論音樂劇中的舞蹈藝術(shù)

（山東管理學(xué)院 250000）

音樂劇也稱現(xiàn)代歌劇，是新興的一種綜合性藝術(shù)表現(xiàn)形式，是歌、舞、劇的完美融合。舞蹈在其中并不是獨立存在的，而是包含了戲劇內(nèi)容的歌舞展現(xiàn)。通過舞蹈，既要體現(xiàn)音樂劇的故事情節(jié)、抒發(fā)人物情感，又要展開舞蹈場面、推動整部劇走向高潮，因此舞蹈在音樂劇中的作用十分重要。正因如此，舞蹈被稱為音樂劇的第一視覺，這也是為什么舞蹈被號稱為音樂劇“一劇之靈”的原因。此外，不同的音樂劇有不同風(fēng)格的舞蹈來展現(xiàn)，在創(chuàng)作、編排、表演上都要下很大的功夫，因此，舞蹈這門藝術(shù)在音樂劇中的展現(xiàn)形式與作用有很大的研究價值。

一、舞蹈在音樂劇中的發(fā)展歷程

音樂劇的歷史并不長，它誕生于歐洲，興盛于美國，到如今只走過了100多年的路程。在這短暫的發(fā)展路程里，許多時期的代表作都少不了舞蹈的身影，舞蹈一路見證著音樂劇的發(fā)展、變革。舞蹈自身也從一個不被重視的“小角色”成長為一個在音樂劇舞臺上有著舉足輕重分量的“重要人物”。

（一）早期的純娛樂插舞

早期的音樂劇興起于街頭民間，根本不是舞臺劇中的“紳士”和“淑女”，其表演內(nèi)容主要為歌舞表演、滑稽表演以及性感美女秀等，難登大雅之堂，只能在酒館、歌舞廳、小劇場這樣的聲色娛樂場所表演。雖然內(nèi)容淺薄低俗，但勝在節(jié)奏輕快、妙趣橫生、能給人以聲色之娛，因此頗受觀眾的青睞。舞蹈在進入音樂劇的最初年代，始終扮演著“附屬品”的角色，人們普遍關(guān)注的是它的娛樂性和商業(yè)性。那時的舞蹈沒有情節(jié)，與劇情脫節(jié)，單純的為舞而舞，充其量只能算作音樂劇的演出噱頭。大腿舞、康康舞、美女秀等成為這一時期的舞蹈表演類型。舞蹈不能用來表達內(nèi)涵，只是在劇中無關(guān)劇情的插入性表演，是娛樂至上的消遣品，是用來吸引觀眾眼球的票房保障，但總算有了一席之地，它的娛樂性也使得音樂劇更加大眾化了。

（二）爵士時代的來臨

到了20世紀(jì)初的20年代，由于大批音樂創(chuàng)作人才的出現(xiàn)，美國音樂劇開始發(fā)展壯大，實業(yè)家也開始紛紛投資，各地劇院拔地而起，百老匯演出規(guī)?？涨皬姶?。隨著音樂劇的崛起，舞蹈也得以進一步的發(fā)展，代表美國“本土化”的爵士舞風(fēng)在這一時期形成。爵士舞一改芭蕾上身的僵直和用腿腳跳舞的習(xí)慣，把更多的熱情投入到了軀干上，在爵士舞中，你能感受到黑人對于節(jié)奏、身體律動的強烈感知，這與歐洲人所體現(xiàn)出來的風(fēng)格截然不同。自此，活躍在美國舞臺上的舞蹈不再只有歐洲移民的舞蹈了，美國迎來了舞蹈的新紀(jì)元。

（三）音樂劇舞蹈的形成、發(fā)展、成熟

20世紀(jì)30年代美國音樂劇類型有了擴展，吸引了許多有才能的藝術(shù)家到來，其中有一位聲名顯赫的大師級人物——喬治.巴蘭欽。他創(chuàng)造了一種新的舞蹈樣式——夢幻芭蕾，這使其日后成為美國音樂劇必有的特色。他首次單獨編舞的音樂劇《魂系足尖》被譽為音樂劇史上的里程碑，他使舞蹈終于與情節(jié)有了關(guān)聯(lián)，而不僅僅是娛樂噱頭。

到了四五十年代，百老匯音樂劇進入了生機勃勃的黃金時期，誕生了大量膾炙人口的杰作，此時，舞蹈也伴隨著音樂劇成長起來。許多編舞家為此做出了卓越的貢獻，他們開始當(dāng)上音樂劇的導(dǎo)演，成為音樂劇盛世締造者的中堅力量。由于舞蹈和舞蹈家對音樂劇“黃金時代”的顯著貢獻，我們也可以說，百老匯音樂劇的舞蹈也進入了一個“黃金時代”，這一時期，舞蹈的敘事手段逐步成熟，情緒舞和情節(jié)舞開始在音樂劇中展現(xiàn)魅力。

隨著舞蹈在百老匯占據(jù)絕對優(yōu)勢之后，舞蹈也在創(chuàng)新的道路上不斷嘗試前行，搖滾音樂劇、disco狂潮等的出現(xiàn)使舞蹈的實驗精神進一步延伸，創(chuàng)作手段、表現(xiàn)手法都開始走向多元化。隨著時代的發(fā)展，舞蹈視覺也不斷革新，音樂劇中的舞蹈日益向體現(xiàn)劇場綜合效應(yīng)的方向發(fā)展，除了編舞、演員、鋼琴伴奏等之外，還需要與燈光、音響、舞美等其他舞臺要素通力合作，創(chuàng)作符合新時代潮流的多媒體舞蹈。

