論舞蹈技術(shù)訓練中腰部力量訓練的重要性

陳偉強 譚寧

舞蹈技術(shù)訓練是舞蹈教學的重要環(huán)節(jié)，本文通過分析舞蹈技術(shù)訓練中腰部訓練的重要性，闡述人體“中段”訓練的重要意義，以構(gòu)建具有獨特風格的舞蹈技術(shù)課。對于舞者而言，中段的訓練是重中之重，客觀地說，中段就像建筑的地基，地基打得越扎實、越牢固，建筑就越穩(wěn)定。中段訓練就是不斷完善舞者牢固地基的過程，就是不斷加強中段配合身體展現(xiàn)舞蹈的控制力、舞姿的張力和穩(wěn)定性的過程。因此，人們要特別重視中段訓練在舞蹈課堂上訓練的重要意義。

一、“中段”對舞姿控制的影響

假如把舞蹈用照相的方式一張一張地記錄下來，那么人們能發(fā)現(xiàn)，整個舞蹈就是由一個個舞姿連接起來組成的。在芭蕾技術(shù)課的教學中，中段訓練始終貫穿整個教學內(nèi)容，充分體現(xiàn)出舞者的身體塑形和藝術(shù)表現(xiàn)力等多方面的訓練價值。靈活掌握腰部力量的運用，做動作時就會顯得張弛有度、干凈利索，同時有目的地訓練中段力量，人們能更準確地分配中段力量來控制舞姿、準確地體現(xiàn)動作，把握舞蹈風格。

在芭蕾技術(shù)課中，教師傳授的動作并不是很難，但是有的學生總覺得自己的舞姿很怪沒有張力，原因是學生只是模仿教師的動作，并沒有領(lǐng)會動作發(fā)力的方法、動作質(zhì)感和舞姿的處理，這些細節(jié)都是非常重要的。芭蕾技術(shù)課的練習，不是照葫蘆畫瓢的單純模仿，而是了解自己的身體并且合理運用，從而滿足組合需要的動作質(zhì)量，達到訓練目的。中段的運用在專業(yè)舞蹈訓練中極具難度。在技術(shù)課上，學生可以通過對中段力量的訓練增強舞姿的控制力、身體協(xié)調(diào)性和穩(wěn)定性，同時通過提升控制力、協(xié)調(diào)性和穩(wěn)定性，更好地把握重心，從而形成相互牽制、相得益影的關(guān)系。

技術(shù)課不僅僅是為了規(guī)范學生的舞姿形態(tài)和舞姿控制能力，也是讓學生學習怎樣發(fā)現(xiàn)問題并加以解決，中段能力的運用和掌握可以發(fā)揮至關(guān)重要的作用。有目的地科學訓練中段力量，日積月累，學生就能形成一種準確的肌肉記憶，完成動作時就可以拿捏有度，從而保證舞蹈姿態(tài)。有了中段肌肉的支撐，技術(shù)就不僅僅是技術(shù)，而是升華到藝術(shù)的表現(xiàn)，這才是舞者所追求的東西。

二、“中段”對旋轉(zhuǎn)、跳躍的影響

中腰部訓練對技術(shù)性動作有直接的影響，中段訓練中的側(cè)腰肌肉訓練可以讓學生完成難度較高的技巧或舞姿，如旋轉(zhuǎn)、跳躍，都是通過中段力量和側(cè)腰肌肉的運用來有效穩(wěn)定脊柱，保持身體的穩(wěn)定和空中旋轉(zhuǎn)時的平衡，使身體成為一個整體。舞者可以依靠腰部肌肉迅速收縮產(chǎn)生的旋轉(zhuǎn)動力，像一根筆直的木棍一樣在空中旋轉(zhuǎn)，并控制住空中姿態(tài)。四位轉(zhuǎn)亦是如此，舞者深蹲調(diào)整好重心，主力腿瞬間踩拉，雙手迅速形成舞姿，以形成反作用力來帶動身體旋轉(zhuǎn)，中段立刻收緊以保持身體旋轉(zhuǎn)時的姿態(tài)和身體的直立，保證旋轉(zhuǎn)的圈數(shù)和美感。如果芭蕾技術(shù)課缺少對中段力量控制的訓練，學生會明顯地感覺上下身脫節(jié)，旋轉(zhuǎn)時左搖右晃，控制不住身體，導致受力面積變大，直接影響動作完成質(zhì)量。在芭蕾技術(shù)課訓練中，旋轉(zhuǎn)是最重要的技巧之一。

