從話劇到電影：論開心麻花話劇的電影化改編

田 琳

在近幾年影視領(lǐng)域熱炒IP的情況下，電影領(lǐng)域?qū)Ｗ⒂谫徺I大IP，他們不僅購買具有人氣的小說等文學作品，還對話劇作品、網(wǎng)絡游戲、綜藝節(jié)目等進行版權(quán)的購買、開發(fā)和電影改編。隨著當下藝術(shù)領(lǐng)域中話劇與電影差距的縮小，IP改編電影的熱潮中，話劇的電影改編是值得關(guān)注的一個亮點。開心麻花的喜劇電影三部曲《夏洛特煩惱》《驢得水》《羞羞的鐵拳》上映后都獲得了較高的票房和較好的口碑，甚至已經(jīng)成為青年人觀影的指向標，并且以上三部電影都是由話劇改編而來。另外，《十二公民》《分手大師》《七月與安生》《你好，瘋子！》等優(yōu)秀電影都是根據(jù)話劇改編而來，可見，話劇影視化已然成為一個熱門趨勢。

1 話劇與電影的聯(lián)系與區(qū)別

話劇與電影都是在演員的表演中將一個故事呈現(xiàn)給觀眾，都是運用視聽覺的綜合性的藝術(shù)形式，并且，話劇和電影都是以劇本為表演的基礎(chǔ)，表演內(nèi)容主要都是通過人物的對話呈現(xiàn)，不過兩者仍有本質(zhì)區(qū)別。舞臺和鏡頭呈現(xiàn)出的視聽覺差異是話劇和電影的根本區(qū)別。

話劇是在舞臺上進行的實時表演，注重在真實的表演中增添魔幻性和舞臺性，并且由于觀看話劇的觀眾們的視角是固定的，場景的轉(zhuǎn)換依靠的是轉(zhuǎn)場，所以話劇具有線性敘事的特點。另外，話劇所要遵循的“三一律”原則（即話劇所敘述的故事要有一個主題、要在一天之內(nèi)、要在一個場景之中）雖然隨著現(xiàn)實情況的發(fā)展演變，已經(jīng)放寬至僅要求故事情節(jié)要有集中的矛盾沖突和一條明確的敘述主線，但這其實依然沒有改變話劇是一種線性的表演活動的性質(zhì)。尼采在《悲劇的誕生》中說：“真正的觀眾，不管是何種人，總是知道自己在欣賞藝術(shù)作品，而不是面對著經(jīng)驗的現(xiàn)實。”[1]因此，雖然話劇中的場景因受到舞臺空間的限制，往往用虛擬道具和簡單的布景，以寫意的方式展現(xiàn)，但是形簡而意豐，話劇所要展現(xiàn)的故事情節(jié)和思想內(nèi)涵依然是完整的，依然是能夠被觀眾所接受的。

斯坦利·卡維爾在《看見的世界——關(guān)于電影本體論的思考》中說：“不是按字面意義把世界呈現(xiàn)在我們面前，而是讓我們在不被看見的情況下觀看世界?！盵2]也就是說，電影不僅注重在鏡頭中盡力還原生活的真實性，還要讓觀眾也參與其中，讓觀眾站在攝影機的位置上，跟隨著鏡頭的視角變化進行跨越時空的、身臨其境的身心體驗。因此，電影也是一種非線性的表演活動。這也表明，電影的時空是非常自由的，在多變交叉的時空中，電影故事線條可以設(shè)置多條，并且矛盾沖突往往也是有頻率地出現(xiàn)，不必要集中于特定時空內(nèi)。電影中的場景是廣闊無邊的，因此往往極力使用真實道具和逼真的布景，以工筆的方式展現(xiàn)，巧密而精細。

2 開心麻花喜劇電影三部曲

開心麻花喜劇電影三部曲的三個故事都是將一個具有悲劇性色彩的故事寓于喜劇的形式之中，用引人發(fā)笑的形式嘲諷現(xiàn)實、人性、命運、體制、時代，表現(xiàn)了人的孤獨感、無助感、宿命感，但是貫穿其中的還有人物不屈的反抗，因此寓教于樂使得開心麻花喜劇電影三部曲成為了話劇改編電影的成功范例。

