書法的以靜寓動探析

文_劉桐

江蘇師范大學(xué)文學(xué)院2016級碩士研究生

內(nèi)容提要：拋開書家書寫時的狀態(tài)、酣暢用筆，單看一幅書法作品，我們可以覺察出其中的氣韻生動。一幅好的書法作品線條豐富靈動，這與書家深厚的書寫功力、理論基礎(chǔ)和人格涵養(yǎng)是分不開的。如何感受到書法作品呈現(xiàn)在欣賞者面前的動態(tài)美，書家是怎樣讓欣賞者在欣賞書法時與個人書寫狀態(tài)時的筆法運動產(chǎn)生通感、共鳴，這一直是欣賞者存疑的地方。書法的以靜寓動，與欣賞者的書法審美觀和書家對書寫的筆法、筆勢、結(jié)字等領(lǐng)悟是息息相關(guān)的，窮其內(nèi)涵才能做到厚積薄發(fā)。

以靜寓動是阿恩海姆《藝術(shù)與視知覺》中提到的“不動之動”，亦稱“似動現(xiàn)象”，是指觀察者在不存在物理運動的地方所觀察到的運動。這種“不動之動”也是書法藝術(shù)中很重要的性質(zhì)。T.S.艾略特曾經(jīng)這樣說過：“一個中國式的花瓶，雖然是靜止的，但看上去卻似乎在不斷地運動著?！盵1]這種現(xiàn)象體現(xiàn)在具有旋渦花紋的藝術(shù)品上，當(dāng)我們觀察時，物體雖是靜止的，但物體上的花紋卻讓我們感覺到了動的勢態(tài)。書法中的“不動之動”不如繪畫或電影般有具體物體的背景透視或動作張力，而是一種線條的“勢”與線性空間構(gòu)架的張力。這也正是書法藝術(shù)的魅力所在。

一、筆法

書法之妙，全在用筆，不同的書體也有不同的用筆方法。篆書用筆稱為“引筆”，即引導(dǎo)型用筆，做什么形態(tài)引導(dǎo)就出現(xiàn)什么形態(tài)筆畫。篆書筆畫粗細(xì)變化不大，東漢蔡邕《九勢》載，“唯筆軟則奇怪生焉”[2]，因為毛筆質(zhì)地較軟，要控制毛筆寫出等粗的線條也實屬不易。筆畫出現(xiàn)的痕跡和輪廓線是由用筆來決定的，有什么樣的用筆就會出現(xiàn)什么樣的筆畫效果，正所謂“用筆者天也，流美者地也”[3]。

篆書以水平方向上的平直運動為主，且將水平方向上的平直運動發(fā)展到了極致，所以在由篆書到隸書的發(fā)展中，水平方向平直運動用筆基礎(chǔ)上增加了垂直方向提按用筆，線條里面的變化開始變得豐富多彩，書寫也更是呈現(xiàn)出生動活潑的審美效果。

隸書用筆是一波三折、波磔多姿的。因為在隸書系統(tǒng)筆筆相連的快速書寫過程中，上一筆的收筆會直接從空中遞過去，然后順勢入筆。具體行筆軌跡是：藏鋒入筆，向西南方向做運筆動作，然后立鋒逆頂回筆，由西南方向到東北方向行筆，然后水平方向向東行筆。具體行筆動作是：藏鋒抵筆入紙，根據(jù)臨摹筆畫起筆處的外部輪廓線做對筆畫造型的行筆路徑，造型結(jié)束以后，回鋒將落筆點藏于筆畫之中。孫過庭《書譜》中說：“一畫之間，變起伏于鋒杪；一點之內(nèi)，殊衄挫于毫芒?！盵4]雖是小小一點，其筆畫中也蘊含著流動的內(nèi)在動勢。這樣寫出的作品不僅整體會更富有多樣性和生動性，也會傳達(dá)出書寫者不同的情感。

