繪畫原則與回歸
——淺淡現(xiàn)代繪畫的傳統(tǒng)

管樸學（山東藝術(shù)學院 美術(shù)學院,山東 濟南 250300）

關(guān)于繪畫有一種觀念，他不是東西累加而成的；也不是色彩羅列而成的；它是由相關(guān)聯(lián)的東西和有關(guān)的色彩按構(gòu)成的比例組合成而成的。

每當看到一幅好的作品想要弄懂它的道理我們傳統(tǒng)的方法依然需要，那就是構(gòu)圖、節(jié)奏、色彩、人文和分寸，除人文之外都有方可尋有法可依。人文很重要，其中包含當代性、知識量和情懷。而這些因每個人的經(jīng)歷和取舍不同，變數(shù)很大，而且也許在成為成熟畫家之前這些還難以顯現(xiàn)。人文情懷也就是我們所說的精神，是最終經(jīng)過嚴格訓練和熟練各種規(guī)律之后，再畫什么畫的關(guān)鍵，而我們今天所說的是規(guī)律。

一般繪畫者都經(jīng)歷過學院式的教學，比如四周素描四周色彩。而老師不同，各自為政，就會出現(xiàn)問題。色彩和素描其實是一回事，沒有素描就沒有色彩，同樣沒有色彩明度的設定就沒有素描。如果我們在本科階段就打破課程，同樣的一張作業(yè)，描繪和色彩同時進行互為參照，那么就會省去很多不必要的力氣。用素描可以推算出色彩的明度，這樣的轉(zhuǎn)化過程可以讓人忘掉模特，不用看一眼畫一筆，而更關(guān)注藝術(shù)本身和畫面需要。馬蒂斯曾設想過一個三層樓的畫室，你在一樓畫素描模特，到二樓畫色彩，這時你要少下樓去看模特了，到三樓去畫你想要畫的畫。

在素描和色彩的轉(zhuǎn)化過程中，黑白灰被解構(gòu)，也就是說他們不再是為了描摹物體，他們就是自身，就只是一些點線面。這時我們則需要去理解一下現(xiàn)代繪畫所追尋的傳統(tǒng)。

所謂現(xiàn)代繪畫是指自印象派之后的塞尚、立體主義到野獸派和設計理念的包豪斯，在它們所建立的理念中最實用、最通俗、最直接的即構(gòu)成。素描的黑白灰排列決定著構(gòu)圖的方式和畫面的節(jié)奏。而這也為色彩提供了確切的坐標。

構(gòu)圖的原則：平衡、節(jié)奏（也就是變化）聯(lián)系性。

聯(lián)系性是其中一個變數(shù)，塞尚之所以成為現(xiàn)代繪畫之父就是因為他畫面結(jié)構(gòu)的不可動搖性，結(jié)構(gòu)結(jié)實得不能拿掉一個蘋果。通常我們需要做一些必要的形式練習。形狀被抽離出來后不再是景物，而是方、圓、三角，點、線、面。當出現(xiàn)一種形狀后必然需要再出現(xiàn)與其對比的形狀和有聯(lián)系的形狀。比如出現(xiàn)了圓和方，就需再找到偏方的圓和偏圓的方等等變化。而聯(lián)系越緊密，構(gòu)圖就會越結(jié)實。我們需要為每一個形狀負責，如同為自己的孩子負責。只要他出現(xiàn)了，就必然有與它相關(guān)聯(lián)的形狀在不同的地方出現(xiàn)。這種延續(xù)性一開始可以做到極致，直到再也找不出變調(diào)為止。隨著辨識能力的加強，可以為節(jié)奏的需要做一些歸納和省略。這是普通意義上的解構(gòu)，沒有物、沒有質(zhì)感、只有點線面的排列。線是窄的面，點是壓縮了的小面，對于一幅素描來說即使僅僅用了一條線完成它，在線所圍繞的每一部分上也能被賦予無數(shù)細微變化，這是比例在發(fā)揮著重要作用。也就是說點線面各自都有很強的表現(xiàn)力。怎樣運用又是另一個課題。結(jié)構(gòu)是整個畫面的大局，這時的細節(jié)不太起作用，所以說大格局是決定一件作品的關(guān)鍵。

