藝術(shù)家書(shū)的歷史脈絡(luò)與發(fā)展現(xiàn)狀

徐小鼎（中央美術(shù)學(xué)院 造型藝術(shù)研究所，北京 100000）

一、藝術(shù)家書(shū)的歷史脈絡(luò)

人類幾千年的歷史創(chuàng)造出偉大燦爛的文明，而文明的延續(xù)，不僅僅依靠的是口傳心授，更重要的是書(shū)籍對(duì)文化的記錄與傳播。在人類社會(huì)的發(fā)展歷程中，書(shū)籍在延續(xù)和傳播文化的同時(shí)，也在逐漸凸顯其藝術(shù)審美的主體性。多樣的裝幀形式，精彩的圖文以及豐富的材料展現(xiàn)著書(shū)籍不盡相同的美感。以中國(guó)宋版書(shū)為例，可謂古典書(shū)籍藝術(shù)的一座高峰。從印刷紙質(zhì)的選擇、刻印的水準(zhǔn)、字體的運(yùn)用、版式的布局、裝幀的精細(xì)到校勘的準(zhǔn)確，都是中國(guó)書(shū)籍藝術(shù)承前啟后的標(biāo)志，也是世界書(shū)籍藝術(shù)的典范。再有如伊斯蘭世界的手繪古蘭經(jīng)和歐洲的手抄本圣經(jīng)，每一頁(yè)都精雕細(xì)琢，極盡完美，人們不禁感嘆畫師和工匠爐火純青的技藝，也被書(shū)籍背后所體現(xiàn)的信仰的虔誠(chéng)所打動(dòng)。不同文明之間的書(shū)籍藝術(shù)在各自發(fā)展中相互影響，共同構(gòu)成人類文明的寶庫(kù)。

盡管這些書(shū)籍現(xiàn)在已經(jīng)被看作是藝術(shù)，但不可否認(rèn)的是，書(shū)籍本身更多的是文化傳播的承載物而非獨(dú)立的藝術(shù)作品。裝飾性圖案、精美手繪插圖以及裝幀形式更多的是作為文字的輔助和內(nèi)容的補(bǔ)充，這些藝術(shù)性因素并非書(shū)籍的主角。畫師和工匠在創(chuàng)作的過(guò)程中需要遵循嚴(yán)格的制作規(guī)律，無(wú)法具有藝術(shù)家創(chuàng)作作品的自由度。因此，這些書(shū)籍往往被形容為“像藝術(shù)品一樣的書(shū)籍”，而非真正意義上的“藝術(shù)家書(shū)”。

1.創(chuàng)作主體的改變

藝術(shù)家書(shū)的雛形可以追溯到18世紀(jì)。英國(guó)人威廉?布萊克（William Blake，1757-1827）被普遍認(rèn)為是這一藝術(shù)形式的先行者。布萊克既是一位詩(shī)人，同時(shí)也是畫家。具有多重身份的他尋求用自己的方式進(jìn)行創(chuàng)作，他改進(jìn)了印刷方式，摸索出了一套行之有效的銅板印刷技術(shù)，并創(chuàng)作出了一系列書(shū)籍作品。這些作品主要內(nèi)容都是他自己的詩(shī)集和插圖，如《天真之歌》（＜Songs of Innocence>,1789）《經(jīng)驗(yàn)之歌》（＜Songs of Experience>,1794）等。在這些作品的創(chuàng)作中，布萊克本人既是設(shè)計(jì)師，負(fù)責(zé)圖文排版和字體設(shè)計(jì)，也是藝術(shù)家，進(jìn)行版畫制作和插畫繪制，同時(shí)還擔(dān)任了印刷、出版和發(fā)行的工作。這種創(chuàng)作中的獨(dú)立性和自由度讓威廉?布萊克作品有別于之前的書(shū)籍，在他的實(shí)踐中，書(shū)籍的創(chuàng)作主體有了第一次的改變。

