王 立 芳
(西北師范大學(xué)音樂學(xué)院,甘肅 蘭州 730070)
在她的創(chuàng)作中,深受法國印象派的影響,這可能和她去法國訪學(xué)及對德彪西的喜愛有著密切的關(guān)系。而這點(diǎn)在她的作品中也是有所體現(xiàn)的,她還指出“音樂的創(chuàng)作一定要有‘三心’,即,愛心、誠心與童心”,也只有這樣才能創(chuàng)作出真正如畫般的音樂。她還曾說過“我覺得創(chuàng)作一定要真誠,要發(fā)自內(nèi)心?!?/p>
通過她的思想的傳遞我也感覺到中國音樂的所給她帶來的影響,她認(rèn)為音樂要重在表達(dá)意境,認(rèn)為“音由心生”這是中國音樂美學(xué)中的對音樂審美的一種定義呢?!稑酚洝繁酒吩杏涊d“凡音之起,由人心生也。人心之動,物使之然也。敢于物而動,故形于聲?!敝袊糯魳纷⒅匾饩车谋磉_(dá),借景抒情,以音鳴志。而龔曉婷老師在她的作品當(dāng)中也是意境諸多,表現(xiàn)了她作為一位女作曲家所特有的細(xì)膩的美。
在其作品《淡彩五幀》中對這種結(jié)合表現(xiàn)的很明確,這是一部鋼琴套曲,分為五個(gè)部分:《雪》、《潺》、《霞》、《煙》、《蹀》。整部作品遵循了中國傳統(tǒng)音樂中多以山水為題材的特點(diǎn),整體和聲以色彩性和聲為主,其中的《霞》、《蹀》為無調(diào)性音樂。整部作品將內(nèi)心中的畫面由音符展現(xiàn)出來,如《雪》中,里面采用了模進(jìn)的手法來表現(xiàn)陽光照在雪地上后所折射出的閃閃光芒,而音樂風(fēng)格則有明顯的印象派的聽覺效果,且重在景色描繪?!朵分?,左手為明顯的分解式和弦,來表現(xiàn)水流潺潺的感覺,而右手則是八分音符節(jié)奏型速度平均,有種水滴入溪的擬聲效果。《霞》中,采用縱向音程關(guān)系來進(jìn)行,開始幾小節(jié)的強(qiáng)力度與后來弱的力度形成對比,聽覺上也從開始的不和諧到舒緩,有種霞光破出后灑下普照大地的美感?!稛煛分?,也是以音程關(guān)系為主,采用了琶音式,將煙的縹緲升騰的畫面展現(xiàn)出來,左手旋律明顯且悠長,有種青煙繚繞又抓不住的感覺?!鄂蕖窞椤拔璧浮敝?,在此部分中采用了無調(diào)性的音樂形式,節(jié)奏運(yùn)用切分式,注重重音的表現(xiàn),在聽覺效果上色彩濃重,狂歡的跳躍感也十分明顯。
從上述的簡單分析中已然看出,其支撐這部作品的作曲技法以縱向音程為基礎(chǔ),注重的是縱向音程關(guān)系間所帶來的音響效果和色彩,而橫向上的旋律也是多以反應(yīng)景象色彩為準(zhǔn),這和德彪西的音樂表現(xiàn)力非常契合,但德彪西的音樂多以詩歌、圖畫為題材。而龔曉婷教授的作品,則是源于生活中的某一景、物為基點(diǎn),重在表達(dá)“境”,而這又何嘗不是中國音樂美學(xué)中審美形態(tài)的一種呢?
從建國初期開始,人們就已經(jīng)在民族音樂與西方音樂的融合道路上不斷摸索前進(jìn),如《春之旅組曲》的第一首《待曙》中ⅵ7的運(yùn)用,這在民族五聲調(diào)式中是正音中的四個(gè)音,避免了偏音的出現(xiàn)。
直到現(xiàn)在的突破調(diào)性的現(xiàn)代風(fēng)格,如王建中的《情景》、趙曉生的鋼琴協(xié)奏曲《遼音》、韓蘭魁的《音詩——絲路斷想》、龔曉婷的《半城春色》和《懸浮的什剎?!返?。
在《懸浮的什剎?!分袑蚯械木﹦√厣谌肫渲校瑢⒔豁憳放c民族器樂進(jìn)行了完美的融合。開始與結(jié)尾處編鐘的運(yùn)用,更加增添了對古都北京的歷史性的描繪。她將各個(gè)樂器用于表現(xiàn)老北京的生活,生動而形象。樂曲開始緩慢以馬林巴和編鐘來渲染樂曲中具有古老、神秘色彩的氛圍,給人仿佛看到了歷史中宏偉的北京城在平靜而美好的晨曦中開始了新的一天的感覺。這其中馬林巴與編鐘的運(yùn)用恰到好處,在整體表達(dá)的氛圍中有點(diǎn)睛之用,之后銅管的加入更是表現(xiàn)出了這個(gè)文明古城的輝宏氣勢。然后開始了對什剎海美麗景色的描繪,這里運(yùn)用了馬林巴與英國管,用這兩種樂器進(jìn)行呼應(yīng),將什剎海歷史遺留下來的美娓娓道來。這里馬林巴的分解式和弦仿佛什剎海的水波蕩漾的景色,而英國管的音色更是含蓄內(nèi)在,用于表達(dá)如泣如訴的感受再合適不過。在樂曲中間的地方豎琴與鋼片琴的呼應(yīng),形成了漂浮之感景象也從這什剎海的美景開始過度,先是之后的木管樂器的加入,音型采用了單音反復(fù)的形式,力度也從弱到強(qiáng),給人以一群白鴿正在由遠(yuǎn)及近飛來的音效與畫面感。由此,其整體形象從景色轉(zhuǎn)變到了什剎海胡同里的生活景象的一個(gè)過渡。其后不久就是整首作品中最具特色的京胡的出現(xiàn),它的出現(xiàn)并無違和感,因?yàn)榍懊嬉魳分袑τ谥袊赜械臍v史與人文氣息的描繪做了很好的鋪墊,雖然整體采用了西方音樂的技法理論,但是正因?yàn)殇亯|效果,使得京胡的出現(xiàn)更加平添了其色彩與民族氣息,將什剎海老胡同里的生活景象表現(xiàn)出來,音樂也以西方作曲技法為支撐對其進(jìn)行了發(fā)展與展開,樂隊(duì)與京胡形成交相呼應(yīng)的方式,有一種老大爺和著收音機(jī)哼曲兒的畫面感。樂曲的最后又再次回到平靜,前后形成呼應(yīng),而最后的編鐘與木管組和圓號中模仿中國樂器笙的音色,更是平添了悠久的歷史感,襯托了華夏文明的輝煌,做了完美的首尾。
多年在北京的成長,使龔曉婷深受中國最有歷史底蘊(yùn)的古都的熏陶,加上去法國訪學(xué)期間受到印象派起源之地的影響,使得她將從骨子里所有的中國的人文內(nèi)涵和藝術(shù)氣息與她最愛的印象派風(fēng)格相完美融合。以及她細(xì)膩的情感和對音樂獨(dú)特的理解,使她創(chuàng)造出了屬于她特有的音樂個(gè)性,也因此有了王毓和教授“新而不怪,美而不俗”的評價(jià)。