在這里，形狀和形狀的明度是色彩的起點，形狀被鎖定，明度被鎖定，所以已無需看模特只給出一個色相即可，當然畫者會有很多自由發(fā)揮的機會，只要不偏離太多，手感也非常重要，那是你的機遇和天成。如果這樣說：有什么樣的素描，就有什么樣的色彩，并不過分。這基于分析和推算能力，而非描摹對象。而這也是脫離物象回歸繪畫本身的一種方法。每幅作品是歸于抽象，還是回歸物象，取決于畫者的分寸感，如果細節(jié)多起來自然就會更物化些。其實對于畫面已經(jīng)無關(guān)緊要了，無礙大局，大局已定。你盡可以去描繪細節(jié)，那只是錦上添花或畫蛇添足。

我們再來談談已被設定了明度和形狀的色彩。雖然這時事情已相對單純，但色彩并不是素描的補充?！吧省庇兴陨肀仨毐３值拿?。色彩是有情感的，有了光才有了色彩和素描。而色彩之間的關(guān)系是最被重視的。有兩個需要馬上解決的問題：

1.色彩的自身品質(zhì)。

2.延續(xù)所選擇色彩的交響，使其成為樂章。

色彩品質(zhì)來源于它的光感，一般來說，我們偏愛具有發(fā)光與燃燒品質(zhì)的顏色。色彩的對比與和諧是組成色彩的關(guān)鍵。同明度的顏色更能產(chǎn)生強烈的對比效果，而不僅僅是用補色和對比色。盡量不要讓明度出現(xiàn)太多的轉(zhuǎn)折，讓色彩去說話，用冷暖去說空間、用對比去體現(xiàn)力量、用復雜去表現(xiàn)和諧。因為在構(gòu)圖過程中，我們已經(jīng)把明度和調(diào)子的話已經(jīng)說過了，現(xiàn)在就該讓色彩，這位主角上場了。

黑色與白色也是色彩，是低明度的色彩和高明度的色彩。黑色更是畫面中的皇后，如何擺放他也會成為畫面中的坐標，我們不可能每次作畫都把黑色用到極致，也把白色用到極致。要小心運用自己的控制力，而不是任性的鋪張，那么在某個區(qū)間范圍內(nèi)的選擇尤為重要。在審視作品時衡量畫面黑色一組的分布與聯(lián)系、白色一組的分布與聯(lián)系，以節(jié)奏和比例關(guān)系作為標準，既然是皇后在運用時，應該有節(jié)約與尊重的意思，在而不是到處泛濫。

色彩的對比變化多產(chǎn)生在灰調(diào)子中，這里的灰調(diào)是指有明度表情的色相，也就是色相明確飽和度比較高的顏色，就像素描中轉(zhuǎn)折在灰調(diào)中變化最為豐富和復雜一樣。色彩也是在這個明度區(qū)間變化最為豐富和用筆墨最多的地方。在一幅和諧的畫面中，不僅需要有對比強烈的色彩，也可設定對比色的坐標，有時這個坐標是物像提供給感知者的，有時是想像和感知共同建立的結(jié)果。比如你剛從土耳其回來或剛從日本回來；剛看完杜尚的畫和剛看完博納爾的畫再去看同一個課題思維反應會有很大的不同。你的想象力如果能與現(xiàn)實共鳴，那真是再好不過。至于像或者不像現(xiàn)實中的色彩，無關(guān)緊要，我們只要畫面。現(xiàn)實提供想象的素材，他與我們的經(jīng)歷回憶共同創(chuàng)造了新的色彩空間和秩序。