到了19世紀(jì)末，在法國(guó)出現(xiàn)了一種新的概念：“l(fā)ivres d’artiste”，法語(yǔ)直譯就是“藝術(shù)家的書(shū)”。這里不得不提到一位深刻影響了現(xiàn)代主義藝術(shù)進(jìn)程的人物：安布魯瓦茲?沃拉爾（Ambroise Vollard，1866-1939）。沃拉爾是一位極其具有藝術(shù)眼光的出版商和藝術(shù)品經(jīng)銷商，資助了如雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）和塞尚（Paul Cézanne）在內(nèi)的很多畫家，并幫助他們出版畫冊(cè)。其中有一部分畫冊(cè)中，他將藝術(shù)家的版畫原作和插圖進(jìn)行精美的裝幀，并進(jìn)行銷售，取得了商業(yè)上的成功。盡管和我們現(xiàn)在嚴(yán)格意義上的藝術(shù)家書(shū)有所不同，但是在這些書(shū)籍中，藝術(shù)作品圖像比重超越了文字內(nèi)容，這是和以往書(shū)籍不同的一個(gè)新特征，藝術(shù)家和其作品在整個(gè)書(shū)籍中起到的作用和占據(jù)的地位越來(lái)越重要。

20世紀(jì)初，更多的藝術(shù)家開(kāi)始借助書(shū)籍的進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和觀念表達(dá)。這一階段變化的主要標(biāo)志是創(chuàng)作主體的改變，也就是說(shuō)，完成一本書(shū)的主體從工匠和出版商變成了藝術(shù)家本人。藝術(shù)家運(yùn)用自己獨(dú)具特色的藝術(shù)方式進(jìn)行書(shū)籍的創(chuàng)作，借以表達(dá)自己的觀念和思想，如達(dá)達(dá)主義（Dadaism）、未來(lái)主義（Futurism）的藝術(shù)家，開(kāi)始利用書(shū)籍進(jìn)行創(chuàng)作和發(fā)表藝術(shù)宣言，他們自己制作期刊和海報(bào)，用這種方式傳達(dá)自己的藝術(shù)主張，書(shū)籍所具有的知識(shí)傳播功能成為了這些藝術(shù)家選擇其作為創(chuàng)作形式的重要原因。而許多現(xiàn)代主義藝術(shù)大師如馬蒂斯（Henri Matisse）、畢加索（Pablo Picasso）、米羅（Joan Miro）等都進(jìn)行過(guò)書(shū)籍的設(shè)計(jì)和創(chuàng)作，他們將自己的藝術(shù)作品（以版畫居多）裝訂成冊(cè)，并完成整個(gè)書(shū)籍的排版和設(shè)計(jì)工作。

