杉浦康平在銀花季刊封面的東方文化設計規(guī)律

張楠

(北京交通大學建筑與藝術學院，北京 100044)

《銀花季刊》是以日本的生活審美觀為主題的反映日本民俗文化的生活美術雜志，分為春、夏、秋、冬四冊，于1970年創(chuàng)刊截止在2010年，期間由杉浦康平擔任季刊封面設計。在日本經(jīng)歷經(jīng)濟高速發(fā)展之后，人們物質得到極大發(fā)展便開始追求品味人生，銀花季刊內容以民俗文化反映了當時民眾的喜好，設計者又為其加入混沌與秩序的哲學思想，排列板式每期變化，卻使期刊整體保有一致性。杉浦康平先生被譽為藝術設計的先行者，他將歐洲的設計表現(xiàn)手法融入東方哲學和美學思維之中，賦予設計全新的東方文化精神和理念[1]。通過發(fā)現(xiàn)無印良品設計哲學思維與民眾喜愛論證日本哲學思維與民俗性設計的發(fā)展規(guī)律。

1 杉浦康平的混沌與秩序構圖設計

杉浦先生將雜志兩個字做漢字溯源，雜志的“雜”字表示聚集、混雜，可以解為一種混沌、隨意的力量[2]。以《銀花》封面為例，筆者對所有季刊封面主體與標題進行布局切分，后對所有經(jīng)過切分的布局進行疊合，由于排版樣式豐富多變，布局構圖不明顯看出。因為他奉行“變即是不變”，每一期都在變，包括標題位置、大小、字體、色彩、方向，主題圖案的大小、數(shù)量、題材。但是縱觀下來發(fā)現(xiàn)總有一道精神貫穿雜志始終。即“禪”意，在混沌之中發(fā)現(xiàn)主要點，構造和指引周圍環(huán)境氣韻，使雜志不再是一個凝固時間的靜止生命，而是可以映照和傳播文化的媒介。在思想上，杉浦康平先生篤信中國道家學說，并把它運用于自身的設計,《銀花》的封面可以感受到濃厚的東方哲學色彩。

2 東方文化影響下的銀花季刊文字排版規(guī)律

《銀花季刊》作為日本的民俗雜志，其封面需要包含很多復雜的內容，而雜志期刊內容形式多變，為避免設計變化過多而造成雜志辨識度變弱問題，他在主標題上仍采用明朝體、粗體、黑色或是顯眼的字體?？柨偸鞘褂盟误w粗黑，給讀者熟悉不變的氣息。明朝體在明朝傳入日本，在之后一直作為日文正文字體中最重要的字體，被認為是最容易閱讀的字體，由上至下依次為常用圓體、宋體和黑體，使用同樣字體大小、內容一致、字數(shù)相同，卻在視覺感知上截然不同。這是因為人類長期生活在一定的自然和社會環(huán)境中，橫輕豎重的明朝體正好適應人眼的視錯覺[3]。除此外，宋體在排列上松緊有度，粗細對比適宜，有效避免視覺上的疲勞。在筆形姿態(tài)上，依據(jù)楷書—宋體—明朝體的演變，我們可以發(fā)現(xiàn)明朝體承襲了中國傳統(tǒng)書法文化的特性，在字形上留有書法韻味。

杉浦康平曾提出“書的臉面”一說，就如人臉一般，封面就是書本身，需要引人注目。透過《銀花》的設計我們可以看出他對于文字排版的運用和變化手法之高，區(qū)別于西方規(guī)整排列、文字相同等。也異于東方的傳統(tǒng)排版，他將不同大小、字體、顏色的文字根據(jù)東方哲學思想融于一體。

另外，杉浦康平對于圖像與文字間的協(xié)調做了創(chuàng)造性的設計形式。創(chuàng)造性的地方在于它創(chuàng)造文字、圖像的23.5度傾斜。例如《季刊<銀花>》(1983)的封面設計中文字與圖片的傾斜，杉浦稱之為與地軸同樣傾斜23.5度角，體味到了不可思議的浮游感，喚醒了追溯生命起源的原始記憶[4]。在全部季刊封面中有1/3的排版使用這個傾斜元素，其中文字傾斜運用大于圖片傾斜。這體現(xiàn)出杉浦先生運用天人合一的思想，追求人與自然和諧，從自然中體會和發(fā)現(xiàn)設計來源，并運用至自身的設計中。通過對自然的發(fā)現(xiàn)讓雜志封面變得富有生命，并在留白的基礎上運用有限的空間，加入說明性的小字，既可以為畫面充當裝飾，再通過為漢字標注羅馬音不僅能引導讀者不自覺地讀出聲音，又便于指引外國人對于日文的發(fā)音，從而了解雜志內容。杉浦先生的文字排版是在西方設計框架下加入傳統(tǒng)東方哲學思想，使其能夠結合現(xiàn)代設計吸取西方精華并加以留用，并加以東方文化元素應用設計。

