張 穎 (八大山人紀(jì)念館 330000)
在西方繪畫(huà)從古典主義逐步發(fā)展出印象主義、立體主義、抽象主義、現(xiàn)代主義等繪畫(huà)語(yǔ)言時(shí),中國(guó)的工筆畫(huà)依舊停留在傳統(tǒng)的桌面繪畫(huà)上。仍以細(xì)膩謹(jǐn)慎的用筆作為繪畫(huà)手法,以花鳥(niǎo)、人物形象作為主流表現(xiàn)素材,無(wú)論從題材、技法、思想還是表現(xiàn)形式與最起始的傳統(tǒng)工筆畫(huà)幾乎別無(wú)二致。
羅丹藝術(shù)論中說(shuō):“他們用自己的眼睛去看別人見(jiàn)過(guò)的東西,在別人司空見(jiàn)慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來(lái)。拙劣的藝術(shù)家則永遠(yuǎn)戴著別人的眼鏡”。在大師眼里,藝術(shù)的發(fā)展不僅僅只是題材上的更新,而應(yīng)是精神世界的再挖掘,是對(duì)人性及生命本質(zhì)和社會(huì)現(xiàn)狀的探討。
中國(guó)傳統(tǒng)工筆畫(huà)以戰(zhàn)國(guó)為起始至兩宋已達(dá)巔峰,分花鳥(niǎo)畫(huà)與人物畫(huà)兩大類(lèi),藝術(shù)風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩,以"形"為所繪作品之基樁,“色”為所繪作品之儀表,落線精微,染得形神。注重寫(xiě)實(shí),無(wú)論人物、花鳥(niǎo)都力求形似,以物借喻傳達(dá)美好的象征意義,如:荷花象征出淤泥而不染,寓意品格高潔,牡丹花象征富貴,玉蘭花寓意堅(jiān)貞,紫藤花則代表著纏綿悠長(zhǎng)的愛(ài)情。兩宋時(shí)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)已達(dá)巔峰,以代表畫(huà)家宋徽宗趙佶為例,他的《芙蓉錦雞圖》是一幅描繪金秋景色的花鳥(niǎo)畫(huà)作,圖中木芙蓉盛開(kāi),雙蝶嬉戲,引得落在花枝上的錦雞回首相望,目不轉(zhuǎn)睛?!俄n詩(shī)外傳》中載:“雞有五德”,趙佶落下“已知全五德,安逸勝鳧鹥”的詩(shī)句,借錦雞指對(duì)安逸高貴品格的贊許。傳統(tǒng)工筆人物畫(huà)則描繪現(xiàn)實(shí)生活,記錄儀式及當(dāng)下世態(tài)情景,如:唐代周昉的《簪花仕女圖》,細(xì)膩的描繪了當(dāng)時(shí)貴族婦女們賞花遛狗,逗鶴游園的情景;張萱的《搗練圖》人物形象刻畫(huà)維肖,詳細(xì)記錄了仕女們搗練縫衣的生活場(chǎng)面。
綜上所見(jiàn),歷代傳統(tǒng)工筆畫(huà)皆為描繪現(xiàn)實(shí)生活或寓意美好祝愿而用,放至如今卻恰恰少了當(dāng)代藝術(shù)所需的人性及生命本質(zhì)和社會(huì)現(xiàn)狀的探討。雷蒙·科尼亞在給“現(xiàn)實(shí)主義”藝術(shù)做解釋時(shí)說(shuō):“每一位偉大的藝術(shù)家都創(chuàng)造著自己獨(dú)特的‘現(xiàn)實(shí)’——外部的和內(nèi)部的現(xiàn)實(shí),用獨(dú)立的,自己的語(yǔ)言把它表現(xiàn)出來(lái)……”。朱光潛論及文藝時(shí)也談道:“就個(gè)人說(shuō),藝術(shù)是人性中最原始,最普遍,最自然的需要。就社會(huì)說(shuō),藝術(shù)的功用,就像托爾斯泰說(shuō)的,在傳染情感,打破人與人的界限?!爆F(xiàn)代工筆畫(huà)在藝術(shù)家和藝術(shù)思想的前進(jìn)路上應(yīng)擺脫老舊的思想桎梏,敢于窺破內(nèi)心,勇敢想象和創(chuàng)造,固步自封只能使工筆畫(huà)停留在展現(xiàn)事物的社會(huì)功能性上,無(wú)法使現(xiàn)代工筆畫(huà)成為一種真正的現(xiàn)代藝術(shù)的交流媒介。
藝術(shù)家們開(kāi)拓新的繪畫(huà)表現(xiàn)語(yǔ)言是一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程,材料的使用只屬于探索過(guò)程的一部分。中國(guó)傳統(tǒng)工筆畫(huà)在初唐時(shí)期,繪畫(huà)的載體因絹料的改善而對(duì)工筆畫(huà)的發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用,據(jù)米芾《畫(huà)史》所載:"古畫(huà)至唐初皆生絹,至吳生、周、韓斡,后來(lái)皆以熱湯半熟,入粉捶如銀板,故作人物,精彩入筆。"