行草的書寫連接性來源于篆隸和楷書的連接，飄逸流動，疾若驚蛇。書家書寫時既可以有篆書和隸書平鋪的筆法，也可以運用楷書的筆法以及行書的連帶牽引筆法，虛實相生，使得行草用筆豐富多樣，書家也更容易淋漓盡致地發(fā)揮。

盡管以上所述的書體不同，但用筆上都體現(xiàn)出了內(nèi)在的線條流動性，字跡雖是靜止在紙面上，卻給人以躍動的視覺效果。同樣可以做一比較的還有碑與帖。相對于碑來說，帖更能體現(xiàn)出神采律動。因為石刻文字能反映字形，卻不能傳其神采，因此需要學(xué)書者自己增加對筆畫的理解和筆法的運用。啟功老先生曾言：“學(xué)書別有觀碑法，透過刀鋒看筆鋒?！盵5]觀察碑刻時要看其中的起收筆、粗細(xì)長短、運筆角度以及點、線之間的承接組合等。臨碑時需要將石刻文字當(dāng)作一種關(guān)系組合和符號來表現(xiàn)，不能片面追求“形似”而失其筆畫的神采和內(nèi)涵。臨碑也需要還原石刻文字背后所承載的墨跡書法原貌，感悟其中用筆的韻律和節(jié)奏。

人們對于書寫有各自不同的筆法習(xí)慣，但都需要寫出書法藝術(shù)內(nèi)在的神采和韻味。從古至今，書家也都在力求創(chuàng)新，希望書法藝術(shù)可以多樣化、現(xiàn)代化，但要明確的是始終不能改變書法的內(nèi)在精神，體現(xiàn)在小方面就是書法的用筆，基本的筆法技法還是要遵循的。

二、筆勢

勢來不可止，勢去不可遏。從靜態(tài)的角度來看書法藝術(shù)，書家就是以靜態(tài)的外形來表現(xiàn)內(nèi)在的動勢，用有限的筆畫表現(xiàn)出無盡的韻味；從動態(tài)的角度看書法藝術(shù)，書家就是在動中找到力的平衡，維持作品內(nèi)部的穩(wěn)定，在靜中求動和動中有靜中尋求平衡，從中感悟到世間萬物的生生不息和安靜和諧。

沈尹默指出：“不論石刻或是墨跡，表現(xiàn)于外的，總是靜的形勢，而其所以能成就這樣形勢，卻是動作的成果，動的勢?！盵6]因此，欣賞者在靜的形中，“會看到活潑的往來不定的勢”，“凡具有生命的字，都有這種魔力，使你越看越活”。[7]這揭示了書法所表現(xiàn)的“勢”和“動”。

“勢”的表現(xiàn)就是力度和速度的表現(xiàn)。筆鋒垂直于紙面需要有力度，下筆用力，力透紙背，才能使字體有美感，而不至于飄在紙面上。速度的表現(xiàn)就是在書寫過程中要體現(xiàn)連帶性，字與字之間不是斷開的、沒有聯(lián)系，而是要凸顯出字與字之間的呼應(yīng)關(guān)系。

孫過庭《書譜》中說：“導(dǎo)之則泉注，頓之則山安。”[8]得勢時，其書無往不利，處處滿意；失勢時，其書則過于平庸。當(dāng)你的取勢動作做好以后，上一筆收筆就是下一筆的起筆，因為筆勢已經(jīng)就位了，勢連則氣不斷，氣不斷則書不死，書不死則得神氣。何紹基在《東洲草堂金石跋》中曾說智永《千字文》：“筆筆從定中落，從空中住，雖屋漏痕猶不足以喻之?！盵9]這亦是在指用筆，筆筆從定中來，從定中住，顯然取勢動作在書寫時是非常重要的?？瑫筒輹鋵嵍即嬖谧峙c字之間的牽引關(guān)系，上一字與下一字之間存在空中的勢，或在書面上會呈現(xiàn)明顯的線條承接痕跡，使得行筆自然連貫，氣息也流暢自然。相比較楷書，草書中體現(xiàn)得更為明顯。但書寫時也要注意整體的章法處理，做到筆斷意連。明代書法家張紳提出：“筆意顧盼，朝向偃仰，陰陽起伏，筆筆不斷?！盵10]此即是指筆意不要斷了。

