往往忽略了產(chǎn)業(yè)意識、市場意識、平臺意識及觀眾意識。

2.3 培養(yǎng)模式和實踐教學體系脫離產(chǎn)業(yè)需求

在目前的培養(yǎng)模式、實踐教學體系中，很多的培養(yǎng)都是“空對空”式的。好萊塢作為全球成熟的影視產(chǎn)業(yè)領域，它完備的影視工業(yè)體系，編劇體系的配方化、類型化、故事模式化以及商業(yè)化的道路值得我們學習，值得帶入我們的培養(yǎng)模式與實踐教學體系中。

3 解決方案

3.1 市場調(diào)研

首先，可以讓學生根據(jù)過去一年當中一些權威的數(shù)據(jù)媒介提供的收視率數(shù)據(jù)前三位，然后進行數(shù)據(jù)分析，分析其題材與類型，繼而根據(jù)觀眾喜歡的題材與類型進行相應的創(chuàng)作。這樣的方法，可以讓學生針對影視市場進行創(chuàng)作，避免學生“自以為是”的創(chuàng)作。針對目前影視類專業(yè)編劇人才的培養(yǎng)遇到的問題，筆者進行了梳理總結，并提了一些解決方案。面向市場、結合當下的市場需求，探求合理的編劇實踐教學相信會大大提高學生的實踐創(chuàng)作能力，也為影視行業(yè)培養(yǎng)編創(chuàng)生力軍。

實踐教學步驟如下。第一步，將班級里的學生分成若干個小組，教師帶領學生從選題構思開始，逐步帶領學生完成編劇的每一個環(huán)節(jié)，直至最終完成劇本創(chuàng)作。在這一過程中，小組成員各負其責，并共同創(chuàng)作劇本。第二步，將原創(chuàng)劇本以讀者劇場的方式進行演繹、品評。在課堂上，根據(jù)創(chuàng)作出來的劇本進行分角色表演，讓小組內(nèi)成員扮演劇中不同的人物，體會人物性格，即興創(chuàng)作臺詞、對話，用情景式的方式體會對話的合理性，然后進行討論、修改、完善臺詞對話。第三步，自評、互評、老師點評，每個小組通過朗讀、表演將劇本呈現(xiàn)后，先對自己的劇本進行自評，然后按照順序評論下一個小組的劇本作品。這樣，每個小組的劇本都會被評價，學生之間可以聽一聽其他小組的意見。第四部，教師點評，教師會從不同的角度對小組創(chuàng)作出的劇本進行評析，比如劇作角度、導演角度、制片角度等，以期學生能夠從全方位的角度進行思考。

3.2 平臺分析

讓學生將院線、電視臺、網(wǎng)絡新媒體等平臺的影視作品進行對比分析，分析其對于題材的選擇、樣式的選擇有什么不一樣。通常學生的劇本無法區(qū)別對于平臺的選題。比如，電影與電視劇就有區(qū)別，電影通常題材比較新奇，節(jié)奏比較快，需要濃縮、凝練情節(jié)；而電視劇的劇情通常比較生活化，包含有偵探、破案、都市青春等類型。學生通常不能非常準確地區(qū)別兩者的創(chuàng)作選題，網(wǎng)絡新媒體平臺的作品又有它自身的特點，這些都可以在實踐教學當中得到體現(xiàn)。

3.3 案例分析

目前，高校的案例分析通常是針對影史經(jīng)典。經(jīng)典影視劇之所以經(jīng)典，是因為它有很多值得學習的方面。學生可以模仿經(jīng)典影視劇的場景去寫自己的電視劇，提取重要元素，進行合理移植，這不失為一種很好的學習方法。這種案例法的創(chuàng)作方法，可以讓學生學會情景創(chuàng)作。但是，除此之外，我們還應面向產(chǎn)業(yè)，在新的教學方案中加入影視產(chǎn)業(yè)的成功案例，通過對于影視產(chǎn)業(yè)的成功案例作品分析，提高學生的學習興趣，也可以讓學生和產(chǎn)業(yè)貼得更近。

