賞梅與畫梅

□ 鄧福星

在中國繪畫與中國詩詞所表現(xiàn)的花木中，幾乎再沒有哪一種花木像梅一樣占有特殊地位的了。中華民族從何時，又是怎樣對梅發(fā)生了興趣？是怎樣從最初食其果到觀其花，再到賞梅、品梅、愛梅，并且把梅作為一個重要的文藝題材加以表現(xiàn)的？這些，都體現(xiàn)在中華民族同梅的審美關(guān)系發(fā)生與演變的漫長歷程中。

先秦時期有關(guān)梅的史料，都是關(guān)于人們食用梅果的記載，而人們對梅的觀賞，只見諸漢代的有關(guān)記述中。根據(jù)所知材料推測，人們對于梅的審美興趣遲于食用梅果的生理需求。

關(guān)于西漢上林苑中栽植梅樹的記載說明，人們對梅的觀賞至遲自漢代已經(jīng)開始。每當冬春之交，春寒乍暖，漢帝和后妃以及王公貴戚漫步在上林苑內(nèi)觀賞梅花，周圍彌漫著梅花的清香。除去這些特權(quán)人物，在鄉(xiāng)間野里，普通的平民百姓是否也在路旁溪畔目睹梅花的風姿神韻呢？流傳至今的漢樂府詠梅詩表明，漢代賞梅應(yīng)該不是僅限于少數(shù)人的活動。總之，當時對梅樹的觀賞也僅僅是直接對自然界梅花的欣賞而已。

雖然漢樂府詩中已有詠梅的內(nèi)容，但為數(shù)很少，其實，有更充分的理由可以把南北朝作為以詩詠梅的開始。就在南北朝這個政治分裂、動亂頻仍的社會里，出現(xiàn)了數(shù)量可觀的詠梅詩賦，這在梅的審美史上是一個重要的節(jié)點。從此，梅由作為一般的審美對象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)表現(xiàn)題材——人們不再僅僅是直接地欣賞作為一種植物的梅，還通過詩人對梅的藝術(shù)加工來欣賞詩中的梅、藝術(shù)化了的梅，因為其中含有詩人所賦予它的豐富的想象和情感。這個轉(zhuǎn)折確乎非同小可！從某種意義上說，讀者已經(jīng)不是在欣賞梅本身，而是在欣賞以梅為題材的文學作品了。但是，詠梅詩賦畢竟不同于其它題材的作品，其中不僅蘊含了梅的優(yōu)異特質(zhì)，還從中引發(fā)出更多與之相關(guān)的寓意。同時，讀者也欣賞了這些詩賦的文學之美。隨著詠梅詩、賦、詞、曲的相繼出現(xiàn)和發(fā)展，文學作品中梅的內(nèi)涵也不斷增加、深化和豐富。

宋代梅畫的興起，是梅的審美發(fā)展的又一個重大遞進——梅從詩人的筆下又擴展到了畫家的筆下。梅畫的出現(xiàn)，或許也借助了詠梅詩詞的意象及其在接受者中的影響，然而，由于梅畫作為可視的形象而易于接受的特點，它的普及與影響遠遠超過了詠梅詩、詞、曲、賦。梅畫的接受群更大，傳播范圍更廣。

宋代出現(xiàn)了第二次賞梅、詠梅的高潮，梅畫也自此時而興起，尤其是墨梅的出現(xiàn)，使梅畫進入中國繪畫發(fā)展的前沿。從此，梅進入了一個視覺藝術(shù)的新天地。傳統(tǒng)梅畫是以墨梅為代表的。墨梅的出現(xiàn)和興起與文人畫的發(fā)生和發(fā)展同步，它們的諸多特征、生存條件、發(fā)展命運是完全同一的。如果說墨梅只限于文人士大夫階層，那么包括民間畫工的繪畫、木版年畫、剪紙以及實用美術(shù)中的裝飾、圖案在內(nèi)的以梅為題材的民間美術(shù)，則彌補了墨梅所不能覆蓋的更大范圍的受眾。

