淺析二胡教學(xué)中樂曲表現(xiàn)力的培養(yǎng)

蔡 超

（南京藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210013）

音樂是人與人之間溝通的一種語言，只不過這種語言溝通的是人們的心靈，而實現(xiàn)這種溝通的唯一方式就是要通過演奏來震撼心靈，讓演奏者和聽眾能夠在一個頻率上運動。二胡和人類的聲音非常相似，因此，在二胡教學(xué)中培養(yǎng)樂曲表現(xiàn)力能夠非常有效地將演奏者和聽眾的心靈連接在一起，使二胡這種敘事性極強的樂器發(fā)揮出其感染聽眾的獨特魅力，因此對二胡教學(xué)中樂曲表現(xiàn)力的培養(yǎng)進行研究是非常重要，也是非常有意義的。

一、打牢二胡演奏技術(shù)基礎(chǔ)

打牢技術(shù)基礎(chǔ)。嫻熟的演奏技術(shù)是提升二胡樂曲表現(xiàn)力的前提。二胡演奏離不開對音準、揉弦、換把及各種弓法技巧的準確掌握，但二胡演奏的每一種技巧都不是孤立地存在的，在演奏中各種技巧應(yīng)根據(jù)作品的需要有機地結(jié)合，才能準確生動地表現(xiàn)音樂內(nèi)容。如《病中吟》《閑居吟》《光明行》等樂曲的演奏中需要有大量的顫音、滑音、頓弓、顫弓等技巧，我們在實際演奏過程中一定要認真研究它們的分寸，比如顫音的輕重快慢、滑音的不同方式及不同音程、頓弓及顫弓的雙手配合分寸、左指觸弦面的大小等，使相同技巧在不同樂曲及不同情緒中合理地變化，恰如其分地表現(xiàn)作品的內(nèi)涵。

把握處理力度。音樂是利用聲音傳遞情感的藝術(shù)，因此，聲音的大小、輕重、緩急等處理力度的構(gòu)成因素都對樂曲表現(xiàn)力有非常大的影響，如果把握好處理力度就能夠很好地引起共鳴；反之，則會使樂曲變成擾人的噪音。在二胡教學(xué)中，首先要讓學(xué)生明白一段曲譜上所有關(guān)于聲音強弱、節(jié)奏快慢的標記。其次，學(xué)生通過練習(xí)和感覺做好對一段樂曲處理力度的把握，一個簡單的音節(jié)，弓弦的開闊度、飽滿度以及不同弓段的運用都會對處理力度有很大影響。[2]比如學(xué)生在練習(xí)《懷鄉(xiāng)行》這首二胡曲子的時候，對曲子的引子部分進行表現(xiàn)通常都會使用揉弦和消音的方式，以此表現(xiàn)出一個遠離故鄉(xiāng)的人那種沉思、徘徊、嘆息的酸楚情緒，如果處理不好力度就無法將其中的思鄉(xiāng)情表現(xiàn)出來，無法引起人們的共鳴。

運用好對比。演奏中運用對比能夠在二胡更好地提升樂曲表現(xiàn)力，展現(xiàn)二胡樂曲中的喜怒哀樂。因此，在二胡教學(xué)過程中要培養(yǎng)學(xué)生的對比意識和方法。對比主要有兩種方式：第一種是對比不同章節(jié)的樂曲特性，如三段式結(jié)構(gòu)的《黃水謠》，通過對第一段抒情、第二段悲憤、第三段懷舊的對比，可有效表現(xiàn)出那種黃河依在、但國破家亡的情感；第二種對比針對的是音樂處理力度，如在演奏《江河水》時，通過在引子部分使用揉弦手法可真切地表現(xiàn)出曲子中的凄涼，通過壓揉可表現(xiàn)出痛苦的感覺，這種處理力度的對比可完整地將曲子的情感表現(xiàn)出來。二胡在實際的演奏中還有更多的變化和對比方式，通過文字無法將其全敘述出來，需要在實際教學(xué)中逐漸培養(yǎng)。

二、提升對樂曲特性和樂感的把握

內(nèi)容、情緒、形象、意境等都是樂曲特性的組成因素，他們共同影響著樂曲的整體風(fēng)格，決定了演奏者需要用什么樣的方式將樂曲呈現(xiàn)出來。二胡樂曲有抒情、蒼涼、激情等很多不同的音樂特性，因此，在練習(xí)二胡的時候要將各種不同的樂曲特性全部考慮在內(nèi)，同時，針對不同樂曲特性采用不同的演奏技巧。此外，二胡的樂曲特性除了在整篇音樂中有體現(xiàn)之外，也可以在某一段音樂或者是某一個音節(jié)中體現(xiàn)出來，因此，在教學(xué)過程中需要教師帶領(lǐng)學(xué)生對此細細體會，只有這樣才能感受到不同的樂曲特性。