2.創(chuàng)作形式的多樣化

在后現(xiàn)代主義興起并發(fā)展的20世紀(jì)5、60年代，藝術(shù)家書(shū)也同時(shí)出現(xiàn)了新的發(fā)展。隨著藝術(shù)表現(xiàn)手法的多樣性變化，藝術(shù)家們開(kāi)始不斷嘗試?yán)L畫以外的多種形式。同時(shí)，新的技術(shù)（復(fù)印技術(shù)、膠板和絲網(wǎng)印刷的興起）讓藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)書(shū)籍更加得心應(yīng)手，制作周期和成本也大大降低。許多藝術(shù)家開(kāi)始從事以書(shū)籍為形式的藝術(shù)創(chuàng)作，書(shū)籍成為他們觀念表達(dá)的重要載體，如安迪?沃霍爾（Andy Warhol）、查克?克羅斯（Chuck Close）等。直到現(xiàn)在，藝術(shù)家書(shū)已經(jīng)成為了當(dāng)代藝術(shù)中的一種不可或缺的組成部分。當(dāng)代藝術(shù)的潮流和進(jìn)程也深刻影響了藝術(shù)家書(shū)的發(fā)展，新的材料和技術(shù)被運(yùn)用進(jìn)創(chuàng)作中，實(shí)驗(yàn)性的、觀念性的作品層出不窮。由于前期的積淀和發(fā)展，在西方已經(jīng)有相當(dāng)數(shù)量的藝術(shù)家從事這方面的藝術(shù)創(chuàng)作，并且具備穩(wěn)定的收藏家群體和博物館及圖書(shū)館收藏和研究體系。在美國(guó)和歐洲，藝術(shù)家書(shū)的創(chuàng)作群體還定期舉辦規(guī)模龐大的展覽與學(xué)術(shù)交流。而同時(shí)，藝術(shù)家書(shū)并非僅僅是專門從事該藝術(shù)門類藝術(shù)家的專利，很多從事繪畫、影像或裝置創(chuàng)作的當(dāng)代藝術(shù)家也運(yùn)用書(shū)籍的形式來(lái)完成作品，比如丹麥藝術(shù)家?jiàn)W拉維爾?埃利亞森（Olafur Eliasson）就利用書(shū)籍的特殊結(jié)構(gòu)和材料的變化進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。中國(guó)藝術(shù)家徐冰也長(zhǎng)期從事該類型作品的創(chuàng)作、研究和推廣工作，其作品《天書(shū)》可以被看做是國(guó)內(nèi)最早的藝術(shù)家書(shū)作品，并對(duì)中國(guó)藝術(shù)家書(shū)的發(fā)展與推進(jìn)產(chǎn)生積極的影響。后來(lái)他又創(chuàng)作了《地書(shū)》這類與書(shū)籍有關(guān)的當(dāng)代藝術(shù)作品，并一直致力于推動(dòng)藝術(shù)家書(shū)在中國(guó)的發(fā)展。藝術(shù)家書(shū)和繪畫、裝置、雕塑、影像等藝術(shù)形態(tài)一樣，是一種具有自身獨(dú)特語(yǔ)言魅力的藝術(shù)形式，越來(lái)越多地被藝術(shù)家自由的運(yùn)用在藝術(shù)創(chuàng)作之中。

3.超越傳統(tǒng)書(shū)籍的界限與定義

隨著社會(huì)發(fā)展的日新月異，所謂“藝術(shù)家書(shū)”的概念也在不斷變化之中，涵蓋面也愈發(fā)寬泛，既包括藝術(shù)家以書(shū)籍為基本形態(tài)創(chuàng)作的觀念性、實(shí)驗(yàn)性作品，也包括一些機(jī)構(gòu)或個(gè)人的“自出版圖書(shū)”①這類書(shū)籍指的是不屬于標(biāo)準(zhǔn)出版物的圖書(shū)，脫離一般書(shū)籍的設(shè)計(jì)、制作和發(fā)行流程，而由藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師自己設(shè)計(jì)，印刷并裝訂成冊(cè)。（Zine），甚至還有和視頻、網(wǎng)絡(luò)的傳播方式結(jié)合的作品等等。在藝術(shù)樣式的分類中，一件作品被稱為“藝術(shù)家書(shū)”需要符合以下幾點(diǎn)要素:

首先，它應(yīng)該是有書(shū)籍形式，具備翻閱，觀看并產(chǎn)生出視覺(jué)傳達(dá)和信息傳播功能的作品。這是藝術(shù)家書(shū)的基本屬性，也是其區(qū)別于其他藝術(shù)形式最直觀的特征。需要注意的是，以書(shū)籍為材料的雕刻作品，因其并不具有翻閱的功能，因此在形式上更接近雕塑，并不屬于我們討論的范疇。

第二，它具有藝術(shù)性和實(shí)驗(yàn)性，是藝術(shù)觀念的承載物。藝術(shù)家書(shū)同時(shí)具備了文字和圖像的雙重表達(dá)功能，因此在觀念的表達(dá)上有著豐富的內(nèi)涵。書(shū)籍特有的結(jié)構(gòu)，觀看方式以及書(shū)籍與生俱來(lái)的文化屬性，都讓其成為藝術(shù)觀念和內(nèi)涵的承載物，也豐富了藝術(shù)家創(chuàng)作該類作品的可能性。