從總體上看，梅畫的發(fā)展大致經(jīng)歷了三個階段。宋、元時期為第一階段。這一階段的梅畫，比較嚴謹、偏重于寫實。在創(chuàng)作理念上，形似的追求占有較大比重。元代吳鎮(zhèn)、柯九思，從繪畫的理論和實踐上堪稱文人寫意梅畫的先導。明、清時期為第二階段。明代陳淳、徐渭，以及清代朱耷、石濤、金農(nóng)、李方膺、汪士慎等，可謂寫意墨梅的代表畫家。寫意墨梅已經(jīng)不再把形似當作必須恪守的圭臬，他們更重視筆墨趣味和自我情感的抒發(fā)。他們的寫意作品，隨著文人畫抵達的高峰也達到了后人不可重復(fù)的高度。進入20世紀，是梅畫發(fā)展的第三個階段。此時，畫家更關(guān)注畫梅的藝術(shù)個性，有機地汲取他類藝術(shù)的營養(yǎng)，對作品的形式構(gòu)成頗為重視。繼晚清虛谷、趙之謙、蒲華之后，吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、潘天壽、關(guān)山月等畫家的梅畫作品，不僅具有時代的特色，而且都顯出作者的鮮明個性。

畫梅，顯然不是以狀寫梅花為目的。那么，畫梅的宗旨、意義和追求又是什么呢？在這個千百年來屢畫不絕的題材背后，是什么原因致使這個畫題一直常新不衰呢？

《雪梅圖》(局部） 南宋.揚無咎 絹本墨筆 27.1cmx144.6cm 北京故宮博物院藏

首先，梅的寓意已經(jīng)深入人心。梅以傲雪、報春、色美、香清、格高、韻雅而被稱為“花中極品”，成為高尚人格的象征、可貴精神的象征，乃至中華民族的象征。在漫長的歷史中，梅的寓意已經(jīng)深深地植根于中國傳統(tǒng)文化之中，深入到廣大民眾之中。畫梅和詠梅，都是對一種高尚人格、可貴精神乃至偉大中華民族的頌揚，是對美好吉祥的祈祝。

其次，畫梅藝術(shù)已發(fā)展到這樣一個階段：梅成為一種載體，畫家有相當大的自由，可以按自己認為的最佳造型、構(gòu)成樣式去經(jīng)營，盡可以在其中融入自己的理念、情感、意趣等。以往大師的畫梅作品只給我們以啟示和參照，我們將以自身特有的表現(xiàn)技巧，以不同于前人的學識、修養(yǎng)、品格、情感和境界，創(chuàng)造出富有時代精神和鮮明個性的畫梅藝術(shù)。在創(chuàng)造亦即表現(xiàn)個性的意義上，不可重復(fù)、不斷發(fā)展的梅畫藝術(shù)不會枯竭，也永遠不會使真正的藝術(shù)家滿足和止步，梅的題材是常畫常新的。

此外，梅畫藝術(shù)已具有相對獨立性。它于筆墨的利用和發(fā)揮，對梅干、枝、梢、花、蕾的造型，對構(gòu)成或與其它景物的配置，都已形成一定的程式。程式是成熟的標志。雖然程式有可能束縛創(chuàng)造性的發(fā)揮，但它已成為研習傳統(tǒng)筆墨和花卉造型的科目，幾乎是登上花鳥畫之途必先踏上的臺階。

這些，恐怕就是藝術(shù)家之所以總愛畫梅，以及梅作為詩畫藝術(shù)永恒題材的主要緣由。當今，已經(jīng)很少有人像古代“梅癡”那樣愛梅達到“迷狂”的程度，但是對梅的喜愛已經(jīng)普及化、大眾化而近于社會習俗與風尚。每逢梅開時節(jié)，大江南北各地的梅林、梅嶺、梅崗、梅溪、梅塢、梅園里，游人如織，觀賞寒中冷艷；美術(shù)館里大大小小的梅畫展，觀者云集，品味藝術(shù)家的詠梅佳構(gòu)。這種場面，比起古代少數(shù)文人雅士騎驢攜酒、踏雪尋梅，或三五好友聚而吟詠唱和、揮毫染翰，顯然更加普遍而深入，更有氣勢。

大自然中的梅，花開花落，常開常新，生生不息；文學藝術(shù)中贊詠梅的作品，亦多姿多彩，花樣翻新，層出不窮。人們對二者的欣賞，既有區(qū)別又有聯(lián)系。就這樣，人們同梅的審美關(guān)系正在并將繼續(xù)沿著這兩條路線前行。