云音南韻琴聲慢 舊曲新奏永流傳
——首屆云南風格器樂作品創(chuàng)作與演奏大賽評述

■黃曉豐（云南藝術學院）

云南因地域、生活習慣的特殊性，孕育出了具有濃郁地方特色的音樂文化。雄厚的民族文化底蘊與豐富的音樂形態(tài)，使得云南本土音樂在我國音樂的花海中綻放出自己獨特的英姿。云南本土歌曲創(chuàng)作與演唱大賽至今年已經舉辦了5屆，云南聲樂創(chuàng)作獨領風騷，器樂創(chuàng)作方面卻略顯滯后。為進一步開發(fā)本土文化資源，推動云南音樂作品創(chuàng)作和演奏人才隊伍建設，同時為發(fā)掘具有地域文化及云南風格特征的音樂作品創(chuàng)作及演奏人才，由云南省音樂家協(xié)會主辦的“首屆云南風格器樂作品創(chuàng)作大賽”于不久前圓滿落幕。此次比賽涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀的具有云南風格的器樂作品，參賽選手中不乏高等院校的教師與研究生，大大地提升了作品的創(chuàng)作與演奏水平，為我們呈現(xiàn)了一場精彩絕倫的賽事，與此同時也存在著一些問題，有待思考與改進。

■多樣的樂器與多彩的曲目

本次比賽包含了鍵盤類、中國民族樂器類、西洋管弦樂類、云南少數民族樂器類等，官方收錄了94部作品，它們以獨奏、重奏、合奏的形式予以展現(xiàn)。

（一）鍵盤類

鍵盤類樂器在此次比賽中的參賽人數較多，曲目豐富，除了耳熟能詳的經典曲目之外，還出現(xiàn)了許多新創(chuàng)作的作品，它們風格多變，各具特色，讓聽眾領略到了云南不同民族的風情?！兜崮仙街{三首》是中國著名作曲家張朝所作，作品采用了民族音樂元素于創(chuàng)作之中，表現(xiàn)了滇南彝族兒童的音樂形象，刻畫了當地景色，體現(xiàn)了兒童時期的歡樂情景；《火把節(jié)之夜》采用了彝族音樂元素，用熱烈歡快的旋律表達了彝族盛大節(jié)日“火把節(jié)”的熱鬧情景，體現(xiàn)了彝族載歌載舞的民族風格特點；《撒尼幻想曲》，同樣運用了彝族民間音樂元素進行創(chuàng)作，其風格相較于《火把節(jié)之夜》又有所區(qū)別，更多體現(xiàn)的是撒尼支系的音樂特點。除此之外，經典作品中還有《快樂的啰唆》 《阿細跳樂》 《小河淌水》《云南民歌五首》等；由張?zhí)饎?chuàng)作的《鼓樂隨想》運用了現(xiàn)代的作曲技法來表現(xiàn)納西鼓樂；由徐亞樵創(chuàng)作的《梯田寫意》則描繪了哈尼族少女在梯田里勞作時的場景。

（二）中國民族樂器及少數民族樂器類

在這次比賽中，中國民族樂器及少數民族樂器的參賽者來源較為單一，多為云南藝術學院的學生與教師，其他高校如云南藝術職業(yè)學院、寶山學院、玉溪師范學院等推送了個別參賽節(jié)目。在彈撥樂類獨奏的比賽中，琵琶占了絕大多數，其中演奏較多的曲目有《瀾滄春曉》 《紅河夜景》等，相同的作品在不同的演奏者手中演繹出了不同的感覺，有時還會有“個性化”的演奏技巧來表現(xiàn)作品的主題風格，體現(xiàn)了同中求異的演奏特點；民樂重奏類有由劉帝罡創(chuàng)作的揚琴二重奏《云山南水》，將揚琴的演奏技法和新穎的和聲配器進行了完美的結合；由云南藝術學院音樂學院院長丁煜倫創(chuàng)作的彈撥重奏《寫意云南 山花浪漫時》，是由琵琶、中阮、大阮、柳琴和彝族月琴所演奏的，樂曲中間加入了拍打琴板和少數民族語言的人聲哼唱，輕快跳躍的旋律即刻把我們帶入到了山花開放的浪漫季節(jié)之中。

