莫扎特歌劇的演唱技法和音樂分析
——以《年輕姑娘應(yīng)該懂得》為例

扈敬薇

（陜西師范大學(xué)，陜西 西安 710000）

一、歌劇的起源

1581年10月15日，法國(guó)巴黎宮廷為慶賀洛雷那的瑪格麗特公主與凡爾賽的喬尤斯公爵喜結(jié)良緣，舉行了一次稱為“芭蕾”的隆重演出，名為《皇克喜歌劇》（Ballet ComQue de Reine）。耗資六百萬(wàn)法郎，演出自當(dāng)晚十點(diǎn)半起延續(xù)到翌晨三點(diǎn)半，共歷五個(gè)小時(shí)。作品樂譜保存至今，是最早的芭蕾音樂。而第一部試驗(yàn)性抒情配樂歌劇《達(dá)芙妮》則是此后十六年才在佛羅倫薩柯爾西官邸演出的，但此歌劇僅存樂譜殘片，無(wú)從考察。于是，音樂史家便將1600年在佛羅倫薩Pitti皇宮，為慶賀法王亨利四世與梅迪契的瑪麗公主婚禮而演出獲得熱烈反響并有曲譜存世的《優(yōu)麗狄茜》作為誕生的標(biāo)志。自此，歌劇一直發(fā)展開來，現(xiàn)今，人們將歌劇認(rèn)為是一種綜合性的一種大型藝術(shù)形式，它集燈光、舞蹈、表演、演唱、甚至于朗誦都有涉獵的一種綜合性藝術(shù)形式，它的表演不再狹義的以某一方面為核心而更多的要求的是人的綜合素質(zhì)，這也使歌劇成為了近年來人們追捧的原因，因?yàn)樗辉偈悄骋桓泄偕系拇碳?，而是給人以全身的感受，是一種讓人們可以真正感同身受、身臨其境的一種藝術(shù)。

二、莫扎特生平及歌劇《女人心》的創(chuàng)作背景

（一）莫扎特的簡(jiǎn)介

沃爾夫?qū)ぐⅠR斯德烏斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）1756-1791，是奧地利作曲家。在漫長(zhǎng)的西方音樂史上，只有莫扎特被認(rèn)為鮮有的稀世之才，他也被后市譽(yù)為“音樂神童”。他是古典時(shí)期最偉大的歌劇作曲家，而在器樂作品中他也作為海頓和貝多芬的橋梁而讓人們深記于心，他是古典主義風(fēng)格的完美體現(xiàn)者，他的作品幾乎涵蓋了這一時(shí)期所有的領(lǐng)域，并且許多作品都成了后世的典范。

（二）莫扎特的作品

莫扎特的歌劇有意式趣歌?。骸杜诵摹贰顿M(fèi)加羅的婚禮》《唐·璜》；意式正歌?。骸兜偻械娜蚀取罚坏抡Z(yǔ)歌唱?jiǎng)　逗髮m誘逃》《魔笛》等。在古典奏鳴套曲中有交響曲41部，例如：《第40“戲劇”交響曲》《第41“朱庇特”交響曲》；在鋼琴奏鳴曲中，他也創(chuàng)作了數(shù)不勝數(shù)的作品，例如《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（K331）；而莫扎特在室內(nèi)樂和聲樂作品中也多有建樹，代表作分別為《G大調(diào)弦樂小夜曲》《安魂曲》。

（三）歌劇《女人心》的創(chuàng)作背景

《女人心》是莫扎特后期創(chuàng)作的意大利喜歌?。∣pera Buffa），而與其共同完成的還有一名意大利籍的猶太人，他是一個(gè)冒險(xiǎn)家和詩(shī)人，他的名字叫做洛倫佐·達(dá)·龐蒂。他是當(dāng)時(shí)別具一格的人物之一，莫扎特當(dāng)時(shí)認(rèn)為他與其都具有戲劇性氣質(zhì)，此后兩人也合作了三部作品：《費(fèi)加羅的婚禮》《唐·璜》和《女人心》。但這幾部杰作中有大量的反諷，超越了他們所想產(chǎn)生的如花似錦的世界，他們達(dá)到了達(dá)·龐蒂所宣稱的他和莫扎特的意圖：“忠實(shí)的用全部色彩描繪各種激情”。