第三，它不是批量生產(chǎn)的出版物，而是和版畫一樣限量，有一定印數(shù)和版數(shù)的作品。一般來(lái)說(shuō)，手工制作的藝術(shù)家手制書(shū)和借助印刷技術(shù)完成的“自出版圖書(shū)”都可以被歸納為藝術(shù)家書(shū)的范疇。手工制作和裝幀的作品由于其制作周期和難度，因此版數(shù)較少，而獨(dú)立印刷的“自出版圖書(shū)”版數(shù)較多，有的可以達(dá)到數(shù)百冊(cè)。

最后，它由藝術(shù)家設(shè)計(jì)和制作完成，是一件完整的，獨(dú)立的藝術(shù)作品。這一點(diǎn)涉及了藝術(shù)家書(shū)的創(chuàng)作主體問(wèn)題，在傳統(tǒng)書(shū)籍中，藝術(shù)家的作用的輔助性，比如在書(shū)籍設(shè)計(jì)、裝幀和插畫等等方面。而在藝術(shù)家書(shū)的概念中，藝術(shù)家成為了整個(gè)書(shū)籍創(chuàng)作的主體，一切內(nèi)容都由其本人負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)、創(chuàng)作并制作。

二、藝術(shù)家書(shū)的語(yǔ)言特征和創(chuàng)作趨勢(shì)

1.藝術(shù)家書(shū)的語(yǔ)言特征

與傳統(tǒng)書(shū)籍設(shè)計(jì)以及繪畫、雕塑、裝置、影像等藝術(shù)形式相比，藝術(shù)家書(shū)有其特殊的，不可替代的藝術(shù)語(yǔ)言，正是這種特殊的藝術(shù)語(yǔ)言讓這一藝術(shù)形式獨(dú)具魅力，其藝術(shù)特征主要體現(xiàn)在以下幾點(diǎn)：

首先，書(shū)籍的外觀是我們判斷這種藝術(shù)形式最直觀的依據(jù)，藝術(shù)家借助書(shū)籍的形態(tài)完成作品的制作和觀念的表達(dá)。而書(shū)籍本身就具有代表著人類文明進(jìn)步的文化內(nèi)涵，代表著人類社會(huì)知識(shí)體系的傳承和延續(xù)。比如西方的手抄本圣經(jīng)，伊斯蘭世界精美的古蘭經(jīng)和中國(guó)的雕版佛經(jīng)，美妙的書(shū)籍給我們帶來(lái)知識(shí)的傳播和藝術(shù)享受的同時(shí)，更讓觀者體會(huì)到一種對(duì)知識(shí)和文明的敬仰，它在人類文化生活中扮演著舉足輕重的地位。這是書(shū)籍與生俱來(lái)的本質(zhì)屬性，也是藝術(shù)家書(shū)所呈現(xiàn)的藝術(shù)語(yǔ)言最顯著的特點(diǎn)。中國(guó)的傳統(tǒng)文化對(duì)書(shū)籍甚至制作書(shū)籍的紙張都飽含著尊重和敬畏，明清時(shí)代直到近現(xiàn)代的“敬惜字紙”的傳統(tǒng)，充分體現(xiàn)了這一點(diǎn)。這些傳統(tǒng)保留在我們現(xiàn)代人的文化基因之中，也成為藝術(shù)家書(shū)獨(dú)有的藝術(shù)語(yǔ)言。

其次，藝術(shù)家書(shū)是一個(gè)相當(dāng)全面和靈活的藝術(shù)創(chuàng)作形式。幾乎視覺(jué)藝術(shù)中的絕大部分種類，如繪畫、雕塑、綜合材料、影像以及設(shè)計(jì)中的排版、字體、插圖等等因素都可以充分運(yùn)用在藝術(shù)家書(shū)的創(chuàng)作之中，這些因素的結(jié)合可以相當(dāng)自由?！耙曈X(jué)藝術(shù)、圖書(shū)和造紙工藝、當(dāng)代文學(xué)、聽(tīng)覺(jué)的、觸覺(jué)的和序列的應(yīng)用戰(zhàn)略結(jié)合起來(lái)，使藝術(shù)家手制書(shū)成為21世紀(jì)至關(guān)重要的媒體”。[1]12新的技術(shù)，新的表現(xiàn)方式和觀念內(nèi)涵也在不斷地拓展這一藝術(shù)形式的外延。