少數民族彈撥類有由云南藝術學院教師尹毅創(chuàng)作的小二胡重奏《跳腳來》，大量的運用了胡琴類樂器的滑音技巧，小二胡尖銳的音色給人留下了深刻的印象；由尹茂銓創(chuàng)作的彈撥樂重奏《蜂采蜜》主奏樂器為彝族的月琴，中阮、大阮負責低音聲部，音樂層次鮮明，節(jié)奏歡快活潑；由李貴中創(chuàng)作的葫蘆絲重奏《彝家尼的喏》，配以揚琴伴奏，將葫蘆絲的音域充分地利用，將其音色發(fā)揮到了極致。

（三）西洋管弦樂類

由于現(xiàn)有的具有云南風格的西洋管弦樂類曲目相對較少，所以在此次比賽中，西洋管弦樂類雖參賽的人數不多，但曲目的創(chuàng)新性較強。《月光下的舞步》由中國著名的作曲家王和聲所創(chuàng)作，以云南民間曲調《阿細跳樂》作為素材進行擴展，既保留了云南民族音樂特點，又將小號的音色予以充分展現(xiàn)；西洋弓弦樂獨奏的有由楊寶志根據何中的作品改編的《藍月亮》幻想曲，由再現(xiàn)三部曲式構成，第一部分為降e小調，中部轉為D大調，色彩對比鮮明，使用了現(xiàn)代的作曲技法；由研究生包昌鑫創(chuàng)作的單簧管獨奏《歡樂歌》，運用了彝族特有的曲調予以加工、潤色，以復三部的曲式結構創(chuàng)作了這一作品，展開部調性的變化為整曲帶來了別樣的音樂色彩；由張亦碩創(chuàng)作的《歡樂的布朗》描繪了布朗族人民歡度佳節(jié)的熱鬧場景，作品中大量的前八后十六和前十六后八的節(jié)奏型，讓人不自覺地跟隨音樂舞動；由丁煜倫創(chuàng)作的管弦樂四重奏《寫意云南》其旋律空靈縹緲，如丹青水墨，優(yōu)雅厚重，音樂織體亮麗而瀟灑，給人以豐富的想象力與十足的畫面感。

（四）室內樂與大型管弦類

這次參賽的室內樂與大型管弦樂的賽場有來自各個單位的參賽選手，總體來說，無論是作品還是演奏水品都相對較高。由高雪紅創(chuàng)作的《阿西隨想》，將彝族最具代表性的“阿細跳月”的音樂素材巧妙地融入于作品之中，利用打擊樂鮮明的節(jié)奏，制造了整曲歡快的情緒；同時云藝的西洋管弦樂團帶來了由李洲強用奏鳴曲式創(chuàng)作的《高黎貢山狂想曲》，將地方音樂與西洋樂器進行了較好地融合，充滿藝術感染力；還有來自世界各國演奏家組成的國際愛樂樂團，他們演奏的云南組曲《火把節(jié)》贏得了在場觀眾的陣陣掌聲；云南省手風琴學會參賽的曲目《跳樂》，曲風活潑明快，細節(jié)處理到位，為我們展現(xiàn)了不一樣的云南風情；參賽選手中還有一組隊伍吸引了人們的注意力，他們是昆明文化管弦樂團，團隊中的大多數成員都出生于20世紀，其中一些人還頂著一頭白發(fā)卻精神抖擻，在演奏過程中，他們的臉上都充滿著對生活的熱愛與沉浸于音樂世界的快樂，這樣的精神讓人十分感動又敬佩。