從審美觀來說，平的物體是靜態(tài)的，傾斜的物體是動態(tài)的，但是在審美里也常會存在一個潛意識，就是原本平的物體也可以傾斜。這是如何運動形成的。無疑，我們的大腦會充當(dāng)一個短暫的回放機，復(fù)原出該物體的運動方式。這也即所說的因勢賦形。我們在欣賞書法作品時就會與書寫者產(chǎn)生通感，感受到書寫者當(dāng)時書寫的狀態(tài)及整幅作品的靈動趣味性。

三、行氣

書法作品中每一行的首尾書寫要流暢貫通，行與行之間也要自然連貫，既要求做到每一行的字都要在一條中線上，不能偏離，也要處理好墨色以及字與字之間的向背、大小等關(guān)系，體現(xiàn)出每一行的行氣。如在行草書中，有的字偏左，有的字可能順勢偏右，但從整體上看，每一行的字還是處在一條中線上。這就如同人的走路，走路時左右臂會前后擺動用來保持身體的平衡。寫字也是如此，順勢左右作勢，既連貫了氣息，也維持了內(nèi)部的平衡。

釋智果在《心成頌》中寫道：“覃精一字，功歸自得盈虛；統(tǒng)視連行，妙在相承起復(fù)?！盵11]“連行”是指多字相繼的字行。注意單字與行的關(guān)系，準(zhǔn)確用筆以獲得相承起伏的視覺效果。孫過庭在《書譜》中也提到說：“一點成一字之規(guī)，一字乃終篇之準(zhǔn)；違而不犯，和而不同?！盵12]這里是說字的點畫與點畫之間，篇中字與字之間的多樣化統(tǒng)一，既不能“犯”（相沖突），又不能“同”。要在作品的整體構(gòu)成中貫通一氣，氣脈相通。

一行之中筆畫與筆畫之間會常有有形牽絲將之相互連接，也有無形的筆勢使筆畫間互相呼應(yīng)?！稌V》中的用筆就體現(xiàn)了這一點，筆斷意連而不失整體的氣息，顯得率意自然。這種書寫風(fēng)格其實也與作者的接筆有很大關(guān)系。接筆即是本可以一筆寫成的筆畫分成兩個筆畫來寫，縮短了運筆的節(jié)奏，使書寫更為明快，給人以書寫上的快感，使書寫氣息流暢。然而這種接筆并不像一筆書寫出的點畫干凈、完整，往往接筆處會有一些不規(guī)則的小點畫，使得《書譜》帶有了拙感，但也形成了以拙達(dá)雅的效果。以拙為巧，不經(jīng)意卻顯得獨具匠心，巧妙至極。

書法作品中的氣息還在無形中增加了書法的韻味。筆斷意連就是書法氣息流露的一種方式，可以使線條既富有變化，也使字與字之間的起承轉(zhuǎn)合富有節(jié)奏，具有音樂的韻律之美。中國書法注重心性，是可以呈現(xiàn)人的情感和內(nèi)在精神的藝術(shù)。“書道妙在寫情性”[13]，書家書寫時對于氣息的把握有助于情感的抒發(fā)。腹有詩書氣自華，書法中富有生命力的氣也離不開書家飽讀詩書后形成的一種高雅的氣質(zhì)，將其內(nèi)外一致的氣韻美賦予書法以靈動美，為書法藝術(shù)增添無窮的韻味。

四、計白當(dāng)黑

書法藝術(shù)也講求計白當(dāng)黑，虛實相生。之前學(xué)書時，功夫常下在實處，虛處所知甚少，為此常常感覺缺少了一些韻味，殊不知，實處之意有限，而虛處之意無限。從實處見虛處，從虛處悟?qū)嵦?，?dāng)虛實之道達(dá)到一個平衡點，其形自出，其韻便自來。