沒有孤立的顏色存在，要有“朋友”的顏色同時出現(xiàn)，如同有了形狀要有有聯(lián)系的形狀出現(xiàn)一樣，也可以叫他們?yōu)橥惿蛷碗s色。這類色彩的出現(xiàn)，很容易使畫面緊密的聯(lián)系起來，以達到和諧的效果，比如前蘇聯(lián)人用的是高級灰，但我個人并不以為那樣會有什么好處，顏色失去了自身的力量，只剩下病態(tài)的小情調(diào)，所以和諧也需確切的冷暖色彩，是復雜的聯(lián)系色而不是臟顏色。

一幅畫的核心除了構(gòu)成、色彩對比與和諧，節(jié)奏和調(diào)子是最先讓人看到的，每幅畫都該有一個新的調(diào)子為起點。它也許是大面積的紅色同類色也許是大面積的藍色同類色；你不可能用同等量的藍色和紅色構(gòu)成一幅有節(jié)奏的畫，需要一個主調(diào)，這樣才能在有限的范圍內(nèi)做一些事情。無限無節(jié)制的出現(xiàn)，色調(diào)畫面會失控，所以要小心地控制出現(xiàn)的色調(diào)。比如我們出去寫生，紅色的房頂、藍色的海、綠色的樹、黃色的花，如果用同樣的精力去看待他們，那只能帶來無序的紛亂。而壓低色相都加入灰色或像馬奈那樣用一塊黑色的鏡片兒歸納他們，那只會帶來一張沒有色彩力量的水墨畫，都不足取。既然我們有了前面所說的現(xiàn)代繪畫傳統(tǒng)原則做支撐，那么只需看我們想看、想發(fā)揮的東西就好了。這樣的節(jié)奏中就會出現(xiàn)自我，如果控制得好，就會有詩意，樂感，高潮，平淡，有省略有細節(jié)，而不被物象追得到處跑或追著物像跑。記得有一位老先生提出過這樣一個問題：畫大畫和畫小畫之間的區(qū)別在哪里？可能我們從來沒有想過，也不覺得會有多大的差別，最多是大畫可以細節(jié)多些，但仔細想想，會覺得小畫難度會更大些，你需直奔主題，沒有時間和空間去羅列你的纏綿。如果想法和節(jié)奏錯了，這張畫就廢了，畫大畫因為摻雜了一些別的因素，如肌理筆調(diào)和更多的頭緒，有時會掩蓋掉實質(zhì)的問題，這就是為什么有時看一件作品不太喜歡，又一下說不出問題出在哪里的原因。事實上，大畫也好，小畫也好。節(jié)奏的最終呈現(xiàn)依然是最重要的問題所在。

繪畫不是只言片語的羅列組合，它是事物之間的相互聯(lián)系。我們需要在現(xiàn)象的啟發(fā)下重組和創(chuàng)建新的世界。這條心路是感受、分解、重組、比例、選擇、再重回感受。是困難重重、充滿冒險樂趣的游戲，馬蒂斯還有一句話很有道理：一間沒有任何東西的房間不是秩序，只有空虛。所以要去尋找和發(fā)現(xiàn)好的東西，讓體驗和知識做自由選擇，陷到無限里去如果還能理清楚走出來，那么就會有有內(nèi)容的秩序出現(xiàn)。當然，所有理性和原則都是為了能夠為自己留出自由，為能更人性、更自我的畫面做好鋪墊。其實，理智的研究繪畫中的規(guī)律性，就像研究交響樂中的格律是一樣必要和痛苦的，也常常有人講藝術(shù)中感覺是第一位的，不錯，確實如此，最終會回到感受和情感，到達那里的路也各有不同，知道多一種方式總是好的。如果需要打破傳統(tǒng)和規(guī)律，那也該知道這些東西是什么，從何下手更有效，或需要避讓開什么，從而形成自己獨特的方法。所謂的創(chuàng)新就是要見多識廣，在傳統(tǒng)的延續(xù)中吸收營養(yǎng)，這時的叛逆才更有說服力。