唐黎標(biāo)
(杭州市東新陶瓷有限公司 杭州 310004)
在歷史的長河中,民族文化不斷“取其精華,去其糟粕”,成為我們中華民族共同擁有的精神寶庫和紐帶,是諸多文化因素中最穩(wěn)定的堅不可摧的文化內(nèi)容。這些文化內(nèi)容無疑是古代陶瓷藝術(shù)的“準(zhǔn)繩”和“主心骨”,如:講求“天然合一”、“師承自然”的中國民族文化造就了陶瓷藝術(shù)在陶瓷造型和裝飾中講求對“渾然天成”、“寓意和諧”、“豐富圓滿”、“善于捕捉動物、植物的和諧美、善于描繪人物的心靈美”等內(nèi)容的藝術(shù)表達(dá)。這種根深蒂固的文化內(nèi)容對現(xiàn)在的陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)形式仍有重要影響力。
此外,各個時代的經(jīng)濟(jì)背景、審美趣味、社會開放程度等社會文化因素也對古代陶瓷藝術(shù)有著重要的影響,促成了古代陶瓷藝術(shù)的多樣化,使得藝術(shù)形式豐富多彩。以唐朝為例,整個唐朝的藝術(shù)風(fēng)格和審美趣味不是一成不變的。從唐代的產(chǎn)生初期到盛興時期,再到衰敗時期,藝術(shù)風(fēng)格都迥然不同,遵循著各時代的審美特點。唐代盛世時期,經(jīng)濟(jì)空前繁榮、軍事強(qiáng)盛,審美趣味中充滿了積極向上、有容乃大的氣息,這不但促成了唐代“以肥為美”的審美標(biāo)準(zhǔn),也造就了陶瓷藝術(shù)的宏碩、豐滿博大的美,深刻體現(xiàn)出社會殷實富足的面貌[1]。唐代的陶瓷藝術(shù)中,不可不提的當(dāng)然是唐三彩。唐三彩是唐代陶瓷藝術(shù)的佼佼者,以三彩漢族人物或其它地區(qū)人物、馬、西域駱駝等動物為主題,神態(tài)逼真、生動活潑,體現(xiàn)了唐代經(jīng)濟(jì)強(qiáng)國的大度風(fēng)范,反映了人民追求多元文化、熱愛生活的精神面貌。回顧初唐時期,陶瓷藝術(shù)呈現(xiàn)出清瘦卻見剛強(qiáng)的文化內(nèi)涵。晚唐時期卻變得嬌嬈、精致。唐代陶瓷藝術(shù)的風(fēng)格形式的變化充分體現(xiàn)了社會文化因素強(qiáng)大的作用。元代陶瓷藝術(shù)同樣深受統(tǒng)治階級及民眾審美趣味的影響。元代作為少數(shù)民族統(tǒng)治時期,蒙古族的社會文化使得陶瓷藝術(shù)出現(xiàn)新的內(nèi)容。元代的飲食習(xí)慣使得陶瓷中碗多折腰、高足杯、執(zhí)壺、瓶罐增多。蒙古族的“尚白、尚藍(lán)”為白瓷的發(fā)展提供了基礎(chǔ),為景德鎮(zhèn)青花瓷的興盛提供了文化基調(diào)[2]。
無論是在哪個朝代背景下,與外來文化的交流都在進(jìn)行著,無論是商業(yè)貿(mào)易、使者的來訪,甚至是戰(zhàn)爭,都會給文化的交流創(chuàng)造機(jī)會,這不但使得陶瓷藝術(shù)有機(jī)會走出中國大門,向全世界展示中國條件。在某種程度上,外來文化因素為陶瓷藝術(shù)發(fā)展提供了新鮮血液和養(yǎng)料,在兼容并蓄,融會貫通中實現(xiàn)陶瓷藝術(shù)的發(fā)展,為陶瓷藝術(shù)成為世界藝術(shù)的璀璨之星打下了良好的基礎(chǔ)。
在諸多外來文化中,西方的拜占庭帝國、波斯、阿拉伯帝國等國的文化對我們陶瓷藝術(shù)的造型因素帶來了新的形式,代表性的有:首先,從貢品或貿(mào)易品中,吸取了優(yōu)良元素,產(chǎn)生了能為人們生活服務(wù)的新器型,如:“天球瓶”、“如意耳葫蘆扁瓶”、“魚簍尊”等。其次,是金、銀器的造型特色也給陶瓷藝術(shù)帶來啟示,唐代的青釉鳳首龍柄壺,其造型上就借鑒了波斯薩珊王朝的金銀器鳥首壺的造型形式,但在裝飾上仍采用了中國傳統(tǒng)紋樣的龍鳳裝飾,將兩者融合在一起,不但增添了新的藝術(shù)造型,也傳達(dá)了中國民族文化的精髓和內(nèi)涵,體現(xiàn)了唐代文化的包容性。清代陶瓷藝術(shù)在歐洲的瓷器、琺瑯、玻璃等手工藝品中挖掘特色,對陶瓷造型進(jìn)行創(chuàng)新,不但使得古代陶瓷藝術(shù)豐富多樣,而且使得擁有中國的瓷器成為西方貴族身份的象征。
