李珊珊 (江漢大學(xué)音樂學(xué)院 430056)
在演奏長(zhǎng)笛時(shí),演奏者應(yīng)當(dāng)保持身體向上及向前,但腹部一定不能向前挺,否則會(huì)影響呼吸。雙足應(yīng)當(dāng)保持直立稍稍朝左右兩邊分開,身體重心要分開落在雙腿上或者是雙腿輪流受力,從而減緩壓力。頭部應(yīng)當(dāng)稍稍挺直,雙肩始終保持放松狀態(tài)。在開始演奏之前,演奏者應(yīng)當(dāng)檢查自己站立的姿勢(shì),確保正確,尤其是腰部脊椎骨的彎曲程度,盡量保證站直身體,沒有朝前挺或者朝后仰,只有身體挺直,才能使身體的重心保持平衡,達(dá)到一種自由且輕松的狀態(tài),才能從容自若地控制好樂器。
如果是采用坐立的姿勢(shì)演奏長(zhǎng)笛,同樣也要挺直腰部,同時(shí)雙腿稍稍分開身體的重心同樣落在雙腳上而不是臂部。挺直腰部,全身始終保持放松確保呼吸順暢,以便于在演奏時(shí)從容地進(jìn)行呼吸。不能像平時(shí)喝茶那樣,將身體的重心放在椅背上,徹底放松身體。否則會(huì)導(dǎo)致身體完全失去重心,如果演奏員采用這樣的姿勢(shì),就會(huì)讓觀眾覺得生氣全無,不利于演奏員及樂隊(duì)形象的樹立。同時(shí),如果演奏員的身體狀態(tài)過于放松,在呼吸時(shí)就就缺少推動(dòng)力,演奏的效果也會(huì)大打折扣。
演奏者在演奏時(shí),應(yīng)當(dāng)運(yùn)用大臂的力量去抬高小臂,自然地將長(zhǎng)笛的吹孔送至唇邊。自然下垂大臂,再微微抬高,與身體兩側(cè)拉開一定的距離,雙腋自然張開,左右胳膊應(yīng)當(dāng)置于身體45-50度處。持笛時(shí)打開肩關(guān)節(jié),但要注意保持在合適的高度,肘關(guān)節(jié)注意不能上翹,大臂始終自然下垂。大臂向上抬起,但不能超過肩膀的高度,否則會(huì)導(dǎo)致大臂緊張,從而讓身體的姿勢(shì)看起來顯得僵硬。肘關(guān)節(jié)可以下垂,或者是稍稍朝前,前后的角度應(yīng)盡量與肩平行,否則很容易導(dǎo)致背部肌肉疲勞,或者是引發(fā)其它的生理病變。在演奏的過程中手勢(shì)要保持放松,不要機(jī)械僵硬。手指呈自然狀態(tài)輕輕彎曲,而不是呈筆直狀態(tài)或者直立,按鍵位置應(yīng)當(dāng)位于指尖和指腹中間。手指運(yùn)動(dòng)時(shí),手指與按鍵之間始終保持一定的距離,盡量靠近按鍵的位置,即使是不用按鍵的手指,也應(yīng)當(dāng)靠近鍵子,從而使運(yùn)指更加流暢。演奏姿勢(shì)正確與否不僅決定了演奏的質(zhì)量水平,同時(shí)還會(huì)影響演奏者的身體健康,如果長(zhǎng)期采用錯(cuò)誤的姿勢(shì),不僅會(huì)影響演奏的效果,還會(huì)導(dǎo)致演奏者患上肩周炎等病癥。
1.右手手形相對(duì)而言較為簡(jiǎn)單。先將五指握成拳頭,再緩緩打開,每一根手指的關(guān)節(jié)保持微微彎曲,將長(zhǎng)笛置于大拇指第一個(gè)關(guān)節(jié)最前方的凹陷處,并且始終保持這一手形。在演奏的過程中需要時(shí)刻注意小拇指及大拇指的手形,直到手指完全放松,要達(dá)到這一要求,必須經(jīng)過長(zhǎng)期反復(fù)的訓(xùn)練,短時(shí)間內(nèi)顯然無法成功。如果右手小拇指及大拇指僵直,就會(huì)導(dǎo)致肩肘或者全身肌肉緊繃。右手持笛看似簡(jiǎn)單輕松,但要想做到輕松隨意,必須經(jīng)過反復(fù)的練習(xí),尤其是右手小手指,特別會(huì)讓演奏者覺得困擾。
