鋼琴曲《在那遙遠的地方》的旋律特性及風(fēng)格

潘竟榮

（甘肅省民勤縣第一中學(xué)，甘肅 民勤 733300）

自20世紀(jì)80年代始，我國的鋼琴音樂進入了一個蓬勃發(fā)展的新時期，一大批鋼琴家與作曲家開始滿懷熱情地創(chuàng)作具有中國民族特色的鋼琴作品，這些作品都以在西洋作曲技法中嘗試探索中國民族風(fēng)格為己任。而其中最為突出的，是以各地民歌、民間戲曲以及傳統(tǒng)器樂曲等音樂為素材，經(jīng)過加工改編后就成為帶有中國風(fēng)格的鋼琴曲。本文將要分析的《在那遙遠的地方》是曲作者張朝應(yīng)邀為李云迪的演出而創(chuàng)作的，樂曲旋律動人，情感至純至真，至善至美。

一、旋律特性

鋼琴曲《在那遙遠的地方》是根據(jù)王洛賓同名歌曲改編而來，而歌曲是改編自哈薩克族民歌《羊群里躺著想念你的人》。王洛賓在《在那遙遠的地方》中采用了七聲音階徵調(diào)式來創(chuàng)作，相較于人們所熟悉的五聲調(diào)式來說，主旋律中多次出現(xiàn)了F音與B音，使歌曲充滿了異域風(fēng)情。而張朝在創(chuàng)作鋼琴曲時為避免F音與B音的多次出現(xiàn)，將主旋律改編成以A—D—G—C為核心音的上行四度音列，使樂曲更加符合漢民族的音樂審美習(xí)慣。全曲由兩個樂句構(gòu)成，上句為C羽調(diào)式，下句為降B下屬音調(diào)式，同是C為主音但調(diào)性已發(fā)生變化。調(diào)性由上句的“VI—VII—I的音級”轉(zhuǎn)變到下句的F羽調(diào)式（類似于傳統(tǒng)五聲調(diào)式中的“清角為宮”的轉(zhuǎn)調(diào)手法），在兩個樂句間形成了從屬調(diào)（C）到主調(diào)（F）的調(diào)性對比。張朝保留了原曲濃郁的民族風(fēng)情并在調(diào)性上運用上行四度音鏈，將原曲中柔美浪漫的情感展現(xiàn)的淋漓盡致。樂曲在首尾調(diào)性上并沒有進行調(diào)性統(tǒng)一，這使音樂中離愁思念的情感更加突出，給聆聽者帶來無窮的想象。

作品為變奏曲式，結(jié)構(gòu)為引子+A（a+b）+A1（a1+b1）+A2（a2+b2+連接）+A3（a3+b3+連接）+A4（a4+b4）+尾聲。整首曲子起伏較大，旋律清新優(yōu)美，速度舒緩，節(jié)奏稍顯自由。引子勾勒出一個靜態(tài)柔美的情境。主題部分對民歌主旋律沒有較大的改動，用鋼琴美妙的音色將故事娓娓道來。變奏部分在全曲中所占篇幅最大，也是全曲的精髓所在。不同的變奏技法烘托出整個故事情節(jié)，構(gòu)成曲式內(nèi)部運動的動力。其中變奏四樂段運用引子和主題部分的音樂材料，在中部的波動以后，對比性的收回，給人一種意猶未盡的感覺。尾聲重復(fù)民歌后兩句旋律，并運用大量快速的琶音，象征濃烈熾熱的情感，讓人難以忘懷。

二、音樂風(fēng)格

鋼琴曲《在那遙遠的地方》由中國民歌歌曲改編而來。中國傳統(tǒng)藝術(shù)一般都遵循著中國古代美學(xué)的藝術(shù)規(guī)律，注重的是意境之美，“意境分為虛實兩部，意境的實部存在于畫面、文字、樂曲以及想象的意象之中；而虛部即意境之中重要或本質(zhì)的部分存在于想象和感悟之中。中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的最高范疇‘意境’是人通過藝術(shù)對世界本體的體悟。而中國鋼琴作品的意境則是在作品演奏過程及對曲譜深入分析而獲得的綜合想象、情感與感悟”[1]。張朝在作品中運用多種創(chuàng)作手法，同時融入大量的伴奏音型和頻繁的調(diào)性變化，展現(xiàn)了歌曲中濃郁的東方意境美，彰顯了中國獨特的藝術(shù)美學(xué)。而演奏者要完美演奏此樂曲也是要認真了解作品的創(chuàng)作背景，認真分析曲譜技法，在演奏過程中加入自身情感與感悟才能完成的。

1939年，王洛賓應(yīng)電影藝術(shù)家鄭君里的邀請，在青海湖畔協(xié)助拍攝紀(jì)錄片《民族萬歲》時結(jié)識了活潑美麗的藏族姑娘卓瑪。兩人分離之后，卓瑪姑娘美麗的容貌與揮舞馬鞭時颯爽的身姿依然浮現(xiàn)在王洛賓的腦海里。在回去的路上，王洛賓借助青海民歌《羊群里躺著思念你的人》的音調(diào)旋律寫成了這首傳世之作。歌曲音樂語言婉轉(zhuǎn)優(yōu)美，音樂形象栩栩如生，改編曲運用多樣的變奏手法和的多變的鋼琴織體，同樣表達出對少女熾熱的思慕與思念，情感質(zhì)樸，令人向往。

全曲速度較自由，略帶即興性，主旋律突出，具有明顯的民歌音樂的色彩，在音樂的感情色彩上、力度上、調(diào)性上也有較強的變化。樂曲引子部分，用五次節(jié)奏、力度、情感表現(xiàn)都不同的左右手輪奏，來表達出男女主人公對愛情求而不得的憂傷之感。主題部分，旋律先以八度形式出現(xiàn)于高音區(qū)，上下交替。其中，復(fù)倚音不時地在高音區(qū)進行裝飾，宛如少女的歌聲在草原上飄揚。變奏一樂段，雙手同時奏出主題旋律，旋律音之間用伴奏音填充，明亮的主旋律音符在流水般的伴奏音樂中出現(xiàn)，仿佛是草原上潺潺的溪流，朗朗的清風(fēng)。變奏二樂段，左右手交替彈出主旋律音符，多種伴奏織體交叉在主旋律中，又一次向我們展現(xiàn)了草原的遼闊。變奏三樂段，雙手同時以震音的形式奏出主旋律，大篇幅的震音與震音后一連串的六十四分音符快速跑動的演奏，將全曲推向高潮，表現(xiàn)出人物熾熱的情感和向不屈服于世俗的情感。變奏四樂段，主題旋律分別以前倚音、后倚音及顫音三種形式出現(xiàn)，音樂色彩飄渺，情感意味深遠，表現(xiàn)出逝去的愛情的追思，回憶縈繞在腦海難以散去。尾聲重現(xiàn)原曲中的旋律，運用大量分解和弦音，以琶音的形式快速跑動，最后以和弦結(jié)束，象征著情感的升華和對戀情的歌頌。

張朝將西方鋼琴技法與中國獨特的東方美完美融合，體現(xiàn)出多元化的音樂審美理念。他的作品多展現(xiàn)出民族性與個性相結(jié)合的創(chuàng)作思想和清新自然的音樂風(fēng)格。張朝選擇這首《在那遙遠的地方》進行改編，通過鋼琴美妙的音色展現(xiàn)出動人的中國民族音樂。