早期的中國(guó)畫(huà)顏料至當(dāng)代一直在使用中,分石色(礦物色)和水色(植物色),當(dāng)代則發(fā)展出了化學(xué)色。隨著中國(guó)的工業(yè)化進(jìn)程,中國(guó)畫(huà)中的大部分顏料隨之生產(chǎn)技術(shù)的進(jìn)步,已實(shí)現(xiàn)工業(yè)化大規(guī)模大批量生產(chǎn),使得在價(jià)格上已不像古代那么“難能可貴”。在已突破載體和材料限制的現(xiàn)代,藝術(shù)家們可以大膽嘗試,凡是傳世之作,皆推陳出新,必具備獨(dú)特的審美語(yǔ)言和表現(xiàn)角度,藝術(shù)家們即可用大量的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)去發(fā)掘獨(dú)特的畫(huà)面語(yǔ)言。
創(chuàng)作需要?jiǎng)?chuàng)造性,而創(chuàng)造性則是人類(lèi)所具備且需要不斷去挖掘培養(yǎng)的一種能力,墨守成規(guī)是創(chuàng)造的壁壘,探尋不同的繪畫(huà)語(yǔ)言,打破壁壘,需要藝術(shù)家尊重歷史以進(jìn)取的開(kāi)放心態(tài),綜合對(duì)事物的思考及不可復(fù)制的人生閱歷去不斷探尋繪畫(huà)語(yǔ)言的創(chuàng)新。這種創(chuàng)新不是無(wú)中生有的制造材料也不是稀奇古怪的視覺(jué)特效,而是歷史發(fā)展下藝術(shù)家對(duì)時(shí)代、生命、人性等發(fā)自?xún)?nèi)心自然的流露。
傅抱石說(shuō):“請(qǐng)不要再遏制新的創(chuàng)作、新的嘗試,否則中國(guó)畫(huà)只有向后轉(zhuǎn)的。請(qǐng)不必過(guò)事頌揚(yáng)服從或順應(yīng)傳統(tǒng)的作品,這樣等于打有志改革者的耳光?!本鸵灾袊?guó)近當(dāng)代油畫(huà)為例,20世紀(jì)90年代,張曉剛偶然翻看自己父母的老照片時(shí),突然受到感悟,開(kāi)始做一些肖像畫(huà)的試驗(yàn),嘗試運(yùn)用平面化的表現(xiàn)手法將革命時(shí)代的肖像臉譜化,最后成為一系列被大家所熟悉的《大家庭》系列,成了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)“象征符號(hào)”,在國(guó)內(nèi)外都產(chǎn)生了極為廣泛的影響,《大家庭》系列中父母與兒子木然的眼睛,空洞的臉龐,強(qiáng)烈的呈現(xiàn)出當(dāng)時(shí)在特定社會(huì)時(shí)代下,人物集體的高度統(tǒng)一的被動(dòng)思想狀態(tài)。張曉剛說(shuō):“我不是要真的去還原歷史,或者記憶,我只是借用它們,來(lái)表達(dá)人的心里的一種狀態(tài),或者是對(duì)生活的理解,對(duì)某一類(lèi)人的某一種體驗(yàn)?!爆F(xiàn)代工筆畫(huà)藝術(shù)家們是否考慮過(guò)這個(gè)問(wèn)題?現(xiàn)代工筆畫(huà)作品中是否可以有對(duì)已經(jīng)過(guò)去的時(shí)代的批判?是否可以在對(duì)生活的理解下,表達(dá)某一種不再重復(fù)歌頌的情感?貢布里希曾說(shuō)過(guò):“實(shí)際上沒(méi)有藝術(shù)這種東西,只有藝術(shù)家而已?!痹诂F(xiàn)代工筆畫(huà)的創(chuàng)作與拓展中,每個(gè)有獨(dú)立精神的藝術(shù)家都應(yīng)該在畫(huà)面上建立自己的繪畫(huà)語(yǔ)言,而不是一味沿襲傳統(tǒng),這種繪畫(huà)語(yǔ)言的探究應(yīng)從自我認(rèn)識(shí)開(kāi)始,對(duì)歷史藝術(shù)、人文精神、自然環(huán)境、社會(huì)問(wèn)題等等方面進(jìn)行思考和創(chuàng)作。藝術(shù)創(chuàng)作的來(lái)源來(lái)自于生活,具有開(kāi)拓精神的藝術(shù)家必須要從普通的生活中找到自己的視角去觀察去發(fā)現(xiàn)去提煉,用自己的目光去審視,才能發(fā)現(xiàn)平凡的路上兩側(cè)皆是偉大。
[1]羅丹.《羅丹藝術(shù)論》.人民美術(shù)出版社,1978年第5頁(yè).
[2]雷蒙·科尼亞等.《現(xiàn)代繪畫(huà)詞典》.人民美術(shù)出版社,1991年第261頁(yè).
[3]朱光潛.《文藝心理學(xué)》.三聯(lián)書(shū)店,2005年第117頁(yè).
[4]傅抱石.《傅抱石論藝》.上海書(shū)畫(huà)出版社,2010年第53頁(yè).
[5]貢布里希.《藝術(shù)的故事》.廣西美術(shù)出版社,2008年第15頁(yè).