淺談對聲樂學(xué)習(xí)的見解

張昕欣

（四川省成都市翔云大河藝術(shù)學(xué)校，四川 成都 610100）

所謂聲樂，實則是對物質(zhì)的一種運(yùn)用，其實人體自然器官，通過彼此協(xié)調(diào)運(yùn)動后所產(chǎn)生。而美好的聲音，正是基于特定的勝利條件，運(yùn)用合理的發(fā)生方法及技巧才能發(fā)出的一種超脫于自然之外的音色或音域。當(dāng)然，由于其主要手邊先手為聲音，故常被理解為一種有助于人類表達(dá)自身思想情感的藝術(shù)形式，且相較于其他表達(dá)方式，以聲音的方式傳達(dá)將更具感染力。至于音樂藝術(shù)中的聲樂，其往往發(fā)揮人的內(nèi)心，而人本身便是一個無論何時何地都可以隨時根據(jù)自身意愿而發(fā)出聲音的樂器[1]。雖然，發(fā)聲是人的天性，但并非所有人都能演唱出美好的歌聲，也并非所有人的美妙歌聲都是與生俱來，而是需要系統(tǒng)的訓(xùn)練與不懈努力的練習(xí)。與此同時，當(dāng)人們在學(xué)習(xí)聲樂過程中，不同的人也勢必會遇到不一樣的問題，如氣息、聲音的位置以及有關(guān)高音部分的學(xué)習(xí)等。而問題的出現(xiàn)，若學(xué)習(xí)者無法及時加以解決，則比將導(dǎo)致學(xué)習(xí)者的演唱水平停滯不前。對此，作為聲樂教育者，應(yīng)努力思考問題的成因以及解決問題的辦法，并基于自身實踐與聲樂理論的指導(dǎo)來引導(dǎo)學(xué)生，如此方能促使學(xué)生在聲樂領(lǐng)域獲得進(jìn)步，進(jìn)而取得更大的成就。

一、加強(qiáng)對聲樂學(xué)習(xí)理論的認(rèn)識

聲音既是一門人們用以表達(dá)自身情感的聲音藝術(shù)，那么歌唱的目的便不應(yīng)僅是停留在對歌唱技巧的追求，而是要通過一定演唱技巧的運(yùn)用來讓聽者亦同時體會到音樂本身所欲表達(dá)的內(nèi)涵，正如車爾尼雪夫斯基曾經(jīng)提到：“歌唱既是一項基于情感而產(chǎn)生的事物，那么相較于注重形式的藝術(shù)，兩者的對象亦將完全不同。而歌唱本身是一項較為簡單的事物，且鑒于其本質(zhì)與對話無異，故歌唱實則為生活的產(chǎn)物”。由此可見，學(xué)習(xí)唱歌，應(yīng)同時注重情感的表達(dá)與技巧方面的學(xué)習(xí)，而兩者相比之下，懂得情感的宣揚(yáng)又更能提高歌者的歌唱修養(yǎng)。而若僅是掌握了高超的演唱技巧，卻不懂得該如何表達(dá)情感，則永遠(yuǎn)只是一名如同機(jī)械一般的“點唱機(jī)”而已。

二、塑造好的聲音形象

在聲樂學(xué)習(xí)過程中，聲音形象的塑造可謂是重中之重。而要想切實塑造出好的聲音形象，便需師生的共同努力方有可能完成。眾所周知，聲音本身便是一項既看不見亦摸不著的事物，因此，要想切實了解聲音，便需學(xué)生從多方面入手展開思考。首先，學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂過程中，應(yīng)當(dāng)意識到聲音并非是由身體來感知，而是一項不經(jīng)意間出現(xiàn)于學(xué)生頭腦中的意識，而要捕捉到這種意識，便需學(xué)生將自身的全部意志堅定的集中到其所希望發(fā)出的理想聲音上。與此同時，作為教師，亦需清晰掌握聲音的表達(dá)形象以及器官的活動原理，如此方能在在實際的教學(xué)過程中向?qū)W生講明該如何杜絕各種問題的出現(xiàn)。當(dāng)然，在此過程中，教學(xué)語言的精煉亦是賦予語言形象化的關(guān)鍵，唯有利用通俗易懂的語言，方有助于學(xué)生理解，進(jìn)而幫助學(xué)生建立起初步的聲音形象。

