影視作品淺論

敖思芬 金木根

[中圖分類號(hào)]：J9? [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2018）-35--02

影視藝術(shù)是一座視之見(jiàn)形、聞之有聲、呼之欲出的活生生的知識(shí)寶庫(kù)。影視作品的創(chuàng)作直接影響于編劇、導(dǎo)演的主觀意識(shí)及知識(shí)構(gòu)成。它們的文學(xué)素養(yǎng)的高低也就直接取決于編劇、導(dǎo)演的價(jià)值取向及他們本身文學(xué)素養(yǎng)的高低。作品的生成是對(duì)文本的再創(chuàng)造，是對(duì)文本進(jìn)行改裝，把聲音、畫(huà)面、音樂(lè)等一系列元素結(jié)合的綜合藝術(shù)，不同作品對(duì)文學(xué)素養(yǎng)的要求和展現(xiàn)不盡相同。

（一）有的影視作品忽略了作品的文學(xué)藝術(shù)價(jià)值和話語(yǔ)審美感受，而是一味追求市場(chǎng)商業(yè)價(jià)值

市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)高度運(yùn)轉(zhuǎn)的今天，人們的追求不再單純地停留在樸素生存的原始狀態(tài)上，而是不斷地地追求更高層次的物質(zhì)享受，精神文明的某些個(gè)體也呈現(xiàn)著畸形的發(fā)展。經(jīng)濟(jì)效益成了吸引人類一切活動(dòng)的終極目的，影視作品的創(chuàng)作也就陷入了票房的泥潭。

我們認(rèn)為，影視具有教育性和娛樂(lè)性為主的兩種形式。影視作品通過(guò)對(duì)人物形象的塑造，畫(huà)面場(chǎng)景直接的展現(xiàn)以及人物語(yǔ)言行為的刻畫(huà)，弘揚(yáng)社會(huì)主義旋律，給觀眾以教育。影視作品的創(chuàng)作者深入對(duì)觀眾審美需求的研究，認(rèn)為觀眾較容易接受文化素養(yǎng)較低、內(nèi)容膚淺、人物形象夸張的娛樂(lè)性作品，因此他們加強(qiáng)了對(duì)娛樂(lè)性作品的創(chuàng)作和投資而忽略了作品的教育性，不是為了藝術(shù)而創(chuàng)作，而是為了經(jīng)濟(jì)利益而創(chuàng)作。他們?yōu)榱诉_(dá)到商業(yè)目的，不惜大肆宣傳、創(chuàng)作過(guò)程中不惜歪曲歷史、脫離現(xiàn)實(shí)、缺乏深刻主題，重視演員的外在知名度而忽略了演員內(nèi)在素養(yǎng)及其與劇中人物的契合。

有評(píng)論家認(rèn)為，文本吸引讀者注意的市場(chǎng)技巧主要在于：1、明確具有市場(chǎng)價(jià)值的話語(yǔ)姿態(tài);2、挖掘大眾喜歡的文化母題;3、探索大眾關(guān)注的故事模式;4、使用調(diào)動(dòng)情緒化的敘述方式。這些辦法在影視作品的創(chuàng)作中有很好的效果。幾乎所有的影視作品獨(dú)有一種愛(ài)情紅線貫穿于其中，劇情越煽情，收視率往往越高。瓊瑤作品《還珠格格》便是塑造以皇孫貴族與平民以及皇孫貴族王子格格之間的愛(ài)情征服了觀眾的心，劇中主人公阿哥與假冒格格、御前侍衛(wèi)與真格格之間的山盟海誓的愛(ài)情，為了愛(ài)情與頑固勢(shì)力的斗爭(zhēng)所發(fā)生的哭哭啼啼極具煽情之力，因此贏得了觀眾，也贏得了市場(chǎng)，續(xù)集及第三部的出爐便是其有力佐證。

（二）影視作品的樣式構(gòu)成、形式創(chuàng)造越來(lái)越多樣化，意蘊(yùn)內(nèi)涵也越來(lái)越趨于內(nèi)斂和深刻

當(dāng)然，我們認(rèn)為有些影視作品刻意追求經(jīng)濟(jì)效益，但在市場(chǎng)化過(guò)程當(dāng)中，也有相當(dāng)大部分影視作品重視樣式構(gòu)成的創(chuàng)新、人物形象及意義內(nèi)涵的創(chuàng)造。