2.相比于右手手形,左手手形較為復(fù)雜,因?yàn)樽笫质中尾⒎且恢北3肿匀粻顟B(tài),甚至很少下意識(shí)地采用自然的手形。吹奏時(shí)長(zhǎng)笛通常是橫向放置,左手必須進(jìn)行調(diào)整。開始時(shí)也是握成拳頭,然后緩緩放開,但又與右手存在差別:由食指逐漸朝著手背的方向伸展,直到十分自然地控制好其余的按鍵。
對(duì)長(zhǎng)笛演奏者而言,氣息控制十分重要,甚至直接決定了音色的質(zhì)量水平。長(zhǎng)笛的音域十分寬廣,各個(gè)音區(qū)的音色存在差別,對(duì)演奏者的氣息要求也不同,作為演奏者,必須要能控制自身氣息。比如在演奏低音時(shí),演奏要盡量放開口腔及喉嚨,從而擴(kuò)大氣息量;而中音相對(duì)而言比較容易控制,只需要正常的氣息力度,便能奏出十分優(yōu)美的音色;而高音區(qū)難度較大,不僅要求增加氣息量,同時(shí)還需要演奏者長(zhǎng)時(shí)間支撐氣息,此外還必須控制好氣息的流速,不能太急,也不能太緩。所以,優(yōu)質(zhì)音色取決于演奏者對(duì)氣息的控制能力。很多人認(rèn)為,長(zhǎng)笛的音高已經(jīng)固定,所以不需要考慮音準(zhǔn)。事實(shí)并非如此,在管樂中,長(zhǎng)笛的音準(zhǔn)最難把握,因此在演奏時(shí)必須要掌握氣息運(yùn)用的技巧,在控制氣息的同時(shí)還需要注意控制音準(zhǔn),從而確保音色與音準(zhǔn)的質(zhì)量水平。
任何樂器的學(xué)習(xí),都必須對(duì)演奏技術(shù)和情感進(jìn)行研究。技術(shù)訓(xùn)練對(duì)長(zhǎng)笛學(xué)習(xí)而言十分重要,必須貫穿始終。一則,在教學(xué)的過程中,必須引導(dǎo)學(xué)生反復(fù)演奏練習(xí)曲。盡管這項(xiàng)學(xué)習(xí)十分地枯燥,但通過訓(xùn)練,學(xué)生能夠?qū)ψ约貉葑嗟墓?jié)奏和旋律進(jìn)行比較,從而增強(qiáng)學(xué)生的感受能力。此外教師還可以對(duì)樂曲進(jìn)行改編,或者是運(yùn)用其他含有豐富技巧的樂曲反復(fù)幫助學(xué)生訓(xùn)練,從而削弱學(xué)習(xí)過程中的枯燥乏味之感。讓學(xué)生在練習(xí)演奏技術(shù)的同時(shí)充分感受音樂的藝術(shù)之美,使學(xué)生能夠不斷累積經(jīng)驗(yàn),進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生對(duì)于音樂的審美體驗(yàn)。如果在進(jìn)行練習(xí)時(shí),只注重演奏的技術(shù),而忽略作品所表達(dá)的情感,自然會(huì)使演奏變得枯燥乏味,如果在訓(xùn)練的過程中,教師只注重技巧的培訓(xùn),而忽略引導(dǎo)學(xué)生體會(huì)樂曲的情感,無論經(jīng)過多少次訓(xùn)練,學(xué)生都只是片面地掌握長(zhǎng)笛演奏的技術(shù),而沒有領(lǐng)悟作品自身的思想情感,自然也無法形成演奏的獨(dú)特風(fēng)格。總而言之,要想提升學(xué)生長(zhǎng)笛演奏的水平,技巧掌握與情感表現(xiàn)缺一不可。
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