第三，手工制作的獨(dú)特性也是藝術(shù)家書(shū)所具有的重要藝術(shù)特征之一。書(shū)籍的制作一直以來(lái)都是一種需要時(shí)間和熟練技藝以及手工勞作的特殊工藝，并不被大多數(shù)人所掌握，只有少數(shù)匠人能夠熟練的完成一本書(shū)的裝幀。而正是這種手做的匠心給予了藝術(shù)家書(shū)不一樣的精神性，讓觀賞者在欣賞中心生敬意。當(dāng)人們?cè)趯徝赖倪^(guò)程中，親手觸摸作品并翻閱觀看，這種感受和體驗(yàn)的過(guò)程是藝術(shù)家書(shū)這種藝術(shù)形式所獨(dú)一無(wú)二的。

最后，藝術(shù)家書(shū)的觀看和展示也充滿著其獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言和魅力。一件作品的觀看，并不是一目了然，而是隨著內(nèi)頁(yè)的翻動(dòng)，不斷地產(chǎn)生著變化和新的內(nèi)容，這是一種充滿驚喜和未知的審美過(guò)程。整個(gè)過(guò)程如同抽絲剝繭，撥云見(jiàn)日，最終達(dá)到整個(gè)觀看目的的完成，體驗(yàn)藝術(shù)家傾注在作品中的心血。

2.當(dāng)下藝術(shù)家書(shū)的創(chuàng)作特征

正是由于這些獨(dú)有的藝術(shù)語(yǔ)言，才讓藝術(shù)家書(shū)具有和其它藝術(shù)形式不一樣的魅力，吸引著人們的目光，并時(shí)刻煥發(fā)出新的活力。當(dāng)今的紙質(zhì)書(shū)籍和媒體，一直在面臨數(shù)碼時(shí)代電子閱讀帶來(lái)的挑戰(zhàn)而不斷地進(jìn)行升級(jí)、完善和創(chuàng)新。盡管當(dāng)下流行的網(wǎng)絡(luò)閱讀給我們帶來(lái)知識(shí)獲取的快捷和閱讀方式的便利，但同時(shí)，這種碎片化的網(wǎng)絡(luò)閱讀也包含了很多問(wèn)題，比如淺閱讀帶來(lái)對(duì)知識(shí)的不求甚解和快速閱讀帶來(lái)的知識(shí)遺漏。因此，越來(lái)越多的人意識(shí)到了紙質(zhì)書(shū)和傳統(tǒng)閱讀方式的重要性，而習(xí)慣了在電子屏幕上閱讀的人們，又愈發(fā)感受到珍稀書(shū)籍給我們帶來(lái)的獨(dú)有的閱讀體驗(yàn)。這無(wú)疑帶給了紙質(zhì)書(shū)籍新一輪發(fā)展創(chuàng)新的契機(jī)。正如藝術(shù)家徐冰所言：“由于數(shù)碼閱讀對(duì)紙媒的快速取代，手制書(shū)藝術(shù)卻承擔(dān)著維護(hù)書(shū)籍除閱讀功能之外的文化尊嚴(yán)的作用，與電子書(shū)同樣獲得了相對(duì)應(yīng)的發(fā)展機(jī)遇”。[1]6事實(shí)上，任何藝術(shù)形式都不是一成不變的，藝術(shù)家手制書(shū)的概念也應(yīng)當(dāng)與時(shí)俱進(jìn)。藝術(shù)家書(shū)的創(chuàng)作，在新的社會(huì)背景和當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)境下也體現(xiàn)出以下的幾點(diǎn)特征：