加拿大多倫多大學(xué)馬歇爾.麥克盧教授表達(dá)了一個(gè)觀點(diǎn)：電視能夠把小說(shuō)、戲劇和報(bào)紙等全部搬上屏幕，而把小說(shuō)等編成電視劇后，可以經(jīng)常播放，供大眾觀賞。電視劇、電影是一個(gè)多元的綜合體，它們把文學(xué)、音樂(lè)、繪畫(huà)、攝影等藝術(shù)元素糅合在一起。例如抽取散文中的紀(jì)實(shí)性，詩(shī)歌中的抒情性，小說(shuō)中的敘事性等元素，拓展開(kāi)來(lái)，可以產(chǎn)生出散文影視、詩(shī)歌影視、小說(shuō)影視等各種樣式。武打、偵察等影視作品因?yàn)榍楣?jié)的離奇、扣人心弦，矛盾沖突的尖銳可以歸納為小說(shuō)類影視，如《天龍八部》;鄉(xiāng)土題材、西部題材等影視作品因?qū)憣?shí)可歸納為散文影視樣式，如電視劇《美麗的大腳》;一般的言情以其浪漫可歸為詩(shī)影視，如電視劇《十八歲的天空》。

在人物形容塑造上也呈現(xiàn)多元化的態(tài)勢(shì)。建國(guó)后前三十年的影視劇作，其中的主人公基本上是工農(nóng)兵英雄形象，是千篇一律的工作狂，事業(yè)占據(jù)了生活的所有時(shí)間和空間，一般沒(méi)有轟轟烈烈的愛(ài)情出現(xiàn)在劇中。而現(xiàn)在，影視作品中的人物形象不再只是改革中的弄潮兒，不再是愛(ài)情的文盲，他們敢愛(ài)敢恨，敢于挑戰(zhàn)現(xiàn)實(shí)。人物形象的塑造更加的反映現(xiàn)實(shí)，更具有藝術(shù)的真實(shí)。電視劇《黨委書(shū)記》中的主人公形象便是這樣。他是一私營(yíng)企業(yè)的黨委書(shū)記，在眾多壓力下把黨委工作干得有條不紊，但他同時(shí)卻陷入了家庭生活的危機(jī)當(dāng)中。同時(shí)影視作品中的人物形象也出現(xiàn)了反英雄形象，主人公甚至可能是地痞無(wú)賴。電影《大話西游》中孫悟空的形象就與《西游記》中大智大勇的孫悟空形象大相徑庭?！洞笤捨饔巍分械膶O悟空是貪圖寶物、不愿去西天取經(jīng)的潑猴。

影視作品母題、題材的多元化必然會(huì)導(dǎo)致其思想意蘊(yùn)復(fù)雜化。當(dāng)前出現(xiàn)了一種新的題材樣式，即“新人文劇”。新人文劇主張的是畫(huà)面唯美，不靠情節(jié)而靠人物情緒推動(dòng)劇情。其節(jié)奏舒緩、愛(ài)情純美，總體上給人的感覺(jué)是淡淡的。電視劇《橘子紅了》、《似水年華》便是其代表作。此類影視主要是抒發(fā)作者的主觀感覺(jué)、情緒和意念，常常不顧及現(xiàn)實(shí)生活的可能性而采用自己的表意系統(tǒng)，采取超現(xiàn)實(shí)的象征，隱喻等手法。例如在電視劇《似水年華》中，男女主人公“文”和“英”行走在一片金黃色的楓樹(shù)林中，兩人一拍手，樹(shù)上的楓葉居然隨之翩翩起舞。這在現(xiàn)實(shí)生活中是絕不可能發(fā)生的。這種表現(xiàn)方式使作品的意蘊(yùn)內(nèi)涵更為深厚，更趨向于一種詩(shī)的意境。

很多影視作品并不大喜歡佛教的因果聯(lián)系，而是淡化因果，不大喜歡大團(tuán)圓的結(jié)局，在表現(xiàn)人物時(shí)也突出了典型環(huán)境，做到了“非常影視化”。在前期的影視作品中，好人一定會(huì)得到好報(bào)，英雄一定會(huì)戰(zhàn)勝邪魔，有情人定將終成眷屬，而當(dāng)今的作品卻不盡如此。電影《美麗的大腳》倪萍所扮演的鄉(xiāng)村教師不幸死亡，電視劇《似水年華》主要講敘的是“文”與“英”的愛(ài)情故事，而最終“文”卻與“默默”結(jié)了婚。

（三）影視作品都屬于藝術(shù)作品，它們都反映一定的美學(xué)觀點(diǎn)。藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的審美觀照，它來(lái)源于現(xiàn)實(shí)，但高于現(xiàn)實(shí)

