黔蜀風歌啟弦鳴
——段啟誠二胡作品中西南少數(shù)民族音樂素材的研究與探索

劉雅蘭 （四川音樂學院 610500）

我國著名二胡演奏家、教育家、作曲家段啟誠先生創(chuàng)作了多首具有黔蜀地區(qū)民風民歌音調(diào)的近代二胡作品，段啟誠早期經(jīng)典作品二胡獨奏曲《大涼山狂想曲》，以彝族彝寨舞曲為元素，之后他創(chuàng)作的經(jīng)典二胡作品 《苗嶺早春》則以苗族“飛歌”之音調(diào)譜曲。文題之中“啟”字雙意：一意是段啟誠創(chuàng)作的數(shù)首二胡作品皆含以黔蜀西南地區(qū)民族民間音調(diào)的采用，二意段啟誠先生本人及其對西南地區(qū)少數(shù)民族民間音樂在二胡作品的獨特運用，“彝寨歡舞弦心啟，苗嶺飛歌意韻誠”。

2009年由中央音樂學院出版社出版——段啟誠著《二胡新作與移植名曲》 ，書內(nèi)著作為段啟誠先生創(chuàng)作的十四首二胡演奏曲。在這十四首二胡作品當中，除《大涼山狂想曲》 、《苗嶺早春》、《彌渡情歌》之外，包括兩首西方古典音樂移植曲目，其余作品均創(chuàng)作于二十一世紀九十年代，是則以應書名《二胡新作與移植名曲》。在該作品集中首次出版的三首二胡獨奏曲目《黔中意向》、《納西民歌主題隨想曲》、《變奏曲——快樂的啰嗦》、以及改編為二胡獨奏曲的《康定情歌》，《高高山上一樹槐》，以樂曲之曲名即已十分清晰地表達了樂曲創(chuàng)作的人文背景和音樂地域風格。

段啟誠先生青年時期受教劉天華之再傳弟子俞鵬，深獲栽培，得傳衣缽，于民族音樂及西洋音樂同習雙修，融會于心，貫通于藝，以杰出的二胡演奏嶄露樂壇，名擅當時。中年以后，隨著社會的巨變和要求，段啟誠先生漸次將精力轉(zhuǎn)向二胡教育和二胡創(chuàng)作，積案創(chuàng)制的樂曲，代有名作。七十余年扎根在西南地區(qū)民族音樂事業(yè)，段啟誠先生對這片土地上融聚了色彩斑斕的西南少數(shù)民族文化而成為其對中國二胡演奏、創(chuàng)作和教育事業(yè)的發(fā)展之獨特的樂思，創(chuàng)作的二胡曲目尤其以西南地區(qū)音樂風格濃郁。

二胡曲《苗嶺早春》，段啟誠先生創(chuàng)作于1982年，取材于貴州苗族飛歌音調(diào)。樂曲旋律舒展、清新而又明亮，并且在二胡上使用“純五度雙弦運弓”演奏技法模擬苗族蘆笙的和弦弱奏音樂效果，將西南少數(shù)民族民間音調(diào)在二胡作品上成功的展現(xiàn)，同時使二胡曲創(chuàng)作的技法得以豐富并發(fā)展了演奏技巧?！睹鐜X早春》可謂是一條小溪細流，潺潺淙淙，自有其可愛之處。二十五年后，段啟誠先生創(chuàng)作于2007年的二胡曲《黔中意向》（以下簡稱《黔》），在當代二胡作品以高難度技巧和近現(xiàn)代音樂風格為主導的時代之下，此曲不僅再次以貴州“黔中”地區(qū)少數(shù)民族音樂素材為主題，為了更加突出少數(shù)民族音樂的音調(diào)關(guān)系，《黔》曲更加大膽地使用了遠關(guān)系不同宮音轉(zhuǎn)調(diào)，樂曲有兩個段落分別向主音上方大二度和上方大三度進行轉(zhuǎn)調(diào)，聽來不僅不覺得生硬，反而使得貴州黔中民族音樂調(diào)式穩(wěn)固且新穎別致，極富活力之感?！肚非蟹菜谐霈F(xiàn)三連音的地方，全部都以極度快速的分弓奏出，此亦段先生首創(chuàng)，既展技巧，又收奇效。《黔》曲的創(chuàng)作沒有僅僅停留在對自然、對歷史的感嘆中，而是懷著虔敬的心，與自然、人文景觀對話，運用新穎的旋律，頌揚大千世界，使聽眾在感受自然美的同時，產(chǎn)生尋求美好生活的愿望，使人感到有一種心靈的震撼，力量的涌動和精神的振奮。