第一、從實(shí)踐的角度上來(lái)說(shuō)，藝術(shù)家書(shū)的創(chuàng)作方式越來(lái)越多元化，新的材料和呈現(xiàn)方式讓我們不僅僅能夠在書(shū)展中看到傳統(tǒng)形態(tài)的紙質(zhì)書(shū)，也能看到用多種材料，甚至運(yùn)用手機(jī)等網(wǎng)絡(luò)終端以及新媒體方式和紙質(zhì)書(shū)籍進(jìn)行結(jié)合的作品。新的材料技術(shù)、印刷技術(shù)和呈現(xiàn)技術(shù)無(wú)疑給藝術(shù)家書(shū)的創(chuàng)作帶來(lái)了新的契機(jī)和更多的可能性。

第二、從藝術(shù)觀念上來(lái)說(shuō)，新的時(shí)代背景讓藝術(shù)家手制書(shū)也深刻地發(fā)生著變化，電子書(shū)和電子閱讀改變了我們的閱讀方式和習(xí)慣，并深刻地影響了紙質(zhì)書(shū)的發(fā)展。這種改變對(duì)于紙質(zhì)書(shū)籍來(lái)說(shuō)既是一種挑戰(zhàn)，更是一個(gè)機(jī)遇。“從目前的形勢(shì)來(lái)看，伴隨網(wǎng)路而來(lái)的閱讀新技術(shù)對(duì)于它的老大哥，也就是書(shū)籍而言，是一項(xiàng)助力而不是威脅”。[2]紙質(zhì)書(shū)所代表的傳統(tǒng)的文化傳播方式在當(dāng)下的困境，挑戰(zhàn)和機(jī)遇其實(shí)都折射出社會(huì)和時(shí)代的深層次變化，這給予藝術(shù)家思考的空間，創(chuàng)作出更具有深度，更具觀念性，實(shí)驗(yàn)性、先鋒性和批判精神的藝術(shù)作品。

特別值得一提的是，傳統(tǒng)的技藝和制作方式也在煥發(fā)出新的生命力。在中國(guó)，我們的傳統(tǒng)文化博大精深，尤其是書(shū)籍藝術(shù)更是如此，但傳統(tǒng)的物質(zhì)文化如何在當(dāng)下進(jìn)行有效的轉(zhuǎn)化而不是僅僅停留在需要保護(hù)的文化遺產(chǎn)中，是亟待藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師思考的問(wèn)題。當(dāng)下許多人也在不斷的實(shí)驗(yàn)和嘗試，力圖將中國(guó)書(shū)籍傳統(tǒng)的裝幀方式，排版和特有的藝術(shù)語(yǔ)言運(yùn)用在藝術(shù)家書(shū)的創(chuàng)作中，并將其發(fā)揚(yáng)光大，比如中國(guó)特有的卷軸畫和其相對(duì)應(yīng)的觀看方式，就和我們今天的手機(jī)閱讀方式十分相似，這也是在創(chuàng)作中值得深入挖掘之處。