1.《女人心》的故事梗概

莫扎特的歌劇《女人心》直譯應(yīng)該是“女人皆如此”而原來歌劇的副標(biāo)題是“戀人的學(xué)?！保↙a Scuola degi amanti）但因莫扎特不太喜歡，之后不再使用?！杜诵摹肥莾赡桓鑴?，于1790年首演于維也納，他是莫扎特作品形式最完美和平衡的一部，在今天它也被認(rèn)為是最富于人情味的最優(yōu)秀的喜劇之一，是關(guān)于人性和人類的感受忠貞于不忠貞的微言大義。故事發(fā)生在18世紀(jì)的那不勒斯，老光棍阿方索總覺得這兩位青年的心上人并不像他們所說的那樣對(duì)他們?nèi)绱松闲模谑撬麄兙团c阿方索打了一個(gè)賭，他們彼此喬裝成對(duì)方的樣子從而去追求對(duì)方的心上人，如果在他們的百般追求下對(duì)方的心上人都沒有心動(dòng)的話，那他們就是這兩個(gè)小伙子的命中注定，可是，事情總是沒有想象中的那么美好，當(dāng)他們佯裝成斯洛文尼亞的富有青年對(duì)這兩個(gè)姑娘進(jìn)行窮追不舍的時(shí)候，兩位姑娘都沒有像想象中那樣忠貞不移，而是都被新的追求蒙蔽了雙眼，從而答應(yīng)了對(duì)方假的求婚，而當(dāng)喬裝卸下，一切真像大白的時(shí)候……

《年親姑娘應(yīng)該懂得》是出現(xiàn)在第二幕第一場(chǎng)里的一首詠嘆調(diào)，這一幕的場(chǎng)景是發(fā)生在室內(nèi)，侍女黛絲比娜勸姐妹們不必太愛面子和矜持，唱出了女子到了十五歲就要懂得男人心，這樣就可以游刃有余地去處理任何事情。而在侍女下場(chǎng)后，兩姐妹就開始互道心里話了，妹妹告訴姐姐他對(duì)這個(gè)斯洛文尼亞的富有青年有好感，而姐姐也正好對(duì)這個(gè)新出現(xiàn)的青年產(chǎn)生了濃濃的欣賞之意。在這一幕里，侍女起到了極大的推動(dòng)作用，使整個(gè)歌劇進(jìn)入了高潮，《年輕姑娘應(yīng)該懂得》也作為《女人心》巔峰之作成為了一部著名的女高音詠嘆調(diào)。

2.《女人心》主要角色

費(fèi)奧迪莉姬（Fiordiligi）是那不勒斯貴婦（女高音）、多拉貝拉（Dorabella）是費(fèi)奧迪莉姬的妹妹 （次女高音）、古列爾摩（Guglielmo）是年輕軍官，費(fèi)奧迪莉姬的未婚夫（男中音）、費(fèi)朗多（Ferrando）扮演年輕軍官，多拉貝拉的未婚夫 （男高音）、黛絲比娜（Despina）是兩姐妹的女傭（女高音）、阿方索先生（Don Alfonso）是老光棍哲學(xué)家。

三、《年輕姑娘應(yīng)該懂得》的演唱技法和音樂分析

（一）音樂特點(diǎn)

眾所周知，《年輕姑娘應(yīng)該懂得》是一個(gè)女高音詠嘆調(diào)，作為《女人心》歌劇的巔峰之作，具有極高的研究?jī)r(jià)值，下面將會(huì)著重從速度、調(diào)性、伴奏音型、曲式。和聲等方面來對(duì)這個(gè)曲子進(jìn)行分析。

速度方面。全曲一開始是一個(gè)行板的節(jié)奏，行板指稍緩的速度而含有優(yōu)雅的情緒，屬中慢板。因此全曲一開始就給人一種悠揚(yáng)的感覺， 隨著劇情的發(fā)展，到了二十一小節(jié)時(shí)，速度由之前的行板變成了小快板，

小快板指稍緩的速度（即行板）稍微快的速度，（有時(shí)可理解為微急的）。從譜面上我們也可以清楚的感受到黛絲比娜從剛開始的試探到后來說教的轉(zhuǎn)變，從伴奏音型上來講，全曲剛開始的時(shí)候左手以八分音符和空拍使用較多，而伴奏旋律和人聲旋律較為一致，而隨著黛絲比娜的逐漸勸說，整個(gè)樂曲開始呈現(xiàn)出俏皮、歡快的感覺，而伴奏音形也從單音變成了分解柱式和弦，無(wú)論是從節(jié)奏還是從音高都與開始產(chǎn)生了極大的對(duì)比。從曲式方面來講，全曲是一個(gè)非常明顯的單二部及其反復(fù)的曲式（ABB’），單二部的曲式單二部曲式的第一個(gè)樂段在音樂上具有鮮明的初步陳述性質(zhì)、材料簡(jiǎn)單、結(jié)構(gòu)方整、情緒穩(wěn)定，具有進(jìn)一步展開的要求和發(fā)展的可能性而進(jìn)入到第二樂段，與前面的樂段形成了一個(gè)非常好的對(duì)比，而兩個(gè)樂段都很好的在樂段末尾有一個(gè)完滿終止。從調(diào)式來看，曲子一開始是從G大調(diào)開始，因?yàn)榘樽嗍且粋€(gè)G大調(diào)的主和弦（sol-xire）的分解和弦，并且用和聲連接法這個(gè)主和弦持續(xù)了將近三個(gè)小節(jié)，一直到二十一小節(jié)時(shí)，隨著和聲的完滿終止及一個(gè)自由延長(zhǎng)的空拍，新起的伴奏從一個(gè)G大調(diào)的主和弦直接過渡到了D大調(diào)的屬和弦（sol-xi-re）之后，雖然調(diào)號(hào)沒有更改，可是之后所有的do都開始升，因此自然地從G大調(diào)轉(zhuǎn)到了D大調(diào)，縱觀來看，全曲使用正三和弦較為多，使全曲給人一種明亮的大調(diào)色彩。而八六拍（強(qiáng)弱弱次強(qiáng)弱弱）的拍子，也給人一種搖擺的三拍子感覺，也暗示了黛絲比娜的說教深入人心，使劇情和音樂達(dá)到一個(gè)完美地結(jié)合，也與莫扎特歌劇的理念交相輝映。