《夏洛特煩惱》主要的故事內(nèi)容就是“南柯一夢”和穿越時空，電影版在時空的構(gòu)造上將夢境現(xiàn)實化，結(jié)合時代的變遷和空間的多樣，充分展現(xiàn)了主人公夢境的廣闊性，展現(xiàn)了電影時空的非線性特點，也體現(xiàn)了電影鏡頭語言的豐富性。例如，使用全景展示學校開會的千人場面，使用特寫鏡頭刻畫人物的情感，使用蒙太奇的手法進行時空的變換等。并且，該部影片通過對童年時代的顛覆性復述，闡述了其核心思想是活在當下，珍惜既有的幸福和美好。劇中具有阿Q精神主人公的經(jīng)歷是笑點所在，但是該影片將更多的注意力都轉(zhuǎn)移到了如何使人發(fā)笑，而沒有將笑過之后的深刻意義留下，令人回味的內(nèi)容相對較少。相比之下，開心麻花的第二部電影《驢得水》的主題思想就深刻許多。

《驢得水》通過辦鄉(xiāng)村學校的故事，將教師間的矛盾一點一點放大，最后走向整個學校和人性的崩潰?！扼H得水》是在封閉空間中進行敘事的電影，它的地點限定在一個小學教室中，這個教室相當于話劇的舞臺，而在這里發(fā)生的事情，也是按照話劇的線性敘事方式進行的，即四幕結(jié)構(gòu)——特派員來之前小學平靜的日常生活，特派員來到后小學的緊張生活，美國捐款人來之前小學的圓謊準備，美國捐款人來到后雞飛狗跳的鬧劇[3]。該影片大部分鏡頭使用的是中景和近景，空鏡頭和遠景使用很少，視角也是觀眾看話劇時的平視視角和固定視角，這就導致影片蒙太奇效果很弱，具有濃厚的話劇即視感，鏡頭語言運用過于死板機械。另外，該影片對話內(nèi)容沒有電影化、內(nèi)涵化，仍保留著濃濃的話劇風，只依靠人物之間的直白對話和夸張動作推動故事發(fā)展和矛盾沖突的發(fā)生，沒有通過人物的內(nèi)心世界來表現(xiàn)故事內(nèi)容，沒有表現(xiàn)人物性格的豐富性。電影中的人物形象非黑即白，人物好壞的轉(zhuǎn)變十分明顯和突兀。因此，根據(jù)人物的正反派轉(zhuǎn)變，可以將影片明晰地分為兩個部分，即前半部分的喜劇幽默與后半部分的黑色幽默。影片結(jié)尾處才稍表現(xiàn)出人物內(nèi)心的無奈和嘆息，這使得該影片給觀眾看似話劇卻是電影的感受。不過也正是因為該部影片具有場景集中、臺詞密集、矛盾沖突集中的話劇氣息，使得觀眾們對于話劇和電影的結(jié)合會產(chǎn)生何種效果這一問題很好奇，因此好奇心也會驅(qū)使他們?nèi)ビ^看影片，并為影片貢獻票房。

相對比之下，雖然《十二公民》也是在封閉空間內(nèi)進行電影敘事，并且僅通過一張會議桌和一個衛(wèi)生間就完成了影片敘述和拍攝，用的鏡頭也多是中景和近景，但是該部影片卻較少被評論電影化程度不夠，因為其主要內(nèi)容就是十二個人在模擬法庭中進行博弈和辯論，這一主要故事情節(jié)決定了該部影片的出彩之處就在于博弈和辯論過程中人物之間的對話，因此該部影片只需要在嚴密的邏輯下進行敘事即可。而《驢得水》不同，它需要豐富的鏡頭語言去展現(xiàn)故事畫面和情節(jié)，表現(xiàn)現(xiàn)實的殘酷和人物的無奈、人物理想與抱負的沖突。

《羞羞的鐵拳》對身體互換這一過時的故事情節(jié)進行了創(chuàng)新改編，制造了新的笑點，如對少女時代Gee的創(chuàng)新改編。該影片笑點循序漸進，在某一時間段內(nèi)連續(xù)給出同類型笑點，同時在不同時段給出不同笑點，如在影片的前半個小時一直給的是性別玩笑，接著又給出兩個主人公互相出糗的笑點，之后又出現(xiàn)新的人物增加新的笑點。同時，影片的鏡頭語言豐富，在拳擊賽場上時是全景，在人物挨打時是特寫，在兩個主人公互相鼓勵時是中景或近景等。人物情感的遞進貫穿于主線之中，多條情感線并進，并且安排合理，有重有輕。

