(寧夏演藝集團(tuán)歌舞劇院有限公司750001)
一場(chǎng)舞蹈表演,總是伴隨著音樂(lè)的律動(dòng),音樂(lè)為舞蹈表達(dá)情感提供了載體,音樂(lè)的點(diǎn)綴讓舞蹈更加跌宕起伏,音樂(lè)可以讓舞蹈所表現(xiàn)的思想情感和意境品格更加完美和淋漓盡致。所以,有人說(shuō),音樂(lè)是舞蹈的姊妹,是音樂(lè)讓舞蹈更趨于令人驚嘆。
音樂(lè)在舞蹈表演中的作用,體現(xiàn)在三個(gè)維度。
第一,音樂(lè)的旋律在舞蹈作品的創(chuàng)作實(shí)踐活動(dòng)中作用明顯。音樂(lè)旋律除了是人類感官最為容易接收和記憶的信息之外,同時(shí)與人類語(yǔ)言之間在音調(diào)形式方面還具有直接聯(lián)系,所以音樂(lè)能夠有效地引起人們內(nèi)心情感的共鳴與聽(tīng)覺(jué)方面的注意。旋律在舞蹈風(fēng)格特點(diǎn)、音律行進(jìn)及舞蹈形態(tài)方面的引導(dǎo)作用都對(duì)人類的視覺(jué)感官造成了直接影響。例如,在舞蹈作品《東歸英雄》中,中部和呈示部的連接位置出現(xiàn)了一段馬頭琴旋律,其速度音調(diào)和抽泣節(jié)奏極為相似,若該旋律和母親的抽泣動(dòng)作成功重疊,就能在一定程度上放大抽泣動(dòng)作,同時(shí)還能加強(qiáng)母親哭泣和觀眾情感之間的有機(jī)聯(lián)系,豐富了觀眾的情感體驗(yàn)。
第二,從舞蹈作品編排的角度來(lái)看,編創(chuàng)人員亦應(yīng)當(dāng)在進(jìn)行作品的編排以及創(chuàng)作過(guò)程之中意識(shí)到音樂(lè)旋律對(duì)于作品走向所具備的明顯作用。如舞蹈作品的音樂(lè)旋律明顯上揚(yáng),這便意味著作品的情節(jié)將變得充滿緊張感或者是體現(xiàn)出增長(zhǎng)情緒;假若舞蹈作品的音樂(lè)旋律明顯下降,則意味著此時(shí)作品傳遞出的情感是松弛的。以《天鵝之死》這部作品為例,該作品的音樂(lè)乃是以大提琴配合鋼琴來(lái)實(shí)現(xiàn)的。作品的主題為充滿憂傷情緒的天鵝孤單地在湖面舞蹈。在音樂(lè)表現(xiàn)方面,作品的曲式采取了單三部曲式的形式,尤其是呈示部與再現(xiàn)部?jī)蓚€(gè)部分的旋律較為相似,在該部作品的第二樂(lè)句中,旋律逐漸向下,配合著這一旋律的變化,天鵝緩慢地倒地逝去,這樣便將一幅讓人傷感、悲哀的畫面呈現(xiàn)給觀眾。
第三,音樂(lè)旋律通常包括了器樂(lè)旋律和聲樂(lè)旋律兩種旋律表現(xiàn)形式。前一種旋律的實(shí)現(xiàn)有賴于特定的音樂(lè)器樂(lè),由此方才能夠借助不同器樂(lè)的性能彰顯出不同的藝術(shù)效果。一般情況下,借助舞蹈作品編創(chuàng)者對(duì)人聲旋律的巧妙運(yùn)用,能夠讓舞蹈作品凸顯出濃郁的民族風(fēng)情,并藉此讓臺(tái)下的觀眾形成鮮明的感官印象。還有就是,舞蹈作品編創(chuàng)者借助聲樂(lè)旋律的巧妙運(yùn)用,能夠?qū)崿F(xiàn)對(duì)不同民族語(yǔ)言的完美表現(xiàn),進(jìn)而以此達(dá)到凸顯出舞蹈作品民族特質(zhì)的編創(chuàng)目的。
發(fā)揮音樂(lè)在舞蹈表演中的作用,需要舞者做好以下幾個(gè)方面的工作:
