趙思源 (延邊大學美術學院 133000)
徐悲鴻把西方學院派繪畫教學觀念和藝術創(chuàng)作理念引入到我國美術教育的體系中,開展我國高校學院派美術教育體制建設??梢哉f,徐悲鴻的寫實主義繪畫藝術表現(xiàn)理念影響了整個20世紀的我國繪畫藝術創(chuàng)作和美術教育,他把西方繪畫理念融入到中國的高校美術教育體系中,給我國繪畫藝術教育注入了新的血液,煥發(fā)新的生機,促成我國現(xiàn)代繪畫藝術教育的改革和發(fā)展。
徐悲鴻是我國20世紀杰出的畫家、美術教育家,是引入西方寫實主義繪畫美學思想的引領者,是我國傳統(tǒng)繪畫教育的改良者。徐悲鴻的繪畫藝術精髓在于寫實主義繪畫。徐悲鴻在《中國畫改良論》文章中指出:“古法之佳者守之,垂絕者繼之,不佳者改之,未足者增之,西方畫之可采入者融之?!敝蟪霈F(xiàn)的“素描為一切造型藝術之基礎”的觀念以及徐悲鴻的師法造化、繪畫藝術創(chuàng)作來源于現(xiàn)實生活等繪畫理念,就建構了其再現(xiàn)性繪畫藝術思想的主干動態(tài),而至始至終貫穿其中的美學精神是對真善美的探索。
民國時期1927年徐悲鴻在歐洲取經(jīng)歸國,他以西方寫實主義繪畫思想展開了改良我國傳統(tǒng)繪畫藝術的實踐活動。引入西方繪畫美學思想不僅給延續(xù)幾千年的我國傳統(tǒng)繪畫藝術注入了新鮮的活力,也沖擊了我國傳統(tǒng)筆墨繪畫藝術的局限性現(xiàn)狀,同時也給我國傳統(tǒng)繪畫藝術的發(fā)展帶來新面貌,并多方面給我國傳統(tǒng)繪畫藝術家引起新繪畫表現(xiàn)語言及美學思索。1949年建國后,徐悲鴻“藝術為人生”的藝術人生觀念,迎合了“文藝為人民大眾服務”的時代文化精神,因而它的寫實主義繪畫美學也成為20世紀我國文藝界、美術教育界的主流。
徐悲鴻極力倡導中、西方繪畫相融合和“求真”繪畫美學思想。他的繪畫藝術表現(xiàn)觀念有效地推動了我國現(xiàn)代高校美術教育的快速發(fā)展。在徐悲鴻主張和努力下,首次在我國美術教育課程中加入了西方透視與解剖等理性課程,大幅度提升了學生的物象造型能力,開辟了新中國繪畫藝術教育的新氣象。從此,使我國繪畫藝術形象發(fā)生了改觀,同時也對中國的高校美術教育的改革和發(fā)展產(chǎn)生了積極地影響。尤其在我國“意象”美學思維中融合西方的寫實理念,創(chuàng)造了具有劃時代意義的繪畫美學思想,給我國的畫壇帶來了新的思路與創(chuàng)新空間,也為我國高校美術教育的發(fā)展奠定了堅實的基礎。
徐悲鴻認為美術愛好者必須通過嚴格的物象造型寫生訓練,才能夠獲得扎實的繪畫表現(xiàn)功底。他以19世紀法國新古典主義畫家安格爾的“素描是可以使藝術作品取得真正的美和正確形式的唯一基礎”。為意念進行素描教學。徐悲鴻認為:美術教育中首要任務是強化訓練素描表現(xiàn)能力,才能夠提升學生的物象觀察能力,提高形象美、意境美、表現(xiàn)美的藝術創(chuàng)造素質。并且認為“研究繪畫者之第一步功夫即為素描”,指出“造型的能力提高必須以素描寫生為基礎,首先必須把對形體的塑造放到首位”的學院派素描教學理念。這些新型美術教育觀念為我國現(xiàn)代美術教育的實施和發(fā)展起到了至關重要的作用。
徐悲鴻從南朝畫家、繪畫理論家謝赫的“六法”繪畫理論中摸索出 “位置得宜、比例準確、黑白分明、動態(tài)自然、輕重和諧、性格畢現(xiàn)、傳神阿堵。”的“繪畫七法”觀。并在素描藝術中遵循了題材與靈感都來源于現(xiàn)實生活的原則的唯物主義美學觀,認為藝術家要深入觀察現(xiàn)實生活中的生動形象,把主觀情緒寄托在美好的物象上。提出畫家要通過藝術處理及表現(xiàn)手法,應把物象形態(tài)與內(nèi)心情感用素描藝術表現(xiàn)語言融合,“所謂傳神者,言喜、怒、哀、懼、愛、厭、勇、怯等等情之宣傳也。傳神之道,首主精神。”
20世紀,在我國各大藝術院校的人物畫的素描教學過程中,教師特別要求學生,要對人像形象特征觀察之細微;強調對人物形象的描繪要生動刻畫;要表現(xiàn)出人物的情感狀態(tài);畫面要傳達出喜、怒、哀、樂的情緒形象特征。徐悲鴻的素描教學方法是“致廣大,盡精微”,就是既要把握畫面的整體,同時要深入刻畫局部及細微的變化。這觀念相當于有變化又要統(tǒng)一的事物矛盾的兩個層面,就是指整體與局部的和諧關系。另外,徐悲鴻在素描課程教學中強調的“寧方勿圓,寧臟勿凈,寧拙勿巧”的描繪方法,它仍適用于當今各大美術院校素描教學中。
徐悲鴻在美術教育活動中極力倡導西方的寫實主義繪畫美學思想,這對我國當代繪畫藝術的發(fā)展以及高校美術教育體系建設領域產(chǎn)生了極大影響。徐悲鴻在美術教育過程中,勇于借鑒和應用“求真”的西方學院派繪畫精神及審美觀念。“求真”是徐悲鴻繪畫藝術理念的核心思想,他的理性化的“求真”美學觀念,長期在我國高校美術教育實踐中已被核實其意義。徐悲鴻在自身藝術創(chuàng)作和美術教育事業(yè)中,通過各種藝術實踐活動,積極探索中國和西方繪畫藝術能夠取得融合的多樣因素,他在繪畫創(chuàng)作中,把物象的再現(xiàn)性形象特征和寫意性意境巧妙地融合在一起,既有中國美學意蘊又有西方“求真”的科學化的繪畫特征。
徐悲鴻在教學中極力倡導西方繪畫教學方法,他的教育觀念及教學模式,改進了現(xiàn)行的繪畫教學方法及培養(yǎng)方案。徐悲鴻積極引入西方美術教育體系,打破傳統(tǒng)教學觀念,為了提高“求真”的科學化繪畫能力,大力倡導包括人體在內(nèi)的實物寫生訓練,增設理性課程,以獨到的見解制定了科學化的現(xiàn)代繪畫教育體系,培育了一大批符合時代發(fā)展要求的創(chuàng)新型藝術人才。他的創(chuàng)新實踐模式、學院派教學理念及課程體系對我國高校美術教育的改革和發(fā)展中產(chǎn)生了深遠的影響。
[1]呂立新著.《徐悲鴻:從畫師到大師》.北京:北京出版集團公司,2011年.
[2]王震著.《徐悲鴻論藝》上海:上海書畫出版社,2010年.
[3]徐新著.《西方文化史第二版》.北京:北京大學出版社,2007年.