三、藝術(shù)家書(shū)的發(fā)展現(xiàn)狀與展望

1.歐美藝術(shù)家書(shū)發(fā)展現(xiàn)狀

歐美的藝術(shù)家書(shū)創(chuàng)作發(fā)展相對(duì)較為成熟，主要體現(xiàn)在完備的學(xué)院教育，穩(wěn)定的創(chuàng)作群體，健全的收藏體系和多樣化的藝術(shù)家書(shū)展覽。許多國(guó)際知名藝術(shù)學(xué)院，如倫敦藝術(shù)大學(xué)很早就開(kāi)設(shè)了藝術(shù)家書(shū)的課程，學(xué)生能夠熟練的完成一本書(shū)的設(shè)計(jì)和制作，這為他們以后的創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。再以美國(guó)為例，全美有為數(shù)眾多的藝術(shù)家及群體進(jìn)行藝術(shù)家書(shū)的創(chuàng)作、研究和推廣，比如筆者曾經(jīng)參展的舊金山CODEX藝術(shù)家書(shū)展，就是由當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)家書(shū)聯(lián)盟舉辦，展覽每?jī)赡暌粚茫?019年將會(huì)迎來(lái)第7屆。而每年在洛杉磯和紐約等城市都舉辦有不同規(guī)模的藝術(shù)家書(shū)展，展覽既是世界各地藝術(shù)家展示自己作品的舞臺(tái)，同時(shí)也提供作品銷售和收藏的機(jī)會(huì)，來(lái)自全美和世界各地的愛(ài)好者和收藏家們會(huì)借此機(jī)會(huì)購(gòu)買和收藏自己喜愛(ài)的作品。值得一提的是，與畫廊等藝術(shù)機(jī)構(gòu)中動(dòng)輒上萬(wàn)美元的藝術(shù)作品相比，藝術(shù)家書(shū)的價(jià)格顯得更為“親民”，易于被人們購(gòu)買和收藏。以舊金山的CODEX藝術(shù)家書(shū)展為例，展覽中的作品既有藝術(shù)家書(shū)，也包括一些版畫和手工印刷品，且絕大多數(shù)的作品都可以對(duì)外銷售，價(jià)格根據(jù)尺寸、材料和制作難度等因素，從幾十到幾百美元不等。很多藝術(shù)家書(shū)的愛(ài)好者，收藏家和各大博物館，圖書(shū)館的相關(guān)人員會(huì)來(lái)到現(xiàn)場(chǎng)，與藝術(shù)家交流并購(gòu)買作品。同時(shí)，許多大學(xué)圖書(shū)館，美術(shù)館和博物館都有關(guān)于藝術(shù)家書(shū)專門的收藏體系，如紐約的現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MOMA）有專門的藝術(shù)家書(shū)收藏部門，著名的史密森尼圖書(shū)館（Smithsonian Libraries）也對(duì)藝術(shù)家書(shū)有相當(dāng)專業(yè)的研究和收藏，還會(huì)不定期舉辦公教活動(dòng)。

2.中國(guó)藝術(shù)家書(shū)的發(fā)展和展望

在中國(guó)，無(wú)論是創(chuàng)作、展示還是研究，藝術(shù)家書(shū)還是一個(gè)相對(duì)比較新的概念，近幾年人們逐漸認(rèn)識(shí)到它獨(dú)特的價(jià)值。盡管其發(fā)展時(shí)間不長(zhǎng)，但影響力卻在不斷擴(kuò)大，創(chuàng)作群體也在不斷增加，許多年輕的藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師被這一新興藝術(shù)形式特有的藝術(shù)性和實(shí)驗(yàn)性所吸引，成為了藝術(shù)家書(shū)的創(chuàng)作主體，而不斷擴(kuò)大的創(chuàng)作群體正是這一藝術(shù)形式未來(lái)發(fā)展的基本保證。

在學(xué)院教育體系中，藝術(shù)家書(shū)這種綜合性的藝術(shù)形式也越來(lái)越被重視，近年來(lái)有如中國(guó)美術(shù)學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院、湖北美術(shù)學(xué)院和四川美術(shù)學(xué)院等專業(yè)的藝術(shù)學(xué)院開(kāi)設(shè)了有關(guān)藝術(shù)家書(shū)的課程。筆者曾經(jīng)在廣州美術(shù)學(xué)院版畫系書(shū)籍裝幀專業(yè)和寧波大學(xué)科技學(xué)院插畫和出版專業(yè)擔(dān)任了藝術(shù)家書(shū)的課程教學(xué)工作，講授關(guān)于藝術(shù)家書(shū)的專業(yè)知識(shí)并帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行實(shí)踐。學(xué)生們?cè)谡n程中對(duì)這一藝術(shù)形式的創(chuàng)作產(chǎn)生了強(qiáng)烈的興趣，并手工制作出了若干件藝術(shù)家書(shū)作品，而在課程結(jié)束之后，更有學(xué)生持續(xù)的進(jìn)行這方面的創(chuàng)作。