二、舞蹈在音樂劇中的作用

舞蹈的加入使音樂劇更具靈性與觀賞性，它不靠語言，僅僅通過肢體動作便可以淋漓盡致的抒發(fā)情感、敘述劇情、帶動氣氛。舞蹈在劇中的出現(xiàn)能夠帶給觀眾強烈的視覺沖擊，使整部戲更為外放，相比之下，表演與演唱部分略顯理性。概括來講，舞蹈在音樂劇中的作用可以分為以下三點：

其一，渲染氛圍，烘托高潮。舞蹈是一門綜合性的舞臺藝術(shù)，這體現(xiàn)在同音響、燈光、化妝、服裝、道具、舞美等舞臺要素的緊緊相連上。多種元素的交相輝映，結(jié)合不同類型的舞蹈，可以自然營造出貼合劇情的、不同的舞臺氛圍。也許有人說，戲劇、歌劇的舞臺背景同樣可以渲染氛圍、虛擬場景。但我要說，那都不及人體線條流動的美。它能使舞臺真正“動”起來、“活”起來，引領(lǐng)整部劇走向高潮。在音樂劇《天上人間》中，水手們?yōu)榕e辦聚會，在餐廳門口熱烈的舞蹈，瞬間將全場氣氛點燃。演員們跳著熱烈歡快的踢踏舞，不斷變換著舞蹈隊形，伴著滑稽活潑的動作與旋轉(zhuǎn)跳躍的技巧，從屋內(nèi)跳到屋外，從甲板上跳到屋頂上，每一寸空間都能讓演員盡情舞蹈，將人們對于聚會的期待與喜悅發(fā)揮到極致。這段長達數(shù)分鐘的舞蹈表演讓人目不暇接，氣氛感爆棚，這種強烈的視覺沖擊讓人酣暢淋漓、大呼過癮。

其二，直抒胸臆，傳情達意。舞蹈的多樣性在于可以通過不同風(fēng)格的舞蹈展現(xiàn)多種人物情感，根據(jù)所要表達的情感，通過肢體動作力度、幅度的變化與節(jié)奏感的帶入，向觀眾盡情傳達所塑造人物的喜悅、悲傷、憤怒、恐懼等情緒。甚至在無音樂伴奏的情況下，人們?nèi)匀荒軌蚋惺艿轿枵邚娏业那楦?，這就是身體語言的魔力，這就是舞蹈的魅力。特別是有些只可意會不可言傳的情節(jié)，通過舞蹈來表達便再合適不過了。一個戲劇人物的性格與內(nèi)心是多面而充盈的，要想將其刻畫的豐滿，僅通過表演和演唱未免顯的單薄孱弱，表現(xiàn)手法也過于直白，這些難以言說的情節(jié)都可以通過舞蹈含蓄地表達出來。當(dāng)代曠世巨作，法語版音樂劇《巴黎圣母院》中，演唱的人和跳舞的人是分開的，演唱的人沒有動作，跳舞的人則通過舞蹈動作幫助演唱的人表達內(nèi)心情感、營造氛圍。由于舞蹈演員不參與演唱，他們個個全情投入，在幾個大場面的段落中，舞蹈幾乎就是演出的全部。劇中主演艾斯米拉達有多段不同類型內(nèi)心戲，舞蹈演員在看似簡單的布景下，以善于表現(xiàn)人物思想情感的現(xiàn)代舞，向觀眾刻畫了一個從自由、奔放到驚慌、恐懼，再到憤怒、絕望的鮮活人物?？梢哉f，舞蹈在充實舞臺的同時也充盈了人物的內(nèi)心。

其三，敘述情節(jié)、推動劇情。舞蹈還有一個重要作用就是交代劇情、推動劇情。許多大的戲劇沖突可以通過大場面的群體舞蹈得到很好的詮釋，推動劇情轉(zhuǎn)折和發(fā)展，讓觀眾更直觀的感受到戲劇的場面，從而更真實地理解劇情的變化和發(fā)展，避免了因描述不清、交代不明帶來的困惑。音樂劇《西貢小姐》中，金和克里斯別離后，故事向后跳躍三年，此時越南已打敗了美國，西貢改名為胡志明市，舉國歡慶。在這幕戲中，舞臺布景下懸掛著胡志明的照片，演員們身穿統(tǒng)一的軍服，通過整齊的隊列舞蹈一目了然的向觀眾表現(xiàn)出一個政權(quán)更替的新時代。在《巴黎圣母院》中也有一個經(jīng)典橋段，艾斯米拉達被誣告有罪，警察強行進入圣母院逮捕，圣母院內(nèi)一片混亂恐慌。這一段落舞蹈演員通過大幅度地奔跑、跳躍以及極具質(zhì)感和力度的舞蹈動作將落難人群的驚慌、恐懼、抓狂表現(xiàn)的淋漓盡致。同時運用幾個滑動的圍欄在舞臺快速地交替出現(xiàn)，制造出一種節(jié)奏的緊張感，最終圍欄將人群層層圍住，表現(xiàn)出警察最終圣母院的難民全部逮捕。這一段激烈的戲劇沖突通過舞蹈恰如其分地呈現(xiàn)出來，直觀的交代了劇情，讓觀眾立刻感同身受。這說明舞蹈的出現(xiàn)使作品更加生動、立體，同表演、音樂緊密配合起來讓音樂劇作品更加流動而完整。

過去的100多年，音樂劇同其中的舞蹈元素共同探索前行，不斷帶給我們新鮮的試聽享受，相信在新世紀(jì)的音樂劇創(chuàng)作中，舞蹈會扮演更為重要的作用。