3 東方文化影響下的銀花季刊色彩規(guī)律

色彩是人們對自然最直觀的感知。在不同的民族文化下對同一自然及社會環(huán)境認知往往存在一定的趨向性?！皐abisabi” ( わひ?さひ?) 是日本人最具代表意義的 審美觀念[5]。民眾偏愛樸素和自然的色彩，其在《銀花季刊》中表現(xiàn)尤為明顯。筆者通過其特色對春、夏、秋、冬分類進行封面的顏色提取。其中深色系變化略小，主要集中在淺色系上。

根據(jù)系譜毗鄰軸分析發(fā)現(xiàn)《銀花季刊》封面大都以暖色調為主，可以看出其封面設計中暖色繪畫和暖色寫實大致相平衡卻略微向寫實偏移，而冷色調中清晰可見寫實風格的運用大于繪畫。季刊的封面大量運用紅色，尤以冬季出版的封面，以暖紅色為主。據(jù)《日經(jīng)設計》在 2012 年3月到 9 月間進行的國民對顏色好感度調查，女性最喜歡的色彩是紅粉色，紅色，男性最喜歡色彩是藍色，其次是紅色[6]。這種紅色代表著信仰、高貴、勝利、辟邪，是充滿正能量的顏色。除紅色之外，它的畫面充斥著各樣色彩，在前田雨辰的《顏色——染與色彩》中充分解釋了日本古代對色彩的喜愛，諸如“赤、黑、白、綠色、藍綠色、藍色、藍紫色、紫色以及這些顏色的間色?！鄙计窒壬谠O計中還充分運用了傳統(tǒng)浮世繪的色彩元素，以一種色調為主，其他色都根據(jù)主體色進行色彩搭配，在使用繪畫的季刊封面構圖中都沒有焦點透視，把運用在浮世繪中的移動視點畫法運用至封面設計中，以歌川廣重的風景繪畫為例，對于藍、黑、黃、紅色彩的運用貫穿日本繪畫與設計的始終，占據(jù)中部偏上位置，運用傳統(tǒng)的繪畫色彩元素和畫面夸張的近景極度放大將讀者引入畫面，給人一種探究隱藏環(huán)境的好奇感。而杉浦康平在季刊的構圖排列中一定程度上受歌川國芳的繪畫影響。

根據(jù)這些色彩提取，發(fā)現(xiàn)現(xiàn)今深受民眾喜愛的無印良品取色亦是依據(jù)于此。其本意是“沒有商標與優(yōu)質”的思想，詮釋“無”的概念。通過其常見的海報宣傳設計與店面風格，以淺色系為例提取色彩，對比上述提取《銀花季刊》的淺色系色彩對比中進一步論證了日本后續(xù)設計中運用哲學思想和民俗結合風格的設計規(guī)律。

結語

通過對《銀花季刊》封面設計的文字、色彩分析以及設計者構圖設計思維方式的解析。我們可以得出設計哲學與民俗風格相結合的四條設計規(guī)律：

1.在構圖中一個固定主體物下會聯(lián)系多個與之相關的事物放置其周圍，主體物通常放于畫面1/2處偏左上一點；標題通常使用明朝體或黑色粗體便于識別的字體，當標題位于右側時，經(jīng)常是單列豎排版，標題位于左側時常是兩列豎排版。

2.內容性文字通常使用小文字，在有不規(guī)則主題圖案時，文字使用稍小于標題的字體圍繞排列，內容性文字和圖像可以嘗試整體向左側或右側傾斜23.5度排列或依據(jù)自然界的規(guī)律做調整。

3.封面色彩可以結合浮世繪色彩，主要以藍、黑、黃、紅色彩使用貫穿設計始終。除此外赤、黑、白、綠色、藍綠色、藍色、藍紫色、紫色以及這些顏色的間色，可以經(jīng)過細致的色彩搭配，從而與主體顏色相關聯(lián)運用。

4.主要以暖色調為主，主體物使用繪畫或寫實風格均可，在冷色調中可放置寫實主體物。

通過對杉浦康平的《銀花季刊》封面詳細的分解，對日式民俗風格板式有了一定認知，為之后設計日式哲學和民俗風格相結合的版式、文字和色彩運用設計做了基礎鋪墊。杉浦康平在設計中除卻視覺看到的可視色彩，同樣需要重視不可視色彩。他對于中國道家、佛教思想的深入了解，值得我們學習，我們應該打破現(xiàn)代設計的常規(guī)，充分運用歷史積淀悠久的中國傳統(tǒng)文化，用多視點來思考設計問題。