■作品中體現(xiàn)的云南音樂元素

隨著云南民族音樂逐漸被推廣運用，它的被關注度在飛速地提升，散發(fā)出了巨大的能量。新時期以來，云南的作曲家大量涌現(xiàn)，他們挖掘云南民族音樂的深刻內涵與民族精神，運用自己的創(chuàng)作才能，以新穎別致、靈活多樣的創(chuàng)作技法對云南民族音樂素材進行提煉、加工，它們源于民間但不照搬民間，既遵循傳統(tǒng)又注重創(chuàng)新，賦予作品以時代特征和審美意蘊，此次比賽也涌現(xiàn)了一批十分優(yōu)秀的作品，許多作品中也包含了藝術家的個人意識與現(xiàn)代表達。有的作品是由民族民間音樂的優(yōu)秀素材吸收、融合創(chuàng)作而成，而有的作品是在當地一些優(yōu)美好聽的經典民歌的基礎上，改編創(chuàng)作而形成的，更有一些作品將云南少數民族樂器與少數民族音樂元素相結合，融入作品進行展示。

（一）民族樂器

葫蘆絲是云南少數民族樂器中最具代表性的，葫蘆絲三重奏《彝家尼的喏》使用了高音、中音和低音的葫蘆絲進行演奏，不僅增添了作品的和聲色彩，還大大豐富了作品的情感與表現(xiàn)力?！督鹂兹概c鳳尾竹》中使用了巴烏、葫蘆絲和象腳鼓，這3件都是云南傣族地區(qū)使用較多的樂器，三者合并更是突出了濃重的地方風格；在《蜂采蜜》中主奏樂器是彝族月琴，其音色清脆、明亮、富于顆粒性、高亢剛勁、富于濃郁的鄉(xiāng)土氣息，與民族樂器柳琴相類似。在《寫意云南山花浪漫時》里不僅使用了傳統(tǒng)民樂里的琵琶、柳琴和大阮，還使用了彝族大月琴，其形制大于彝族月琴，音域較其低；《跳腳來》是由流行于彝族地區(qū)的小二胡所演奏的，它的外形酷似京胡，其音色明亮柔美，在彝劇音樂中占有重要地位。

（二）音樂素材

音樂素材作為一部作品的重要組成部分，是作曲家思想情感的集中體現(xiàn)。云南音樂的背景和鼓樂的特點是作品《鼓樂隨想》創(chuàng)作的根基，其間一些復調與對位法的使用都透露出一種特別的味道，用鋼琴最大化地表現(xiàn)了鼓樂那種代表著盛唐大氣的韻律；在《阿西隨想》中，作曲者將“阿細跳月”中大家耳熟能詳的、最經典的旋律加入到了作品之中，將阿細跳樂的熱鬧場景描繪得淋漓盡致；《紅河夜景》是由中阮、琵琶和煙盒所演奏的。此作品第一樂句一出現(xiàn)就給人以濃郁的紅河彝族風味，它吸收了彝族民歌四大腔中的“海菜腔”，以la為主音的調式做基礎，運用琵琶左手推拉琴弦的演奏技法，模擬彝族音樂中的腔韻特點，形成了色彩多變的旋律意蘊。同是彝族風格曲目的還有云南藝術學院的參賽作品《彝山情韻》，這一作品使用了彝族的月琴、大月琴和中阮，它與《紅河夜景》的風格截然不同，《彝山情韻》展現(xiàn)的則是楚雄彝族的特色，它以彝族曲調常用的“l(fā)a-do-re-mi”為主音進行發(fā)展；而《左腳調》則是由楚雄彝族的左腳舞的音樂為素材發(fā)展而來的，能歌善舞的彝族人民創(chuàng)造了熱情奔放的彝族音樂，滋養(yǎng)了一代又一代的彝族人，他們的音樂歡快喜悅，讓人領略了彝族人民的熱情好客。