老子《道德經(jīng)》曰：“道沖，而用之久不盈，深乎！萬物宗。挫其銳，解其忿，和其光，同其塵。湛兮，似或存。吾不知起誰之子，象帝之先?！盵14]“萬物負(fù)陰而抱陽，沖氣以為和。”[15]這里的“沖”，就是虛，虛實相生。老子又云：“天下萬物生于有，有生于無?！盵16]無勝于有，白勝于黑，等等，可以看出中國書法中蘊含著道家的思想，有著中華民族深層的文化精神。在書法創(chuàng)作中，虛實相生也很重要。有的作品如果從整體上看，會發(fā)現(xiàn)有的地方疏散，有的地方緊密，時輕時重，交相輝映，獲得虛實結(jié)合的審美效果。單從一個字來說，如《雁塔圣教序》或者《倪寬贊》中的字，雖然字中的線條細(xì)長，留白居多，但整個字顯得勁挺有力，字字給人以空靈且韻味無窮的感覺。這種意境的創(chuàng)造與形成是離不開書者對字的結(jié)構(gòu)和空間布白的巧妙處理的。

在現(xiàn)代書法中創(chuàng)作中，一些新穎的書法藝術(shù)形式也體現(xiàn)了作者對于布白的一些思考。比如有的書法作品，作者選擇在一張白紙的一角進(jìn)行創(chuàng)作，其余的地方進(jìn)行留白，或者只選擇在紙的下方進(jìn)行創(chuàng)作，紙的上部分留白。這種新的創(chuàng)作形式不僅給人以視覺上的沖擊感，還極富有吸引力，從這種書法形式上來看，當(dāng)代書法可能已經(jīng)不再追求中規(guī)中矩的書寫，反而更想嘗試一些藝術(shù)創(chuàng)作，使書法的章法布局獲得如圖像般的效果。

胡抗美先生對此有獨到的看法。他曾說：“傳統(tǒng)上附著于書法的種種他律因素隱退，實用性與藝術(shù)性的歷史糾葛也得以最終解決。就歷史條件而言，書法在今天已經(jīng)開始擺脫實用性的束縛，而進(jìn)入以追求形式自律為文體目標(biāo)的新階段。”[17]然而對新藝術(shù)形式的空間處理是不能沒有法則的，也需要書家進(jìn)行思考，遵循書法的基本法則，合理安排作品中的布白。

五、結(jié)語

總的來說，書法藝術(shù)是一種靜止在紙上的動態(tài)藝術(shù)，這種動可以體現(xiàn)在字的結(jié)構(gòu)中，也可以體現(xiàn)在章法上，等等。當(dāng)我們欣賞《書譜》時，我們會看到字字都是順勢書寫，筆筆之間似乎充盈著一種張力，可以感受到力在每字每行中的流動。雖然字字都是靜止在紙面上，書家卻讓我們視覺上感覺到動態(tài)的效果。這是離不開書家對筆法、筆勢、章法布局以及氣息的靈活掌握和熟悉的。其實書法中的力也是讓我們視覺上感覺到動態(tài)的一個因素，蘇珊·朗格曾提到具有舞蹈一般的力的形象，體現(xiàn)在中國書法中，存在的力就是書家在書寫中不斷蓄勢等，自然流暢，獲得以靜寓動、不動之動的效果。這種力也是要講究功力的，功力不能間斷。就像舞蹈演員，一定要保持訓(xùn)練的狀態(tài)，一段時間不練習(xí)，就會僵硬，每一次練習(xí)也都會有不同的感受，收獲新的進(jìn)步。

中國書法已經(jīng)有幾千年的歷史。當(dāng)代書法作為傳統(tǒng)書法藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展，是時代更替的必然結(jié)果，也是人們內(nèi)心多元的審美需求。書法逐漸從“文本化”到“圖示化”的轉(zhuǎn)化過程，帶給我們許多優(yōu)秀的藝術(shù)作品以及新的視覺感受。我們在新的藝術(shù)形式導(dǎo)向下，也要繼續(xù)遵循書法的法則，不去破壞書法藝術(shù)的整體生態(tài)平衡，創(chuàng)作出更好的作品。