徐秋菊教授客家山歌唱腔藝術(shù)及其教學(xué)傳承探析

■黃露暉 徐金陽（嶺南師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院）

徐秋菊，著名客家山歌表演藝術(shù)家，廣東蕉嶺人。1975年考入梅縣地區(qū)戲劇學(xué)校（即今梅州市藝術(shù)學(xué)校）就讀，1979年畢業(yè)；1991年10月在廣州友誼劇院成功舉辦“徐秋菊獨唱音樂會”；1993年3月21日在北京人民大會堂與毛阿敏一起舉辦了兩人的獨唱音樂會，1993年任梅州市山歌劇團副團長;1999年任梅州市藝術(shù)學(xué)校副校長；2004年調(diào)廣東省文化館，任創(chuàng)作調(diào)研部主任，研究館員。她還先后多次赴美國、泰國、新加坡、馬來西亞、印度尼西亞、法國以及香港、澳門、臺灣等地訪問演出，用山歌聯(lián)絡(luò)了鄉(xiāng)情、僑情，增進了鄉(xiāng)誼，成為“客家文化大使”，受到客家鄉(xiāng)親的熱烈歡迎，被譽為“山歌皇后”。

徐老師對客家山歌的傳播做出了很大的貢獻，已出版的歌曲專輯有：《郎有心妹有情》 《客家山歌特出名》 《梅水歌謠》 《月光光》 《鄉(xiāng)情是酒愛是金》 《客家鄉(xiāng)親》等。

徐秋菊教授把客家山歌的直喉唱法、戲曲唱法和中國民族唱法方法加以糅合，形成了自己的獨特唱腔。徐秋菊教授用獨特的山歌唱腔演唱的同時，也將自己的“徐氏聲腔”用獨特的教學(xué)方式進行傳承。

■徐秋菊教授的唱腔形成

客家山歌從中原走來，走過無數(shù)個地方，在一代代客家兒女的口中傳承。從最原始的山谷斗歌，到村鎮(zhèn)山歌擂臺賽，再到現(xiàn)在的山歌藝術(shù)節(jié)，客家歌王、客家山歌大師的評選活動也在不斷地與時俱進。以梅州地區(qū)為例，將客家山歌按地域分，每個地區(qū)都會有屬于他們的代表性歌王和山歌傳人，如：梅縣松口的廖小榮、大埔縣的余耀南、興寧市的周天和等等。徐秋菊是蕉嶺山歌傳承人，她擁有一副天然而原始的好嗓子，在她不斷學(xué)習(xí)和總結(jié)前輩聲腔特點之后，形成了自己獨特的“徐氏聲腔”。徐教授是一位能唱、能演、能寫、能編的山歌藝術(shù)大師，在客家山歌表演藝術(shù)界獨樹一幟。

（一）生于山野，天賜好嗓

徐秋菊教授生于廣東梅州蕉嶺，她曾說過“我是真真正正的山里人”。她與絕大多數(shù)的客家孩童一樣，都是在搖籃中伴隨著阿姆哼唱的山歌入睡，光著腳丫哼著山歌在田埂上走過童年之路的。她生在長在蕉嶺這個山清水秀、人杰地靈的小山城，家鄉(xiāng)的山水養(yǎng)育了她，讓她從小就有一副天賜的好嗓子。客家山歌的傳承方式最早有自然傳承、家族傳承等，她最早接受的山歌傳承就是自然傳承。她每日跟著阿姆到田間勞作、跟著阿爺?shù)缴焦瓤巢瘢菚r的田間山谷都飄蕩著歌聲，經(jīng)過日積月累、耳濡目染，她便也能出口成歌。

（二）唱念做打，學(xué)習(xí)漢劇

從小就有音樂天賦的她，在初中畢業(yè)后被梅縣地區(qū)戲劇學(xué)校破格錄取，在戲校漢劇班進行了4年的漢劇學(xué)習(xí)，那可謂唱、念、做、打樣樣在行。漢劇聲腔以西皮、二黃為主，還兼有一些其他曲調(diào)的聲腔特色；其聲腔也會依所扮演的角色行當進行改變和調(diào)整，如：末腳唱腔醇厚深沉；旦角唱腔絢麗多彩、聲情并茂。她在戲校4年的學(xué)習(xí)把各行各類的唱腔特色學(xué)到爐火純青的水平，為她日后的山歌劇表演道路打下了堅實的基礎(chǔ)。