印度佛教文化對中國陶瓷藝術(shù)的裝飾紋樣有著重要的影響。佛教從東漢時期傳入中國,并且逐漸被轉(zhuǎn)化為中國傳統(tǒng)文化的一部分。陶瓷藝術(shù)從佛教的蓮花圖、八寶圖等圖案中吸取元素,并且進(jìn)行了積極地創(chuàng)新和改造,一方面在原有圖案形式上出現(xiàn)了更加多樣化、甚至是幾何化的蓮花紋、蓮瓣紋;另一方面,還將佛教圖案與其它傳統(tǒng)圖案聯(lián)系起來,如將蓮花紋與牡丹花、祥云紋、卷草紋、石榴圖案等結(jié)合,使得蓮花紋與傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的圖案融合在一起,更加和諧。這些改造不但豐富了裝飾圖案的形式感,而且還賦予了圖案更多“貼近生活”、“貼近平民百姓”的含義,不再是完全的宗教性,象征著幸福吉祥,這些圖案被運(yùn)用在陶瓷藝術(shù)中,得到了百姓的認(rèn)同,逐步成為中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的大宗[3]。
海上絲綢之路的文化往來豐富了裝飾圖案的樣式。表現(xiàn)海洋題材的裝飾紋樣種類不但逐漸增多、形式多樣,而且表現(xiàn)海洋題材的裝飾圖案形式也從表現(xiàn)平和的微波細(xì)浪轉(zhuǎn)向了表現(xiàn)波濤洶涌的驚濤駭浪,出現(xiàn)了海濤紋、海濤龍紋等新的藝術(shù)形式,這些圖案形式在明初永樂、宣德二朝陶瓷藝術(shù)中突顯。
從西方油畫的表現(xiàn)技法、畫法技巧、色彩運(yùn)用中吸取新的繪畫方式和圖案形式,豐富了中國陶瓷藝術(shù)的視覺形式,產(chǎn)生新的形式美感。除此之外,中亞一帶的葡萄紋、蕃蓮紋、伊斯蘭教的繪畫以及穆斯林清真寺的裝飾圖案等因素也給陶瓷藝術(shù)帶來了新的植物裝飾紋樣。充滿智慧的中華民族,對外來裝飾圖案元素不斷地吸收、轉(zhuǎn)化、融合,豐富了傳統(tǒng)文化形式,推動陶瓷藝術(shù)的與時俱進(jìn)、不斷創(chuàng)新,在保持中華民族文化的精髓內(nèi)涵的基礎(chǔ)上,完善和擴(kuò)展了我們陶瓷文化的藝術(shù)形式。
陶瓷藝術(shù)是“火”與“土”的藝術(shù),離不開陶瓷材料的選擇和使用,土質(zhì)、火候、釉料等對陶瓷藝術(shù)的造型、發(fā)色、光澤度等要素有著重要的影響。無獨(dú)有偶,在中國陶瓷藝術(shù)傳播到世界各地時,其它國家的陶瓷材料也被挖掘和應(yīng)用于中國陶瓷藝術(shù)當(dāng)中。鄭和下西洋,從伊斯蘭世界帶回來了傳統(tǒng)的藍(lán)色釉料:回青和“南?!敝苓厙业奶K麻離青、蘇泥臘青、勃青等等,這些進(jìn)口的藍(lán)色釉料一方面由于含錳量較低,減少了藍(lán)色中的紫紅色元素影響,能燒制出純度較高的寶石藍(lán)顏色,色澤鮮艷;另一方面由于含鐵量高,燒制后會出現(xiàn)一些黑色斑點,運(yùn)用蘇麻離青的瓷器色澤鮮艷、濃重青翠、濃淡相宜,與中國國畫的暈染效果具有相似性,這些特色為外來釉料的使用奠定了基礎(chǔ),使得明代永樂、宣德期間的青花具有濃厚艷麗的藝術(shù)特點[4]。
中國陶瓷藝術(shù)歷史悠久,在幾千年的發(fā)展歷程中,形成了獨(dú)特的陶瓷文化風(fēng)格,其傳承和發(fā)展都與文化因素息息相關(guān)。古代陶瓷藝術(shù)在本土民族文化的基礎(chǔ)上,有效融入外來文化,達(dá)到保留本土民族文化特色的同時,又實現(xiàn)了陶瓷藝術(shù)在裝飾、造型、材料等方面的推陳出新,能有助于陶瓷文化的傳承和延伸,為人類歷史文明做出了杰出的貢獻(xiàn)。