吉他的演奏風(fēng)格探討

□李 涵 沈陽音樂學(xué)院

一、聲學(xué)吉他布魯斯演奏風(fēng)格

吉他布魯斯演奏風(fēng)格起源于美國，其起點(diǎn)是黑人音樂。由于黑人的奴隸歷史背景，在音樂中闡述的多是充滿憂傷的生活和生離死別，以及對生活擺脫束縛的渴望，所以選擇布魯斯這個(gè)詞匯對其演奏風(fēng)格進(jìn)行涵蓋是比較恰當(dāng)?shù)模瑫r(shí)吉他布魯斯演奏風(fēng)格又可以稱為藍(lán)調(diào)風(fēng)格。這種演奏風(fēng)格的流行初期，主要使用的伴奏樂器是吉他，直到布魯斯演奏風(fēng)格的影響力逐漸加大，才出現(xiàn)其他不同的樂器[1]。此外，以吉他伴奏的時(shí)代也是黑人音樂最鼎盛的時(shí)期，如貝爾史密斯及W.C.漢迪就是布魯斯音樂時(shí)代的典型代表人物。在進(jìn)行吉他布魯斯音樂的演奏過程中，其演奏技巧就是對音調(diào)和音樂節(jié)拍的掌控，既是對布魯斯音樂的最美體現(xiàn)，也是布魯斯音樂的最難點(diǎn)。

二、聲學(xué)吉他民謠演奏風(fēng)格

聲學(xué)吉他民謠演奏風(fēng)格繼承了美國西部音樂的隨意性特征，在原聲民謠演奏風(fēng)格中添加了較多的愛情和鄉(xiāng)村因素，體現(xiàn)出較強(qiáng)的隨意性和自由性。由于民謠音樂作品具有較強(qiáng)的敘事性特征，對音樂伴奏和旋律有著嚴(yán)格要求，在吉他演奏風(fēng)格方面也講究平穩(wěn)，如日本的長渕剛、井上陽水的木吉他riff是比較平緩柔和的，而西班牙及南美的民謠節(jié)奏感相對較強(qiáng)。相比較吉他在其他音樂風(fēng)格中的運(yùn)用，吉他伴奏在民謠演奏風(fēng)格中的運(yùn)用價(jià)值更高，能夠通過民謠旋律產(chǎn)生較好的情感共鳴效果[2]。一般聲樂吉他民謠演奏風(fēng)格的合拍比較簡單，在民謠歌曲中很少發(fā)生后搖與前衛(wèi)的時(shí)間差異問題，且吉他民謠演奏風(fēng)格的和弦及伴奏也比較簡單，很少出現(xiàn)掃弦等不良狀況。

三、聲樂吉他鄉(xiāng)村演奏風(fēng)格

聲學(xué)吉他鄉(xiāng)村演奏風(fēng)格起源于美國鄉(xiāng)村，其演奏技巧充分體現(xiàn)出美國南方農(nóng)村的音樂風(fēng)格，通過吉他鄉(xiāng)村演奏風(fēng)格對家鄉(xiāng)的熱愛進(jìn)行表達(dá)，在鄉(xiāng)村音樂中注入了簡單卻不乏味的旋律美。同時(shí)，吉他鄉(xiāng)村演奏風(fēng)格與吉他民謠演奏風(fēng)格存在一定相似之處，比如音樂內(nèi)容都具有較強(qiáng)的敘事性，在音樂旋律和節(jié)奏方面也較為平緩；又如對土地和愛情的表達(dá)都是選擇簡單的和弦搭配。但是鄉(xiāng)村音樂中的藍(lán)莓音樂和搖擺音樂更具有獨(dú)特性，其與爵士音樂的有效結(jié)合，使得吉他伴奏的鄉(xiāng)村音樂更加歡快。就實(shí)際情況來看，鄉(xiāng)村音樂的起伏較小，在進(jìn)行吉他鄉(xiāng)村音樂的演奏時(shí)，大多是選擇分解和弦及掃弦等方法進(jìn)行演奏。

四、現(xiàn)代吉他搖滾演奏風(fēng)格

現(xiàn)代吉他按照發(fā)聲原理主要分木吉他和電吉他兩大類。木吉他也叫原聲吉他，而電吉他則粗分為電聲吉他和貝斯兩種。在搖滾樂隊(duì)中使用的后兩者。其中電聲吉他主要負(fù)責(zé)營造樂曲的主旋律，貝斯則負(fù)責(zé)大量的和弦以及背景旋律的襯托，以彌補(bǔ)單薄的吉他聲。 西班牙的古典吉他制造十分出名，有聞名世界的Vicente Carrillo家族，還有Almansa，Perez等知名品牌，國內(nèi)也有銷售。除低音電吉他外，其他幾種吉他使用相同的定弦方法，即從粗到細(xì)依次將各弦定為E、A、D、G、B、E。特殊情況也可以將某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音，如比較普遍使用的將低音E弦降低為D。各種吉他一般在琴頸上安裝有18至24個(gè)不等的音品，單弦的音域在兩個(gè)八度左右。

五、聲學(xué)吉他爵士演奏風(fēng)格

與其他不同的吉他演奏風(fēng)格存在較大區(qū)別，爵士樂本身就具有較強(qiáng)的復(fù)雜性，導(dǎo)致聲學(xué)吉他爵士的伴奏方式更加多樣化，其演奏風(fēng)格與吉他布魯斯演奏風(fēng)格存在一定相似之處，其中摻雜了較多的民謠及鄉(xiāng)村因素，但是與布魯斯演奏風(fēng)格相比，爵士演奏風(fēng)格更加復(fù)雜，可以將其劃分為拉丁爵士、融合爵士、瘋克爵士、西海岸爵士、靈魂爵士及現(xiàn)代爵士等。就目前來看，吉他爵士演奏技巧并沒有比較完善的捷徑，爵士樂演奏的基礎(chǔ)就是熟練掌握音階及和弦等各方面的知識。在進(jìn)行吉他爵士演奏的時(shí)候，必須要具備和聲構(gòu)架，以便能夠演奏相應(yīng)的樂句，否則將直接影響到演奏效果。對于一些存在變化的曲調(diào)，需要經(jīng)過長期練習(xí)，才能夠確保吉他爵士演奏的旋律感和流暢感。同時(shí)，在進(jìn)行吉他爵士演奏的時(shí)候，旋律與和聲存在較為緊密的內(nèi)在關(guān)系，在進(jìn)行演奏練習(xí)的時(shí)候，不同的側(cè)重點(diǎn)在一定程度上會(huì)決定演奏者將成為優(yōu)秀的獨(dú)奏者，或是優(yōu)秀的伴奏者。

吉他作為一種發(fā)展歷史較長的樂器，能夠在不同音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)上，創(chuàng)新出更多新的音樂風(fēng)格。面對音樂藝術(shù)的快速發(fā)展，吉他在音樂藝術(shù)領(lǐng)域中扮演著更加重要的角色，作為吉他演奏者不僅要準(zhǔn)確把握吉他的演奏風(fēng)格及技巧運(yùn)用，也要做到對各種演奏風(fēng)格和技巧的靈活運(yùn)用和創(chuàng)新，以此推動(dòng)吉他演奏及音樂藝術(shù)的深入發(fā)展。