通過練耳來發(fā)展聲音形象。有關(guān)聲音現(xiàn)象的塑造，實則是一個需要學(xué)生發(fā)揮自身想象力去想象聲音的過程，故針對學(xué)生聽力的培養(yǎng)亦顯得尤為關(guān)鍵。其中，在這個訓(xùn)練的過程中可充分利用一些優(yōu)秀的聲樂作品，讓學(xué)生通過認(rèn)真觀察優(yōu)秀歌唱家的歌唱狀態(tài)和發(fā)出的聲音，以此來加深學(xué)生對相關(guān)聲樂原理、方法和情感表達(dá)內(nèi)容的記憶，促使學(xué)生逐步形成良好的聲音形象。同時，老師還應(yīng)該讓學(xué)生清楚的了解整個歌唱活動過程中對音響和聲音形象的追求，促使學(xué)生能夠在不斷練習(xí)的過程中學(xué)會準(zhǔn)確判斷聲音的正誤和優(yōu)劣[2]。

三、準(zhǔn)確把握聲樂學(xué)習(xí)中的情感因素

在聲樂學(xué)習(xí)過程中，首先需要準(zhǔn)確理解歌詞表達(dá)的主要情感。為了能夠準(zhǔn)確表達(dá)歌詞的情感，便需要深入理解歌詞的寫作背景、歌詞自身的語義關(guān)系和曲調(diào)的聯(lián)系。例如，針對《義勇軍進(jìn)行曲》和《旗正飄飄》等歌曲作品，其主要表達(dá)的是中化民族奮起抗日的堅強(qiáng)決心。尤其是《義勇軍進(jìn)行曲》的歌詞內(nèi)容，為我們描述了中化兒女們抗敵狙奸和保家衛(wèi)國過程中的不畏艱險、堅不可摧的畫面；其次，應(yīng)該深入挖掘歌曲中曲調(diào)的思想感情，即正確的把握“曲情”。其中，歌曲的“曲情”主要是隱藏于歌譜的各個符號中，或者是潛藏于歌曲流動的旋律當(dāng)中，所以如果準(zhǔn)確抓住這個基本特點，有利于更加深入的理解歌曲的情感。例如，針對一些旋律上行和輕快的節(jié)奏，其主要表達(dá)的是興奮和情緒高漲的情感；如果旋律下行，而節(jié)奏較為舒緩，則主要表達(dá)的是寧靜、抒情和憂郁的氛圍。如果表達(dá)的情緒激動力度過強(qiáng)，其表達(dá)優(yōu)美抒情情感的力度將減弱。通常情況下，大調(diào)主要表示的是沉穩(wěn)、莊嚴(yán)、雄壯的感情；小調(diào)則主要表示的是沉靜、安詳和憂郁的情緒。部分作曲家通過充分利用簡單的音符，按照一定的高低、長短和強(qiáng)弱關(guān)系組合成為優(yōu)美的旋律來塑造音樂形象，以此來抒發(fā)自己的情感；最后，由于聲樂作品主要是一種將音樂與歌詞完美結(jié)合的產(chǎn)物，所以應(yīng)該在準(zhǔn)確把握“詩情”和“曲情”的情況下，需要將這兩個要素的特點緊密的結(jié)合起來，并需要完整的表現(xiàn)出來。

四、注重學(xué)習(xí)過程中的反思

在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，應(yīng)該在腦海中準(zhǔn)確的確立聲音，保持清晰的思維，準(zhǔn)確判定什么聲音是正確的，什么聲音是錯誤的，還有什么樣的聲音是自己在學(xué)習(xí)過程中追求的。因此，在聲樂的日常學(xué)習(xí)過程中，應(yīng)該注重對聲樂學(xué)習(xí)過程進(jìn)行反思，準(zhǔn)確判斷自己所掌握的多種知識點，以便能夠掌握唱出正確聲音的技巧，有效提升聲樂學(xué)習(xí)的成效性。

總之，在聲樂的學(xué)習(xí)過程中，應(yīng)該不斷糾正錯誤的發(fā)聲練習(xí)，注重改善音色，提高聲音的質(zhì)量。同時，針對自己在學(xué)習(xí)聲樂的過程中存在的問題還需要進(jìn)行反思，及時進(jìn)行調(diào)整，從而讓聲音更加通暢，增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。

[參考文獻(xiàn)]

[1]張丹,潘志娟.試論聲樂學(xué)習(xí)中的內(nèi)心意象[J].戲劇之家,2016,05∶98.

[2]臧學(xué)軍,張溪桐.探討無聲練習(xí)在聲樂學(xué)習(xí)中的運(yùn)用[J].戲劇之家,2016,06∶98.