它講求真實(shí)，但它的真實(shí)并不是現(xiàn)實(shí)的真實(shí)，而是藝術(shù)的真實(shí)。影視作品是一種視聽(tīng)綜合藝術(shù)，欣賞者可以直接獲得感官的極大滿足。呈現(xiàn)在觀眾面前的是一個(gè)有聲有色、有形有神、有光有彩豐富多彩的藝術(shù)世界。既能使觀眾感受到食物的具體空間特征和空間聯(lián)系，也能感受到事物不同時(shí)空的內(nèi)在聯(lián)系。觀眾能直接從畫(huà)面、聲音感受到藝術(shù)美的存在。

影視作品在一定程度上能夠遵循歷史發(fā)展的美學(xué)觀點(diǎn)，在適當(dāng)?shù)臍v史時(shí)代下發(fā)生的故事創(chuàng)作者能夠把握其歷史性，盡管可能與史實(shí)有一定的偏頗，但它所要求的是藝術(shù)的真實(shí)。觀眾觀看影視，是對(duì)影視進(jìn)行的一種再創(chuàng)造，是對(duì)藝術(shù)真實(shí)的一種審美。影視作品要實(shí)現(xiàn)其價(jià)值。就必須掌握欣賞者的審美傾向的期待視野，挖掘欣賞者的接受動(dòng)機(jī)，使作品與欣賞者能夠產(chǎn)生共鳴。這樣才能使作品被欣賞者消費(fèi)接受。欣賞者對(duì)影視作品的表現(xiàn)母題、話語(yǔ)姿態(tài)、故事人物形象、意蘊(yùn)內(nèi)涵、情感境界等都有強(qiáng)烈的期待。有些觀眾有欣悅的接受心境，因此就有了言情、武俠、喜劇等影視樣式;有的觀眾抱有抑郁的接受心境，因此有些影視作品內(nèi)容悲傷感人，如電影《媽媽再愛(ài)我一次》;有的觀眾喜歡虛境，也就因此誕生了舒緩憂淡的新人文劇，如電視劇《似水年華》。

由于不同觀眾的知識(shí)構(gòu)成、世界觀、人生觀及審美期待不同，因此又提升了影視雅與俗的層面上來(lái)了。雅和俗顯然是對(duì)立的兩極，通常雅表示作品的高格調(diào)、高品位和深遠(yuǎn)意境，欣賞者需要較高的文化素養(yǎng);相反，俗是能為廣大人民群眾接受的層次較低的藝術(shù)作品。一般百姓看不懂新人文劇。接受起來(lái)有困難，他們只喜歡情節(jié)矛盾沖突強(qiáng)烈的武俠片;而對(duì)于文化層次較高的人則對(duì)于情節(jié)緩慢的藝術(shù)作品能感覺(jué)到厚重沉郁的藝術(shù)質(zhì)感。影視藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)應(yīng)做到作品的雅俗共賞，多創(chuàng)作出符合大眾文化素養(yǎng)的作品，讓大部分觀眾都能理解作品的思想內(nèi)涵和情感張力。

影視作品發(fā)展呈現(xiàn)了后文化時(shí)代的后現(xiàn)代主義的趨勢(shì)。作品表現(xiàn)的母題不管是什么話語(yǔ)姿態(tài)，是使用悲劇性語(yǔ)義還是喜劇性語(yǔ)義，都呈現(xiàn)著這么一種趨勢(shì)。港臺(tái)電影在這方面有很大的體現(xiàn)?！皯倌浮鼻楣?jié)在許多影視劇中也有一定的體現(xiàn)。母愛(ài)是一個(gè)亙古不變的創(chuàng)作母題，但是所有以母愛(ài)為主題的作品都讓人看的心情沉重。母親為了兒女鞠躬盡瘁，兒女卻不能理解，到了最后兒女終于良心大開(kāi)。在情節(jié)上的戀母是指創(chuàng)作者喜歡以母愛(ài)來(lái)煽動(dòng)觀眾的情緒，以此獲得良好的經(jīng)濟(jì)效益，電視劇《血玲瓏》講述的是一個(gè)母親為了挽救病危的女兒與邪惡作斗爭(zhēng)，忍辱負(fù)重，最終把女兒從死神手中拉回來(lái)了的故事。同時(shí)，一些堅(jiān)強(qiáng)的女性形象越來(lái)越多地出現(xiàn)在了影視作品中。

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