聲樂表演的多樣性與互動(dòng)性初探

王晉敏

（山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，山西 太原 030000）

聲樂作品是聲樂的載體，聲樂作品是創(chuàng)作者根據(jù)自身經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合聲樂技巧表現(xiàn)出來的，而作者在創(chuàng)作中往往是默認(rèn)將客觀的世界融入其中，因此，在進(jìn)行聲樂表演的過程中，要按照聲樂作品的具體內(nèi)容進(jìn)行表達(dá)，讓作者的思緒在舞臺上再現(xiàn)，這種再現(xiàn)是通過聲樂、語言、舞蹈、樂器、形態(tài)等表達(dá)出來的，其中不僅包含了作者的世界觀、價(jià)值觀，更是將作者對世界的理解融入其中，形成了獨(dú)具作者特色的聲樂作品。

一、聲樂表演的多樣性

聲樂是人類在從事生產(chǎn)、生活的過程中，不斷積累的對自然、對生命的一種思考和吶喊，這種藝術(shù)在最早產(chǎn)生的過程中便以一種具有綜合色彩的統(tǒng)一體出現(xiàn)的。在上古時(shí)期，人們對音樂停留在通過各種敲打和聲帶、喉管的發(fā)聲來釋放自己能量的過程。往往伴隨著人們的旋律、語言、舞蹈、樂器、音腔和等方式進(jìn)行的綜合的藝術(shù)表演形式?，F(xiàn)代聲樂雖然借助了信息化的力量，使得聲樂技術(shù)的傳播上發(fā)生了巨大的變化，但是，聲樂藝術(shù)中所包含的詩詞、音樂、表演等是不可缺少的，聲樂如果沒了聲音、語言、表情、動(dòng)作那就不能稱為完整的聲樂。

最早的聲樂經(jīng)過歷史的沉淀，在不斷的發(fā)展中隨著人們對審美的要求不斷提高，藝術(shù)形式逐漸發(fā)生變化，逐漸變化成了作詞、作曲和唱歌三個(gè)方面，這三個(gè)方面的彼此配合才能讓聲樂展現(xiàn)在人們面前，正是因?yàn)楸舜说姆止ぃ瑢?dǎo)致在各領(lǐng)域的日益深入，才能讓聲樂整體得到不斷的發(fā)展。聲樂是統(tǒng)一的綜合體，聲音和語言是聲樂最重要的兩個(gè)元素，如何將聲音和語言完美地融合，讓它們統(tǒng)一協(xié)調(diào)，造就完美的感染力，使得人們在聲樂中沉溺。聲樂演唱是一個(gè)實(shí)現(xiàn)綜合藝術(shù)的過程，這個(gè)過程中，是將音樂和語言完美結(jié)合，是一種進(jìn)行詞和句表達(dá)過程中去除文字表層含義的過程，這個(gè)過程是一個(gè)詩歌的表達(dá)過程。最早的離騷是一首了不起的詩詞，但同時(shí)它也是一種音樂。這種在純粹的詩詞和音樂之間的產(chǎn)物就是歌曲，就是音樂。

聲樂具有時(shí)代氣息，在20世紀(jì)的延安，一首《延安頌》成為當(dāng)時(shí)弘揚(yáng)民族自尊和革命豪情的聲樂，其中所蘊(yùn)含的感染力，在今天，已經(jīng)跨越了空間和歷史，在現(xiàn)在媒體的幫助下，成為人們心中對革命先輩們進(jìn)行緬懷的代表作品，這樣的作品不僅是聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造，也是聲樂結(jié)合時(shí)代、人物、層次后的產(chǎn)物，對社會(huì)有著極為重要的影響。

綜上，我們能夠看到聲樂藝術(shù)是一種結(jié)合多種內(nèi)容的綜合表演藝術(shù)形式，在這種藝術(shù)中，包含了對時(shí)代、對社會(huì)、對人物的色彩融入，包含了當(dāng)時(shí)的作曲家的人文底蘊(yùn)和知識體系，包含了詩歌的深層內(nèi)涵，也包含了音樂的律動(dòng)，在一種多樣性的表達(dá)方式中進(jìn)行統(tǒng)一的融合，通過聲音和語言再配合上樂器、形態(tài)等進(jìn)行表達(dá)。

二、聲樂表演的互動(dòng)性

社會(huì)在進(jìn)步，人們的審美也在發(fā)生變化，從過去的灰白黑單調(diào)服飾到現(xiàn)在的色彩繽紛的服飾變化，這背后是人們審美要求的不斷提高。聲樂表演既然是一種表演藝術(shù)，就需要表演者讓作品滿足人們的審美要求，在進(jìn)行聲樂表演中，不僅要對詞曲有自己的理解和思考，同時(shí)要對詞曲背后的故事有一定的了解，在結(jié)合自身情感和演唱技巧的情況下，將聲樂藝術(shù)展現(xiàn)在聽眾和觀眾面前。這其中，更加重要的是與觀眾之間的情感共鳴和互動(dòng)，通過語言和音樂的完美結(jié)合，讓觀眾忘卻自身的情感，融入到歌聲的情感之中，讓他們在精神愉悅中沉浸在聲樂藝術(shù)帶給的完美放松。如果沒有觀眾，那么聲樂藝術(shù)的演唱只是在不停地練習(xí)，沒有任何的價(jià)值和意義。