凌空越是跳躍訓練中的重要技巧，它以一個跑弧線的狀態(tài)完成大的跳躍。這種急速的發(fā)力起跳，不但決定著跳躍騰空的高度、舞姿的停頓，而且可以從心理層面給人震撼。首先，要精確靈活地掌握起跳前儲備的中段爆發(fā)力量和身體的控制力。其次，平時要反復開展技術(shù)訓練，形成一種肌肉記憶，從而滿足跳躍時技術(shù)層面的要求，形成空中高、輕、飄的舞姿。這樣的急速爆發(fā)需要運用中段力量，肢體要協(xié)調(diào)配合，靈活運用時間差，才能達到視覺上和心理上的高、輕、飄，而不是使用“拙力”和“蠻勁兒”。僅僅依靠“拙力”和“蠻勁兒”不可能讓中段急速爆發(fā)出騰空所需要的能量，也不可能體現(xiàn)出騰空時的高、輕、飄，反而會使跳躍動作沒有騰空感，其結(jié)果不僅喪失了跳躍時的技術(shù)要求、技術(shù)標準和中段的訓練價值，也喪失了審美層面的視覺效應和心理震撼。另外，依靠中段與四肢協(xié)調(diào)配合，實現(xiàn)短、頻、快的發(fā)力。舞者可以依靠中段力量與肢體的合理運用展現(xiàn)空中舞姿的幅度。想要跳出高、飄的跳躍，中段肌肉快速收緊是必不可少的。因此，跳躍中中段的不同運用帶來的效果不同。

三、錯誤的“中段”訓練會導致的后果

中段在芭蕾技術(shù)課中的重要性顯而易見，沒有中段的配合就沒有后續(xù)的舞蹈發(fā)展，平時訓練出錯，也會導致一系列后果。就拿技術(shù)課來說，如果學生在中段技術(shù)訓練中沒有掌握教師的要求和技術(shù)要領(lǐng)，日積月累，中段的肌肉就會形成一種錯誤的肌肉記憶，直接影響動作和技術(shù)的完成。學生明顯會覺得身體非常吃力，好像怎么用力都不對，而且達不到控制要求，嚴重時整個舞姿都是歪的。因為長時間的錯誤訓練對中段肌肉造成了錯誤的引導，這對舞者的舞姿美感也造成了非常大的影響。原因是學生在平時訓練時沒有按照要求去做，久而久之，問題就會體現(xiàn)出來，。所以，對于看似簡單的基礎(chǔ)訓練，學生一定要重視，否則就會出現(xiàn)上肢與下肢配合不協(xié)調(diào)、腰部不穩(wěn)定等問題。學生要科學地加強訓練中段，提高自己對中段的認識，注重運用方法和技巧來協(xié)調(diào)肢體力量，使中段力量發(fā)揮最大的作用。

四、“中段”的訓練方法

芭蕾技術(shù)課中的訓練方法非常科學、有效，是全世界所認同的針對舞者發(fā)展身體力量、穩(wěn)定能力、身體平衡控制能力的系統(tǒng)化訓練體系，同時這套體系也經(jīng)過了幾百年的驗證。當前，部分人會質(zhì)疑中段控制訓練，過度訓練中段控制，會讓舞者上半身的舞姿展現(xiàn)顯得尤為僵硬，讓人覺得很呆板。其實，人們應該用辯證的眼光看待這個問題。通過比較專業(yè)舞者和業(yè)余舞者，人們會發(fā)現(xiàn)二者的差別顯而易見：專業(yè)舞者表演時動作非常順暢，中段控制飽滿舒展;而業(yè)余舞者舞蹈時總是磕磕絆絆、非常機械。其主要原因是對中段力量控制的缺失、缺少專業(yè)的訓練，導致他們做出扭腰和轉(zhuǎn)動這類動作時中段顯得過硬或是過軟，缺乏控制和處理過后的柔性美、力量美。

如今，藝術(shù)院校課程訓練廣納多元化的訓練方法，如中國古典舞的舞姿形態(tài)、中段控制的訓練方式、韻律韻味等。比如，形態(tài)上的“擰、傾、圓、曲、提、沉、沖、靠”等動律元素都強調(diào)中段訓練和力量控制訓練，每個元素都有獨特的風格和訓練方式，相同的是訓練身體根據(jù)不同的動作和舞姿在不同的方向、不同的空間或位置上的變化，不斷轉(zhuǎn)換身體運動時的控制方式。在這些看著不難的訓練組合中，不一樣的訓練方法和練習手段，能夠讓人們通過對肌肉的控制力訓練來保證重心的準確及穩(wěn)定，讓人們更清晰地明白中段訓練對舞姿控制的重要性，加強中段的表現(xiàn)力。所以，有目的、科學地訓練中段力量是有益的。中段力量訓練是技術(shù)課必不可少的一部分，除了規(guī)范和固定舞蹈姿態(tài)，還有利于提高動作質(zhì)量和動作美感。

五、結(jié)語

如何更加自如地控制身體，合理分配和使用中段力量是今后舞蹈面對的基本問題，以便運用上身力量，做好控制能力基礎(chǔ)訓練。只有解決這個問題，人們才能進一步解放舞者在技術(shù)課乃至今后的舞臺上控制舞姿的動作幅度。透過技術(shù)課，教師可以把中段力量訓練和中段控制運用到其他專業(yè)課中。中段肌肉控制舞者舞姿，影響舞蹈動作的完成質(zhì)量，甚至會影響舞臺感和舞蹈人物形象的塑造。因此，課堂教學需要特別重視對中段肌肉的訓練，以充分發(fā)揮中段訓練的重要作用。