音樂作品從其表現(xiàn)的內(nèi)容來講可以分為寫景、敘事、抒情等不同的主題。如《江南春色》是典型的寫景音樂作品，樂曲描寫了江南三月春色旖旎，青青楊柳輕拂湖面，到處洋溢著一片生機勃勃的氣象；《蘭花花敘事曲》給人們講述了一個勇于向封建勢力抗爭的動人故事；《紅梅隨想曲》抒懷的表現(xiàn)手段，謳歌了江姐的革命理想、情操和大義凜然的英雄氣節(jié)。這些作品本身的技術(shù)難度并不很大，但需要演奏者充分把握其內(nèi)在不同的情感訴求。

樂感指的是對音樂的感受，樂感對樂曲表現(xiàn)力有直接影響。比如人們聽到音樂感受到了歡喜，那么在演奏時就會表現(xiàn)出歡喜的情感；如果感受到了悲傷，就會表現(xiàn)出悲傷的情感。樂感對樂曲表現(xiàn)力產(chǎn)生影響的直接原因是人們會在聽到音樂之后產(chǎn)生一系列的聯(lián)想，使人們產(chǎn)生快樂、悲傷等情緒。在二胡演奏過程中，通過對這些情緒的表達在一定程度上可以感染聽眾，使演奏者和聽眾都處在這種情緒當中。[3]在二胡教學(xué)過程中，學(xué)生通常會出現(xiàn)感受到了音樂情感，但無法將其準確表達出來的情況，這是因為二胡不像琵琶、吉他等弦樂有明確的音區(qū)，學(xué)生經(jīng)常會在演奏中掌握不好音準，這對于樂曲表達來講是極其不利的。因此，需要通過加強練習(xí)讓學(xué)生更好地掌握音準，同時，在演奏的過程中融入情感，并且逐漸體會音樂的情感，從而實現(xiàn)音樂表現(xiàn)力的提高。

三、增強樂曲想象力和音樂修養(yǎng)

著名二胡演奏家閔惠芬的演奏聲情并茂、深切動人。她演奏的《寶玉哭靈》常常感動的觀眾潸然淚下。她說“在演奏《寶玉哭靈》時，樂隊一起引子，我就仿佛看到寶玉從觀眾席中向我奔來，并與我融為一體。當時我都不知道我是寶玉，還是寶玉是我。”由此可以看出，如果閔惠芬沒有對作品內(nèi)在情感的深切體驗和豐富的想象力，是很難達到如此境界的藝術(shù)效果的。

在樂曲表現(xiàn)力的培養(yǎng)中，樂曲想象力和音樂修養(yǎng)有著非常重要的作用。通常培養(yǎng)想象力和音樂修養(yǎng)通過強化學(xué)生主觀能動性的方式來進行，這種方式強調(diào)在培養(yǎng)音樂表現(xiàn)力的過程中引導(dǎo)學(xué)生主動欣賞優(yōu)秀音樂作品，而且欣賞音樂作品不只要通過音樂，還可以通過舞臺劇、電影、電視劇等方式，學(xué)生在欣賞音樂作品的過程中對其想象力以及音樂修養(yǎng)等都有很好的培養(yǎng)作用。例如，在欣賞電影和電視劇的時候，學(xué)生可以將二胡樂曲和劇情聯(lián)系在一起，這個聯(lián)系的過程不僅強化了學(xué)生對樂曲的想象力，更可以通過直觀的視覺體驗強化樂感，同時對審美也有著很好的培養(yǎng)[4]。另外，音樂修養(yǎng)的培養(yǎng)需要學(xué)生多聽優(yōu)秀音樂作品，教師可組織學(xué)生多聽二胡演奏音樂會以及多了解優(yōu)秀的音樂作品的方式來擴大學(xué)生視野，這樣不僅提高了學(xué)生的音樂修養(yǎng)，更可以通過觀看他人演奏學(xué)習(xí)到更多的演奏技巧。

四、結(jié)束語

綜上所述，二胡是我國民族樂器中對情感表達非常優(yōu)秀的一種樂器，二胡演奏能夠?qū)崿F(xiàn)對音樂作品的再次升華，但是，這需要充足的音樂表現(xiàn)力作為支撐。因此，教師在二胡教學(xué)過程中要以演奏技術(shù)為基礎(chǔ)，引導(dǎo)學(xué)生加強對樂曲特性和樂感的把握，領(lǐng)悟音樂特性，然后再通過培養(yǎng)想象力以及音樂修養(yǎng)實現(xiàn)音樂表現(xiàn)力的強化，讓學(xué)生在演奏中真正將二胡的情感表達發(fā)揮出來。