相較于《苗嶺早春》更早在1959年由段啟誠先生創(chuàng)作的二胡曲《大涼山狂想曲》，取材于彝族民間音樂，將彝族人的豪放之表情在音樂作品上以現(xiàn)代專業(yè)作曲技法之“狂想曲”而結(jié)合創(chuàng)作出結(jié)構(gòu)龐大的二胡作品。倘若說 《大涼山狂想曲》是高山狹谷奔騰而出的激流的話，而之后于2006年創(chuàng)作的《變奏曲——快樂的啰嗦》則是進一步將二胡創(chuàng)作和演奏的曲式推向了更加現(xiàn)代的方向?！皢隆毕抵敢妥宓囊粋€分支族群，這首變奏曲全曲長達18個樂段（含過渡樂段和尾聲在內(nèi)），為了維妙維肖地表現(xiàn)彝族以樹葉吹奏口弦的音色效果，段啟誠先生獨具匠心地創(chuàng)用了幅度寬廣、觸弦不揉的滑音，從此為二胡的演奏增獲了一種簇新的音色。樂曲主題以爽朗明快、穩(wěn)健堅實的彝族“啰嗦”慢步舞曲開始，將“啰嗦”的原生態(tài)民族民間歌曲音調(diào)，以快速舞曲相交織，通過節(jié)奏、速度、力度、旋律線以及調(diào)性的幾度發(fā)展，主題變奏從而達到樂曲的高潮結(jié)束，其音樂旋律自由而節(jié)奏多變，技術(shù)艱深，表情豐富，熱烈奔放，鐫畫了一幅人對于生活最美好的期許和禮贊音畫。段啟誠先生將探索的目光重點移向自己民族的本土，他深知只有民族的精神，才是中國民族音樂的魂魄。由是誕生的這些新作中，旋律之美格外鮮明，因其深植于民族民間音樂的沃土，而這正是音樂藝術(shù)最根本、最持久的魅力所在。

環(huán)視當代，我國的二胡樂壇，已是名家蜂擁，異彩紛呈，其中尤以演奏技巧的高難復雜，令人目眩神迷，嘆為觀止。段啟誠先生創(chuàng)作于2005年的二胡獨奏曲 《納西民歌主題隨想曲》，在繼續(xù)采用云南納西族音調(diào)素材的主題上，既借鑒了當代二胡藝術(shù)發(fā)展的新趨勢新成果，又撥航劈浪，別開蹊徑，在創(chuàng)作和技巧兩方面進行探索和突破。樂曲以納西少數(shù)民族山歌風的旋律特點，在正規(guī)板式的樂段里，不斷使用2/8、4/8、5/8等拍子的交織，以異常豐富的節(jié)奏型變換，和以單、雙數(shù)小節(jié)為單位的不同長短樂句的錯落（以一小節(jié)為單位的短句，和以七小節(jié)以上為單位的長句，皆不乏見）。這些特色在現(xiàn)代二胡作品中的運用越來越明顯，段先生對這首作品以突破“方整性”的窠臼，呈現(xiàn)出變中求變，五彩繽紛的優(yōu)勢，在民族傳統(tǒng)的“對稱美”審美意識中，巧妙而協(xié)調(diào)地融進了少數(shù)民族較為特殊的“非對稱美”的現(xiàn)代審美意蘊。

還有三首段啟誠先生取材于四川、云南兩地的民歌改編創(chuàng)作而成的二胡作品：《康定情歌》、《彌渡情歌》、《高高山上一束槐》。這三首二胡曲不僅體現(xiàn)在音樂主題及音樂結(jié)構(gòu)布局的標新立異上，同時也體現(xiàn)在作曲家頗善對二胡音色的運用發(fā)揮以及伴奏織體選擇和創(chuàng)造性等方面，均有其獨到之處，且表現(xiàn)手法十分靈活多樣。

中國著名音樂史學家，民族器樂教育家、演奏家，享譽國內(nèi)外的書法家藍玉崧先生在1994年親筆為段啟誠先生舉辦的“俞鵬及其傳人段啟誠教授二胡藝術(shù)系列活動”題詞（見圖一）中寫道“我認為在二胡方面，自劉天華，阿炳而后到建國前，俞鵬是有特殊光彩的一家，其傳人段啟誠教授以其長期的藝術(shù)實踐，使這一傳統(tǒng)在西南得以發(fā)揚光大”。從藍玉崧先生的評價中我們可以看到，段啟誠先生二胡作品中對西南地區(qū)民族音樂素材的運用，顯示出他立足傳統(tǒng)，又兼顧西樂，舉重若輕的才華。他在藝術(shù)表現(xiàn)上既承襲了我國傳統(tǒng)音樂巧妙的音樂結(jié)構(gòu)及以動聽的旋律來刻畫音樂形象的創(chuàng)作精髓，又借鑒西方音樂手法，吸納新的表現(xiàn)形式，熔鑄成作曲家自己獨特的藝術(shù)風格，為二胡音樂表現(xiàn)現(xiàn)實生活提供了成功的范例。他的二胡作品既是生活的賜予，是生活積累的噴發(fā)；又廣集古今及融合中西音樂創(chuàng)作技法，與智慧心靈碰撞出了無窮無盡的樂思火花。當歷史進入新的世紀，我們驚喜地看到，段啟誠先生在二胡藝術(shù)的園地里，又有了新的開墾和拓展，段啟誠二胡作品對西南民族民間音樂的挖掘運用，深泉沃土般的音樂靈思和創(chuàng)作實力，實可謂之老樹新花，遒枝麗彩；黃鐘再奏，洪韻強音。二胡藝術(shù)的創(chuàng)新道路還很長，我們在上承傳統(tǒng)，下貼生活，研究發(fā)掘民族民間音樂，創(chuàng)作與演奏出為人民喜聞樂聽的二胡新作方面，還需要做很多的工作。段啟誠先生本著“上下求索”的精神，運用了西南各民族的音調(diào)所創(chuàng)作的樂曲，目的之一是擴大二胡的藝術(shù)表現(xiàn)視野；之二是積累適合于二胡演奏韻味的曲目。段啟誠先生以其60余年的二胡演奏、二胡教育、二胡創(chuàng)作的三方面實踐，所承續(xù)的傳統(tǒng)，所取得的成就，所開辟的境界，皆堪視為圭臬。