（三）翻山越嶺，拜師求藝

戲校畢業(yè)后，她并未如愿地當上漢劇演員，而是被分到了梅縣山歌劇團當獨唱演員。在山歌劇團，她并不能將漢劇唱段拿出來獨唱。因工作的需要，她決定暫放漢劇重學(xué)山歌。從那時起，她便開始了漫長的山歌學(xué)藝之路。她憑借著兒時對山歌的記憶，從山歌的發(fā)音開始從頭學(xué)起。她利用每次團里到各地演出的機會，去到一個地方便去拜訪當?shù)氐纳礁璐髱?，向他們?nèi)〗?jīng)求藝。為了學(xué)習(xí)長潭山歌，她便蹬著自行車到張一鳴大師家找張大師學(xué)長潭山歌；為了學(xué)習(xí)五華山歌，她便自帶干糧到周桂友大師家找周大師學(xué)習(xí)五華山歌。她曾說：“山歌的每一個吐字，每一絲氣息都是有生活根據(jù)的。我們的客家山歌來源于生活，又服務(wù)于生活。所以唱山歌首先就要唱出‘山’味。拜師學(xué)藝就要找那些根植民間的大家，才能學(xué)到山歌的靈魂及精髓?！彼幌Х皆綆X，到各地拜師求藝，她執(zhí)著和吃得苦的精神，讓她學(xué)到了各地山歌的精華，成為梅州地區(qū)唯一一個能唱梅州各縣山歌的人。

（四）百家之長，化為己用

最初的翻山越嶺，拜師學(xué)歌，只是為了能在山歌劇團混口飯吃。卻不曾想，這一干竟把它干成了一番事業(yè)。徐教授對山歌也是越來越執(zhí)著、越來越熱愛，慢慢地，她發(fā)現(xiàn)客家山歌不應(yīng)該總局限在田野山間，鄉(xiāng)鎮(zhèn)舞臺上演唱，她希望把客家山歌帶上更大的舞臺。于是，她便踏上了更遠的拜師道路。她走進上海師專，接受專業(yè)的聲樂學(xué)習(xí)。她希望客家山歌在直喉唱法的基礎(chǔ)上能夠加上更為科學(xué)的發(fā)聲方法，使它能被更多的人接受。從兒時接受的自然傳承，到戲校的漢劇學(xué)習(xí)，到翻山越嶺拜師求藝，再到上海師專的專業(yè)聲樂訓(xùn)練，徐秋菊教授汲取多家精華化為己用，在客家山歌的直喉唱法上融入專業(yè)的發(fā)聲方法，在客家山歌的表演唱里揉入漢劇的唱、念、做、打，歷經(jīng)多年磨礪，終成一代名師。

徐教授認為社會是不斷向前發(fā)展的，扎根在我們生活中的這些文學(xué)藝術(shù)也應(yīng)該伴隨著時代的腳步不斷發(fā)展，因此她在山歌劇團、民間舞臺摸爬滾打多年后決心開始革新原版山歌。經(jīng)過她的革新創(chuàng)作，原本難登大雅之堂的山間小曲現(xiàn)已登上世界舞臺，她也成為客家山歌界一位能唱、能寫、能編、能演的山歌表演藝術(shù)家，其藝術(shù)造詣之深是后人難以超越的。