3.4 跨專業(yè)教學

培養(yǎng)生產(chǎn)意識，重視編劇課程教授的跨專業(yè)合作。編劇劇本是影視作品的第一步，也是最為關鍵的一步，如何在學校對學生進行編劇課程的設置變得尤為重要。我們可以通過編劇專業(yè)和攝影專業(yè)、播音專業(yè)、編導專業(yè)進行合作，發(fā)揮自己的優(yōu)勢，將原創(chuàng)作品進行立體、完整呈現(xiàn)，增加作品的可視性。進行跨專業(yè)教學，實際是在培養(yǎng)編劇的生產(chǎn)意識?？鐚I(yè)，才能讓編劇專業(yè)的學生理解影視是怎樣生產(chǎn)出來的，編劇的劇本能讓學導演的學生導戲，能讓學攝影的學生拍攝，能讓學美術的學生使用。

3.5 校企合作

對學生進行全面的產(chǎn)業(yè)意識培養(yǎng)后，便可以進入綜合實踐環(huán)節(jié)。校企合作可以取得雙贏，具體的做法是進行“項目式”校企合作。與影視公司合作，影視公司提出他們的劇本定位、需求、收視人群、片子類型與風格。授課教師在課堂上將這些要求融入教學，讓學生根據(jù)要求進行相應的創(chuàng)作，在課堂上進行課堂討論，教師提出意，學生進行修改、打磨、提高。然后，每個班級選出前三個劇本送到影視公司進行審核，讓影視公司決定是否采用，如果公司一經(jīng)采用，將付給學生相應的酬勞。這樣的方式，既提高了學生的創(chuàng)作興趣，也鍛煉了學生面向市場的能力，并且還有一定的酬勞；而對于影視公司來說，學生的思維靈活、有熱情、有創(chuàng)造力，并且成本較低。但學生缺乏經(jīng)驗與市場意識，有教師的課堂把控與教授可以略彌補這方面的缺陷，對于創(chuàng)作的作品較好把控，可謂一舉數(shù)得。在學生中間挖掘有潛力的苗子，發(fā)展編劇新生力量，營造良好的編劇生態(tài)環(huán)境，鼓勵原創(chuàng)編劇。

4 市場與口碑雙贏的案例

一個優(yōu)秀的編劇人才，很大程度上在于其作品的市場性。有些小說作者文字功底很好，可是卻成不了優(yōu)秀編劇，有些草根作者卻成為了優(yōu)秀編劇，究其原因就是市場性。對于編劇人才的培養(yǎng)，應將更多的精力放在面向產(chǎn)業(yè)，受歡迎的影視作品其實都是得益于編劇的劇情類型化、人物類型化。例如，電視劇《那年花開月正圓》是2017年大熱的一部電視劇，曲江影視最先買下其版權，其原型是根據(jù)陜西省涇陽縣安吳堡吳氏家族史料中的一篇人物傳記。對比電視劇作品與原傳記文學，其實是完全不一樣的?！赌悄昊ㄩ_月正圓》的成功，最終應歸結于華娛公司的商業(yè)化改造，電視劇則完全是充分市場的需求去創(chuàng)作，可見小說、文學作品與受歡迎的劇本是有巨大的差異的。

2009年的電視劇《潛伏》是一部非常受觀眾歡迎的諜戰(zhàn)劇，豆瓣評分9.2，《潛伏》開啟了諜戰(zhàn)劇的新篇章，對比其原著小說可以發(fā)現(xiàn)，原著的短篇小說非常普通，如若沒有看過電視劇，絕大多數(shù)人不會將其與如此精彩的電視劇聯(lián)系在一起，而這完全得益于編劇姜偉教授敏銳的洞察力。他將原著小說中兩個個性并不十分鮮明的人物打造成了最終我們看到的兩個極具個性的人物形象。孫紅雷所扮演的余則成——小眼睛、皮膚黝黑、頭發(fā)略有稀疏、心思縝密、性格沉穩(wěn)、職業(yè)間諜，姚晨扮演的翠平——大嘴、不識字、粗陋、脾氣火爆、口無遮攔、大大咧咧、一個農(nóng)村婦女，兩人的巨大反差正是人物形象的巨大看點，這兩個人物放在一起十分有趣，人物形象豐滿而真實。人物意識、人格魅力、人物亮點、人物類型化是此劇能夠成功的關鍵之所在，因為人物是帶領觀眾入戲的重要元素。

5 結語

從2014年開始，國家開始大力倡導應用技術型大學的建設，影視傳媒類專業(yè)實踐性非常強，更是需要在教學過程中就培養(yǎng)學生的市場意識。讓學生在校時就掌握影視市場、影視產(chǎn)業(yè)的特點與運作，對于日后學生畢業(yè)、就業(yè)無疑是大有裨益。