（二）演唱風(fēng)格

對(duì)于詠嘆調(diào)《年輕姑娘應(yīng)該懂得》的演唱，在查閱大量資料以及觀看大量視頻之后，我將從兩方面來具體講述，分別是咬字和演唱技巧兩方面來主要論述。

1.咬字方面

這首詠嘆調(diào)有很多發(fā)音較為復(fù)雜和難處理的地方：

有很多含d的濁音，在面對(duì)濁音演唱時(shí)，要多用底氣，足夠的底氣支撐可以使每一個(gè)發(fā)音都顯得渾厚深切。如：donna（女人）、qundici（十五歲）、moda（時(shí)尚）等。

有很多鼻元音an、en，在面對(duì)這種元音的時(shí)候，我們應(yīng)咬住前面的母音，切忌發(fā)成“昂”“嗯”的漢語(yǔ)音。如：fan(做)、amanti（情人）等。

在處理二合一音glio的時(shí)候，必須發(fā)一個(gè)持續(xù)的鄂音使氣流從舌面上和上顎阻塞而形成兩邊縫隙，讓聲音從細(xì)縫中出來。如：soglio（寶座）、voglio（我要）等。

在處理雙輔音的時(shí)候，我們往往需要對(duì)音符有相對(duì)應(yīng)的延長(zhǎng)，所以發(fā)雙輔音的時(shí)候要適當(dāng)延長(zhǎng)雙輔音前面的母音，并控制住輔音的發(fā)音部位，給人一種引而不發(fā)的感覺。如：donna(女人)、mille（升）等。

2.演唱技巧方面

詠嘆調(diào)甚于意大利美聲唱法都對(duì)呼吸有著極高的要求，他們都認(rèn)為在氣息支持下的歌唱是十分重要的，拿《年輕姑娘應(yīng)該懂得》為例，每句的長(zhǎng)度在3—4個(gè)小節(jié)，這也就意味著，演唱者需要一個(gè)很好的氣息支撐。其次，聲樂的起音非常重要，良好的起音是正確的氣息支持和正確的喉頭狀態(tài)的良好配合，而良好的起音可以使聲音富有彈性和持久力，并能最經(jīng)濟(jì)、合理地使用聲帶。在《年輕姑娘應(yīng)該懂得》中閉口音的起音較為多，因此每一句的起音進(jìn)腔則顯得非常的重要。而進(jìn)腔后，氣不斷地往外以及上顎不斷上抬給人一種音色飽滿的感覺。很好地完成第一步進(jìn)腔之后，那么接下來，歌劇的連貫則顯得非常重要，在美聲唱法來說，聲音的連貫和起音是其兩大支柱。美聲學(xué)派要求歌唱的旋律線條應(yīng)像提琴或長(zhǎng)笛演奏那樣的準(zhǔn)確，輕松連貫、自如，而氣息控制應(yīng)像小提琴中運(yùn)弓那樣平穩(wěn)、流暢，在《年輕姑娘應(yīng)該懂得》當(dāng)中超過三度的大跳旋律非常之多。

這對(duì)演唱者的氣息要求非常之高而這也是全曲的一大難點(diǎn)。最后一點(diǎn)也是最為重要的一點(diǎn)就是聲音的靈活性。從客觀來講，聲音的靈活有利于發(fā)展音域、鞏固頭聲，使聲音松弛，解除喉頭音的壓迫，鍛煉氣息的控制，增強(qiáng)聲音的表現(xiàn)力，使聲音聽起來輕巧，靈活而且起音敏捷。

通過仔細(xì)地分析以及深入地探究，可以清楚的了解到莫扎特對(duì)于歌劇的造詣以及他極高的藝術(shù)成就，這些了解，在今后的學(xué)習(xí)生活中，都會(huì)成為寶貴的經(jīng)驗(yàn)指引著人們通往藝術(shù)的殿堂。