■徐秋菊教授的演唱特點

（一）在扎實氣息基礎(chǔ)上的真聲使用

客家山歌是一種原生態(tài)的表演藝術(shù)，在田野山間農(nóng)婦、村民們演唱的山歌都是用真聲、本嗓唱的，真聲唱法是客家山歌中最突出的一種演唱方法。何為客家山歌的真聲唱法？星海音樂學(xué)院的袁東艷教授給出了這樣的解釋：“真聲是指發(fā)聲時聲帶全部振動，自然呼吸。一般情況下人們說話用的是真聲，這種聲音很原始，沒有方法的講究，只是出于人的本能，音域很窄。它就是用說話的聲音來唱歌?！边@種真聲唱法在客家山歌界也被稱為直喉唱法，它的局限性在于音域窄，不能長時間地、持久地演唱，它只適合于田間勞作的婦女們短時間地跟人對歌戲謔時演唱。但是，徐秋菊教授的真聲演唱是建立在扎實的氣息基礎(chǔ)上的，她非常注重氣息的運用，她認為氣息在歌唱中是占首位的，學(xué)會了氣息運用才能說學(xué)會了歌唱，這是她在戲校學(xué)漢劇時就已經(jīng)悟出的道理。她十年如一日，每天早晨必做的便是練氣息。她扎實的氣功使得她用真聲演唱時可以擴寬音域，而且能長時間地歌唱。

（二）以真聲為主的混合聲的使用

什么是以真聲為主的混合聲？星海音樂學(xué)院的袁東艷教授也做了如下解釋：“以真聲為主的混合聲是在真聲的基礎(chǔ)上加進一些假聲的成分，聽起來是混合聲，但卻有很強的真聲感。這種聲音要有一定的氣息支持，是整體共鳴但聲帶及其周圍的肌肉用力比較大，沒有混合聲的音域?qū)?，但比真聲要強很多，是一種有真聲感但不失高位置的混合聲，它能兼有真聲唱法的親切自然、原始樸素的風格與混聲唱法的上下自如，能表現(xiàn)一定的技巧。”徐秋菊教授很注重保持自己的原始嗓音，她認為從母體帶出的原汁原味的聲音才是最真最美的。在她到上海師專進行過專業(yè)的聲樂訓(xùn)練后，她在自己的歌唱中也加入了一些混合聲，但是那都是以真聲為主的混合聲。她的天生嗓音很好，本來就擁有天然的高位置，真聲感很強，混合聲的運用往往是因為一些現(xiàn)代新山歌作品的需要。她這樣的演唱既很好地保持了自己的聲音特點、演唱風格，也使人聽起來不失方法，能被更多的人接受。

（三）“徐腔”與“湯腔”的“同”與“不同”

說起蕉嶺縣的山歌大師，除張一鳴、徐秋菊之外，還有一人不得不談，那就是湯明哲湯大師。湯明哲大師是蕉嶺山歌的第二代傳人、是張一鳴先生的弟子、是徐秋菊教授的恩師，以“客家竹板歌”著稱，最擅即興演唱。他的聲腔是原汁原味的真聲唱法，在音調(diào)較高時加入氣息輔助。他最善于即席答唱，急智敏思，暢達如流。“湯腔”主要用真聲演唱，且主要局限于“五句板山歌”的演唱，把客家山歌中的一種演唱形式發(fā)展到頂峰。

徐秋菊教授作為湯大師的弟子，她在學(xué)習(xí)老師真聲唱法的同時也加入了專業(yè)的發(fā)聲技巧、氣息運用等，使得她的歌唱范圍更廣，歌唱道路更長。她還將從湯大師那學(xué)來的原版山歌，利用現(xiàn)代作曲技術(shù)將它們改變配樂，形成一首首充滿現(xiàn)代氣息的新山歌，她也被譽為“新山歌創(chuàng)作第一人”。如她的作品《喜事好運滾滾來》 《鄉(xiāng)情是酒愛是金》 《客家鄉(xiāng)親》等，都是由她作詞作曲，改編原板山歌，但不失山歌韻味的新山歌。由此我們便可知“湯腔”單調(diào)、局限多，在一定程度上缺乏科學(xué)性。“徐腔”能粗能細、能軟能硬，較為合理科學(xué)，可以適用于多種山歌的演唱。

■徐秋菊教授的教學(xué)傳承

《禮記·學(xué)記》言：“善歌者，使人繼其聲；善教者，使人繼其志?！苯陙?，徐秋菊教授開始從舞臺走向講臺，到各地講課，只要有客家人的地方她都會去，她希望老祖宗留下的東西能更好地保存下去，讓客家山歌代代相傳。徐秋菊教授不僅在山歌演唱上運用的是獨特唱腔，現(xiàn)如今，其在山歌教學(xué)傳承上也有自己的獨門秘訣。