從演唱者的角度，如果沒有觀眾支持，就無法對自己的作品進(jìn)行自我認(rèn)知和評價(jià)，無法進(jìn)行持續(xù)的動(dòng)力。如果沒有觀眾，演唱者的所有演唱將失去原有的色彩和意義。就像再好的物品，在面對飽食者的時(shí)候都是沒有價(jià)值的，價(jià)值的直接體現(xiàn)在于人們的需求，聲樂藝術(shù)是一種滿足人們精神文明的方式，這種方式并不是高高在上，而是一種與大眾相互接觸的，只有得到大眾的支持和喜歡，才能讓聲樂藝術(shù)持續(xù)健康地發(fā)展下去。

三、聲樂表演中多樣性和互動(dòng)性的融合

聲樂表演中很重要的一部分就是美學(xué)表現(xiàn)，只有有良好的美學(xué)體現(xiàn)，才能表達(dá)出聲樂的多樣性，才能吸引觀眾的注意力，在表演的過程中，實(shí)現(xiàn)更好的感染和互動(dòng)。聲樂表演是一種現(xiàn)實(shí)和歷史的統(tǒng)一美。每一個(gè)時(shí)代對聲樂藝術(shù)的表達(dá)都有不同的形式，這種形式能夠?qū)r(shí)代的背景在表演中進(jìn)行勾勒，將人們帶進(jìn)那個(gè)時(shí)代之中，產(chǎn)生一種精神的共鳴。在現(xiàn)實(shí)作品中，聲樂表演中能夠喚醒人們的審美感受和審美經(jīng)驗(yàn)，從而實(shí)現(xiàn)人們精神上的共鳴。每個(gè)作品都無法脫離時(shí)代而存在。表演者進(jìn)行聲樂表演的過程中，要注重聲樂的的時(shí)代感，盡量還原作者想要表達(dá)的內(nèi)涵，通過多樣性的手段和方式將觀眾帶入時(shí)空，在作者的時(shí)空感受作品的精神色彩、時(shí)代背景和審美觀念。雖然歷史作品中的表現(xiàn)形式根據(jù)時(shí)代不同進(jìn)行變化，但是融入到其中的時(shí)代精神、審美情趣和審美要求是必須的，這樣才能保持作品的統(tǒng)一性，使得作品在與觀眾的互動(dòng)過程中更具有穿透力。

聲樂作品的表現(xiàn)往往需要還原作者的特定表現(xiàn)手法和技巧，結(jié)合不同的場景，讓作品與自身高度集合，在聲樂表演中，演唱者才能將全部的身心投入其中，將感情色彩爆發(fā)出來，產(chǎn)生一種真實(shí)的感受，來感染觀眾，讓真情在表演中流露，使得觀眾能夠真切地感受到作品中的情感，實(shí)現(xiàn)對審美的理解，對音樂內(nèi)涵的喜歡，對聲樂背后的人文色彩進(jìn)行感受。因此，聲樂表演是多樣性的，只有在這個(gè)多樣性中將作者的全部進(jìn)行融入，才能保證作品的重新再現(xiàn)，才能讓觀眾感受到真切的情感，激發(fā)與觀眾的互動(dòng)。

技巧和感情是聲樂表演的基本功，表演者在表演過程中要在考慮聲樂多樣性的同時(shí)，將表演技巧和感情融入其中，才能促進(jìn)聲樂表演的質(zhì)量和效率的提升。沒有演唱技巧，就無法表達(dá)創(chuàng)作者的情感，無法將作品的真實(shí)價(jià)值體現(xiàn)出來。因此，無論是古代還是現(xiàn)代，在聲樂表演教學(xué)中，都會(huì)注重吐字運(yùn)氣、聲腔起調(diào)等的重視，在不斷的練習(xí)中，讓演奏者的演奏技術(shù)得到提升，滿足大眾對音樂的審美要求，實(shí)現(xiàn)走向聲樂創(chuàng)作的殿堂。演奏者在進(jìn)行演奏的過程中，聲音要有穿透力，要將對聲樂的理解和情感、技巧等在多樣性中全部體現(xiàn)出來，實(shí)現(xiàn)對觀眾的精神愉悅，以卓越的發(fā)聲技巧、充沛的情感表達(dá)、豐富的精神內(nèi)涵、多樣的表達(dá)形式引起觀眾的共鳴，讓觀眾在觀看表演的過程中被作品帶動(dòng)，隨著音樂一起走進(jìn)聲樂的殿堂，感受聲樂帶來的滿足和享受。

四、結(jié)語

從歷史和傳統(tǒng)的角度看聲樂，出現(xiàn)了很多的聲樂藝術(shù)家，他們通過自身精湛的表演技巧、完美的互動(dòng)，對語言和音樂的完美融合，將大眾的情緒調(diào)動(dòng)，實(shí)現(xiàn)了對人們情緒的感染，實(shí)現(xiàn)了聲樂藝術(shù)的價(jià)值。當(dāng)前，隨著科學(xué)技術(shù)的不斷進(jìn)步，人們對藝術(shù)活動(dòng)的要求越來越高，聲樂藝術(shù)表演者不僅要面對基本的聲樂互動(dòng)和聲樂知識的掌握，同時(shí)還要兼顧信息化傳播，與公眾進(jìn)行交流、溝通、對話，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)與觀眾的互動(dòng)，從而推動(dòng)聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展。