在展示和交流方面，已成功在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦過(guò)兩屆的“鉆石之葉——全球藝術(shù)家手制書(shū)展”（Diamond Leaves—Artist Book from around the World），以三年展的形式展出世界各地藝術(shù)家書(shū)的作品。第一屆于2012年舉行，這是國(guó)內(nèi)第一次規(guī)模較大，較專業(yè)的藝術(shù)家書(shū)展覽，展覽中展示了百余件從古代的精裝書(shū)，卷軸書(shū)到當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作的作品，讓許多人第一次接觸到了藝術(shù)家書(shū)這個(gè)概念。由于彼時(shí)中國(guó)的創(chuàng)作群體還沒(méi)有成熟，因此展覽以邀請(qǐng)展的方式進(jìn)行策劃，其中大部分的參展藝術(shù)家來(lái)自國(guó)外。經(jīng)過(guò)3年的發(fā)展，已經(jīng)有一批藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師開(kāi)始了這方面的嘗試和實(shí)驗(yàn)。而第二屆“鉆石之葉”展覽接受社會(huì)投稿，故而展覽中更多的出現(xiàn)了中國(guó)藝術(shù)家，尤其是年輕藝術(shù)家的作品。作品的質(zhì)量也達(dá)到了一定的專業(yè)水準(zhǔn)。

除了學(xué)院內(nèi)的教育體系和展覽活動(dòng)以外，社會(huì)上也有許多關(guān)于藝術(shù)家書(shū)的活動(dòng)逐漸涌現(xiàn)。具有一定規(guī)模，影響力較大的是每年的上海ABC書(shū)展（art book in China），這一展覽吸引全國(guó)各地的藝術(shù)家和愛(ài)好者們觀展。展覽的方式效仿歐美的藝術(shù)家書(shū)展，既是展示現(xiàn)場(chǎng)，也提供交流和銷售的機(jī)會(huì)。今年這一展覽也來(lái)到了北京，在位于798藝術(shù)區(qū)的木木美術(shù)館進(jìn)行為期3天的展示，有來(lái)自16個(gè)國(guó)家的出版商、書(shū)店、文化和藝術(shù)組織、藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師個(gè)人參加展覽?；顒?dòng)還邀請(qǐng)業(yè)內(nèi)人士圍繞藝術(shù)家書(shū)的主題進(jìn)行多場(chǎng)藝術(shù)活動(dòng)，吸引了眾多參觀者。可以預(yù)見(jiàn)的是，除了京滬以外，全國(guó)也會(huì)有其它城市涌現(xiàn)出這樣的展覽，而越來(lái)越多的展示的舞臺(tái)和收藏的機(jī)會(huì)也毫無(wú)疑問(wèn)地會(huì)給這一藝術(shù)形式帶來(lái)更廣闊的發(fā)展空間。

不可否認(rèn)，在藝術(shù)家書(shū)發(fā)展的成熟度方面，國(guó)外有許多值得我們學(xué)習(xí)和借鑒之處，盡管近年來(lái)國(guó)內(nèi)藝術(shù)家書(shū)的相關(guān)展覽和交流活動(dòng)逐漸增多，但專業(yè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)對(duì)于藝術(shù)家書(shū)的收藏和研究尚不夠完善。我國(guó)的藝術(shù)家書(shū)作品，借助自身的文化土壤和中國(guó)社會(huì)日新月異的發(fā)展背景，在國(guó)際上已具備獨(dú)樹(shù)一幟的風(fēng)格及特點(diǎn)，對(duì)此，中國(guó)藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師需要樹(shù)立文化自信，既要不斷學(xué)習(xí)，同時(shí)也要保持自身的特色與獨(dú)立性。無(wú)論從藝術(shù)語(yǔ)言、文化背景和社會(huì)價(jià)值等諸多方面，藝術(shù)家書(shū)都有著無(wú)限可能，更為重要的是有相當(dāng)數(shù)量的藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師，尤其是年輕人加入到這一藝術(shù)形式的創(chuàng)作中，這讓我們對(duì)藝術(shù)家書(shū)在中國(guó)發(fā)展的未來(lái)保持樂(lè)觀并充滿期待。