（一）上山“喊山”的發(fā)聲練習(xí)

我們所熟知的專業(yè)聲樂發(fā)聲練習(xí)都是在琴房對著一臺鋼琴“咿咿呀呀”，徐老師的發(fā)聲練習(xí)完全不同于音樂院校的聲樂訓(xùn)練，她提倡的是到山上去“喊山”。她認為山歌最初的形式就是在山上歌唱的，那么她的發(fā)聲練習(xí)也應(yīng)該回歸原始地。所謂“喊山”，就是到山頂從這座山頭喊過那座山頭，老師說這樣的訓(xùn)練不僅能使聲音的音量擴大，保持山歌演唱的原始性，還能借爬山這項運動訓(xùn)練氣息，增加肺活量。

（二）走出教室的教學(xué)模式

徐老師上課不喜歡在一間固定的教室、固定的琴房里上，她提倡的是走出教室、走進自然。她始終認為客家山歌就是在田野山間演唱的，盡管現(xiàn)在已將它搬上各大舞臺，但是它的歌魂還是生于山間、源于自然；而且山歌多即興演唱，看物即歌、遇事即唱。因此她的課堂沒有一間固定的教室，大到深山野谷，小到廚房雜間，都可以是她的教學(xué)場地，隨到隨唱，隨處可教。這樣的教學(xué)形式就是為了讓學(xué)生深入自然，親身體驗生活，從自然中感悟山歌的靈性，擴寬視野，培養(yǎng)學(xué)生即興編唱的能力。

（三）因材施教的教學(xué)理念

在幾千年前，中國的大教育家孔子就已提出了“因材施教”的教學(xué)方法。在徐老師的山歌教學(xué)中，她也非常注重因材施教。她會根據(jù)學(xué)生的自身條件、接受能力等情況，為學(xué)生設(shè)置適合學(xué)生的教學(xué)模式，還會根據(jù)學(xué)生的嗓音條件為學(xué)生選擇適合其演唱的曲目，讓學(xué)生原始的音色得到充分的發(fā)揮。前幾年，徐教授的學(xué)生主要分散于梅州各地，她面對每個縣的學(xué)生都是提倡先學(xué)會自己本地區(qū)的山歌演唱，待能力提升后再去研習(xí)其他地區(qū)的山歌，她這樣的教學(xué)從學(xué)生的學(xué)習(xí)角度出發(fā)的同時，也為各個地方縣培養(yǎng)了優(yōu)秀的山歌接班人；讓學(xué)生很好地學(xué)到知識的同時，也為各個縣的山歌傳承做出了杰出的貢獻。近年來，她的學(xué)生遍布于廣東省客家人聚居的各個地區(qū)，乃至福建、江西、湖南以及新加坡、馬來西亞等地，無論來自何地，她對每位學(xué)生的教學(xué)都經(jīng)過了精心設(shè)計，她會充分發(fā)揮學(xué)生的自身特性，為學(xué)生們量身定制適合自己個性發(fā)展的教學(xué)方法，也會讓學(xué)生帶著屬于自己的果實走出師門。

■結(jié) 語

對于一位視山歌如命的人，徐秋菊老師把一生都奉獻給了客家山歌。為了更好地完成此文，筆者于2018年春節(jié)期間專程拜訪了徐秋菊教授。與徐教授交談的過程中，情到深處，徐教授語重心長地對筆者說了這樣一段話：“我希望客家山歌能永遠流淌在客家兒女的血脈中。傳承、發(fā)展客家山歌，我們要兩只腳走路，一只腳要扎根在客家文化大花園中、扎根在客家大地上，傳唱好屬于客家人的原版山歌；另一只腳要走在時代發(fā)展的道路上，學(xué)習(xí)、吸收其他劇種的長處化為己用，并要與時俱進不斷地給客家山歌注入新的時代元素。”客家山歌是國家級的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)、是客家兒女的根。我們應(yīng)接過先輩山歌傳承的火炬，竭力讓客家山歌在我們的手中得到更好地傳承和發(fā)展。