參賽作品中還有一些以“老曲新奏”的方式，對樂曲重新進行了編配，其中有《彌渡山歌》 《彝族舞曲》等，它們由古箏、葫蘆絲、琵琶、手鼓等樂器演奏，編配者在保有原本曲調的基礎上進行一定的延伸與創(chuàng)新，熟悉又新奇的曲調讓人忍不住去仔細聆聽，曲終讓人回味無窮。

■一些思考與建議

（一）探求本土化與多元化的完美結合

在云南的少數民族中，都有著自己的獨特風格、特點與音樂派系，其中有很多是通過口傳心授的方式流傳至今。隨著越來越多的新事物充斥著落后的民族村寨，對于民族音樂的傳承起到了一定的阻礙，甚至一些口口相傳的音樂逐漸消逝。民族音樂素材的提取與創(chuàng)新也是傳承的一種方式，將民族音樂的素材運用于藝術作品的創(chuàng)作之中，成為作曲家們的創(chuàng)作新穎之處。云南這塊獨特又神秘的土地，給了創(chuàng)作者們無限的啟發(fā)與靈感。

想要將云南的民族音樂發(fā)揚光大從而更好地傳承，應當一方面汲取少數民族音樂的精髓，廣泛吸收其精華，另一方面還要不斷的進行藝術化的創(chuàng)新，從創(chuàng)作手段和方法上進行加工和再創(chuàng)造。本土化與多元化的完美結合，是將云南民族音樂發(fā)揚光大的必經之路。

（二）對作品的理解與譜面的熟悉與鉆研

作曲家創(chuàng)作樂曲都是經過了一定的思考與平衡的，他們通過自己的創(chuàng)作意向、思維方式及靈感源泉，才產生了各式各樣的音樂素材，從而構成作品。演奏者則是根據他們的演奏經驗、演奏水平、生活閱歷及自己對作品的理解而進行的一個“二度創(chuàng)作”。如何將作品的輕重緩急、抑揚頓挫更好地演奏出來是表演者需要思考的問題，有的演奏者沒有把作品的意境準確地展現(xiàn)出來，僅僅是完成了一些表象的要求，沒有深刻的去挖掘作品想要展現(xiàn)的內在含義，這樣的作品是難以打動人的。為了最精準地呈現(xiàn)出作曲家所想表達的情感，演奏者應該對譜面進行仔細地鉆研，從而最貼切地以自己演奏的樂器進行表達，讓聽眾深切地體會到作品的魅力。

（三）各高等院校傳統(tǒng)器樂人才的培養(yǎng)

在這次比賽中，民樂參賽者大多為云南藝術學院師生，尤其是在弓弦樂獨奏賽場中，僅有一位參賽選手來自其他學校，為什么會出現(xiàn)這樣的狀況，值得我們思考。我國的現(xiàn)代音樂教育體系是在效仿西方國家的基礎上建立的，在學科設置、教學內容都以西方理論與技能為主，師資隊伍也以接受西方教育的教師居多，由于客觀環(huán)境上存在“重西輕中”的現(xiàn)象，我們的傳統(tǒng)器樂則受到了忽視。所以，首先應該在各高校建立起民樂學習的師資力量，為學生的學習提供保障。對待中國傳統(tǒng)民樂的發(fā)展如同對待其他民族文化遺產一樣，一是要傳承，二是要發(fā)展。其次，要對傳統(tǒng)樂器和演奏鉆研學習，保證它有一定的活力。作曲家要為傳統(tǒng)器樂創(chuàng)作一些新的優(yōu)秀作品，為它的發(fā)展注入新的血液。

總之，這次比賽的圓滿舉辦離不開社會的關注和業(yè)內人士的積極響應，它預示著云南風格的器樂作品將進入一個嶄新的發(fā)展時期，也提升了外界對云南風格作品的關注度。此次大賽的舉辦有很多可圈可點的地方，但針對一些問題也需及時改善，留下更多的發(fā)展空間，為下一屆的舉辦做好準備。