3 開心麻花電影的美學特質(zhì)

開心麻花專注于純喜劇的內(nèi)容，創(chuàng)作理念和目標是要傳達觀眾的喜怒哀樂并引起共鳴。因此，開心麻花電影的美學宗旨是將智慧與快樂相結(jié)合。影片通過制造看似不可調(diào)和、傳統(tǒng)日常的矛盾作為影片的導入，之后又以反傳統(tǒng)、顛覆式的化解方法作為影片的笑點所在，最后以令人深思回味的內(nèi)涵結(jié)尾作為影片質(zhì)量的保證。開心麻花電影表面上似乎堆砌著一個個“包袱”式的笑話，但實際卻在討論人與社會、人與自身、人與人之間的關(guān)系。

開心麻花電影的美學表現(xiàn)形式是美與丑相結(jié)合。《夏洛特煩惱》中夏洛頹廢消沉的狀態(tài)展示了“丑”的一面，但結(jié)尾處的幡然醒悟和對生活的重新感悟又展示了“美”的一面；《驢得水》中人性的陰暗和復雜展示了“丑”的一面，但影片對于這種“丑”的揭示和嘲諷又展示了“美”的一面；《羞羞的鐵拳》中拳擊領(lǐng)域的暗箱操作展示了“丑”的一面，但主人公們的反抗和最終反抗勝利又展示了“美”的一面。不過總體來看，開心麻花電影對于“丑”的展示過多，給觀眾一種屈服于現(xiàn)實的宿命感、虛無感，一定程度上掩蓋了影片本身對“美”的追求的本質(zhì)[4]。

4 話劇影視化的思考

開心麻花話劇能夠成功改編成電影主要因為其形式和內(nèi)容的有機結(jié)合，它在以喜劇為主要形式的前提下，依然堅持“內(nèi)容為王”的原則。并且，從開心麻花目前話劇改編電影所取得的成績來看，娛樂性的喜劇話劇電影是一個容易熱賣的影片類型，并且該類影片的主要觀眾是年輕人，輕松幽默不僅是它的屬性標簽，也是滿足年輕人觀影愿望的特質(zhì)，并且話劇改編成電影可能成為增加話劇附加價值和衍生價值的一種趨勢。

但是，部分人對開心麻花話劇影視化的實踐持“敵視改編”的態(tài)度，他們“忠實話語”、忠實原話劇[5]，他們認為影視化的改編消解了話劇的藝術(shù)性和思想性，使話劇淪為一種低俗的、商業(yè)化的產(chǎn)品。因此需要注意，話劇改編成為電影是有一定困難的。首先，兩者的傳播媒介不同，一個是現(xiàn)場性的舞臺敘事，傳播范圍和時間有限；一個是自由的鏡頭敘事，傳播范圍廣泛，影響力較廣。其次，時空環(huán)境轉(zhuǎn)換方式的不同導致話劇與電影的敘事節(jié)奏不同，如果將話劇改編成電影，可能會出現(xiàn)鏡頭語言運用缺乏變化、敘事節(jié)奏快慢不平衡、故事沖擊力受影響等問題。最后，在市場經(jīng)濟背景下和電影商業(yè)化趨勢下，話劇的藝術(shù)價值高于電影，電影的商業(yè)價值高于話劇。因此話劇在改編成電影之前需要考慮如何平衡藝術(shù)價值和商業(yè)價值，如何獲得觀眾的注意力。

[1]弗里德里?！つ岵?青年尼采作品：悲劇的誕生精裝[M].南京:譯林出版社,2014.

[2]斯坦利·卡維爾.看見的世界：關(guān)于電影本體論的思考[M].北京:中國電影出版社,1990.

[3]蔡萍.從舞臺到銀幕的敘事差異——談話劇《驢得水》《你好，瘋子》的電影改編[J].四川戲劇,2017(7):94-96.

[4]敖久麗,劉永生.《夏洛特煩惱》：“開心麻花”味的美學特質(zhì)[J].電影文學,2016(9):67-69.

[5]羅伯特·斯塔姆,劉宇清,李婕.電影改編：理論與實踐[J].北京電影學院學報,2015(2):38-48.