音樂(lè)旋律對(duì)于舞蹈表演活動(dòng)而言,其可以達(dá)到同舞蹈表演者的動(dòng)作互為補(bǔ)充的目的。尤其是部分舞蹈作品的誕生,便是源自編創(chuàng)著對(duì)于音樂(lè)作品的改編而來(lái)。如上文所提到的《天鵝之死》這部舞蹈作品,便是福金以圣桑的器樂(lè)曲《天鵝》這部作品為藍(lán)本加以編創(chuàng)的。我國(guó)著名的民族舞蹈作品《金蛇狂舞》亦是由編創(chuàng)人員以同名器樂(lè)曲為藍(lán)本創(chuàng)作完成的。我國(guó)樂(lè)舞傳統(tǒng)歷史悠久,早在幾千年前的唐朝,時(shí)人所編寫的《樂(lè)府雜錄》一書中便有著這樣的記載:“舞者,樂(lè)之容也?!边@句話乃是將舞蹈喻為音樂(lè)的容貌,這同時(shí)亦在一定程度借助舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)形式,能夠讓音樂(lè)作品當(dāng)中所蘊(yùn)含的情感得到更為淋漓盡致地展現(xiàn),同時(shí)亦能夠極大地提升音樂(lè)作品的藝術(shù)感染力。還有研究者將音樂(lè)同舞蹈的組成要素放在一起進(jìn)行比較,并指出舞蹈作品中的動(dòng)作,可以將之視為音樂(lè)作品當(dāng)中的節(jié)拍,這樣的觀點(diǎn)和看法也可以說(shuō)是較為中肯的。
對(duì)于舞蹈作品的編創(chuàng)活動(dòng)來(lái)說(shuō),音樂(lè)是其中的關(guān)鍵組成要素,一部舞蹈作品能否成功,在相當(dāng)大的層面上要取決于作品當(dāng)中的音樂(lè)品質(zhì)。通常情況下,編創(chuàng)者在編排過(guò)程中,會(huì)編寫一些節(jié)奏較為明快、旋律較為動(dòng)人的音樂(lè),并且能夠結(jié)合舞蹈作品的主題、角色形象、情境等因素來(lái)實(shí)現(xiàn)對(duì)音樂(lè)的創(chuàng)作。以民族舞蹈作品的音樂(lè)作品《心中的紅牡丹》為例,該部作品著重刻畫了回族女性的特點(diǎn),并結(jié)合回族文化設(shè)計(jì)了作品內(nèi)容,由此便生成了獨(dú)特的回族舞蹈語(yǔ)言。同時(shí),在這部作品當(dāng)中,依托對(duì)回族女性生活化動(dòng)作的描繪,實(shí)現(xiàn)了對(duì)主題的烘托??紤]到前述因素,因此該部作品的編創(chuàng)者便會(huì)在進(jìn)行音樂(lè)的設(shè)計(jì)時(shí),充分考慮到能夠凸顯回族女性特質(zhì)的音樂(lè),由此便確保了這部舞蹈作品成為一部?jī)?yōu)秀的民族舞蹈作品。
舞蹈作品中的藝術(shù)美乃是由舞蹈動(dòng)作之美以及音樂(lè)之美共同構(gòu)成,這兩種美不但能夠表現(xiàn)人體的韻律之美,同時(shí)還能夠展現(xiàn)出音樂(lè)的旋律之美??梢哉f(shuō),舞蹈表演者在日常的排練過(guò)程之中,必須注重強(qiáng)化自身對(duì)于音樂(lè)美感的練習(xí),如若缺失了這一環(huán)節(jié),則將導(dǎo)致舞蹈表演者的表演活動(dòng)缺少了藝術(shù)的靈動(dòng)和美感。有鑒于此,在日常的排練過(guò)程之中,舞蹈表演者要竭力避免一種錯(cuò)誤的誤區(qū),即,將舞蹈表演活動(dòng)視為一種技巧,而未能意識(shí)到音樂(lè)美感的養(yǎng)成對(duì)于舞蹈表演的重要價(jià)值??梢哉f(shuō),之所以一些舞蹈表演者能夠在其登臺(tái)表演的過(guò)程之中不光展示出扎實(shí)的舞蹈技術(shù)動(dòng)作,同時(shí)亦能夠?qū)⒔巧楦休^好地詮釋出來(lái)。這便是因?yàn)槠洳粌H重視對(duì)舞蹈基本功的練習(xí),同時(shí)還有意識(shí)地加強(qiáng)音樂(lè)美感練習(xí),此乃其成功表演的訣竅。
音樂(lè)是舞蹈的靈魂,沒(méi)有音樂(lè)的舞蹈,就像是沒(méi)有了綠葉襯托的花兒一樣,缺少了很多生氣。由此可見(jiàn),音樂(lè)在舞蹈中具有重要的作用。今后的舞蹈訓(xùn)練與表演中,舞者應(yīng)該發(fā)揮音樂(lè)的作用,利用音樂(lè)使舞蹈更加傳情。