高校聲樂理論與舞臺表演實踐研究

□韓 華 西北民族大學音樂學院

本文主要從高校聲樂專業(yè)培養(yǎng)學生舞臺表演能力的重要性進行全面分析，從而指出了當前高校聲樂教學在實踐過程中所出現(xiàn)的問題，針對問題提出解決問題的相應方案措施，希望能夠通過的改進方案加以實施幫助學生提高自身的舞臺表演能力。

一、高校聲樂專業(yè)培養(yǎng)學生舞臺表演能力的重要性

（一）有利于幫助學生樹立自信心

卓越的舞臺發(fā)揮、極致的表演能力會增強學生表演的自信心，進而讓學生正確認識自己的長處，在日后的表演中取得更優(yōu)異的成績。因此，在高校聲樂專業(yè)教學實踐過程中，聲樂教師必須要培養(yǎng)學生良好的舞臺表演能力，傳授藝術真正的精髓，讓學生可以積極主動去參加各種可以鍛煉自己的舞臺實踐，從而增強表演的自信心。

（二）有利于幫助學生全面發(fā)展

隨著時代的發(fā)展需求，社會對人才水平的要求也不斷提高，聲樂專業(yè)學生必須具備良好的表演能力方能滿足社會的需要。學生需要通過不斷完善自己，武裝自己的藝術知識儲備來為社會服務。因此，高校聲樂教學著重培養(yǎng)學生舞臺表演能力在教學理念中已經(jīng)成為一種主流，是通往成功的必經(jīng)之路。聲樂專業(yè)教師可以采取不同方法來鍛煉學生舞蹈的表演能力，可以通過模擬舞臺表演形式、舉辦表演晚會形式等不同方法來讓學生通過實踐，來提高自身的舞臺表演能力[1]。

二、高校聲樂理論教學與舞臺表演實踐過程中存在的問題

（一）高校聲樂教學只局限于課堂教學，缺少實踐表演機會

傳統(tǒng)模式的教學理念是以理論為依據(jù)，許多高校聲樂教學遵從理論依據(jù)為基礎，忽略實踐表演的重要意義，從而使得學生在真正進行舞臺表演時，會出現(xiàn)很多不同狀況，如怯場、動作不協(xié)調等，從整體感官到舞臺表演的效果大大降低。高校聲樂課堂的教學理念只能傳授給學生基礎理論知識，不能實踐相結合，不能運用真實的舞臺場景，使學生只感受到理論，缺乏實踐，從而使得學生的理論基礎與實踐能力不能統(tǒng)一協(xié)調，最終導致其在舞臺表演中不能充分發(fā)揮舞臺效果。

（二）高校聲樂課程設置不合理

時代在不斷發(fā)展，高校聲樂課程同時也需要跟上時代的步伐。在設置課程方面，高校聲樂課程應及時實施改良方案，目前許多高校聲樂課程設置還是遵從傳統(tǒng)課程大綱，使許多課程設置處于分散狀態(tài)，學生并不能把這些課程恰當?shù)厝诤显谝黄?，從而使得表演效果較差。又如，現(xiàn)在許多高校課程設置只針對某項專業(yè)技能訓練與提升，忽略了對于技能方面的拓展和文化課程的完善，結果造成技能與實際脫軌，嚴重降低了表演效果。

三、高校聲樂專業(yè)培養(yǎng)學生舞臺表演能力的有效措施

（一）注重生活積累，克服怯場心理

在舞臺表演方面時，學生常會出現(xiàn)膽怯與恐懼等心理。針對這一現(xiàn)象，需要在日常生活中加強臨場訓練，最終解決舞臺表演中出現(xiàn)的這些問題。良好的舞臺經(jīng)驗幫助學生形成積極樂觀向上的心理狀態(tài)。我們所看的優(yōu)秀的表演者，一定是自身具備豐富的閱歷和對生活的感悟，而且對音樂理論知識方面有較深刻的理解和較好的把握。學生只有在不斷生活和學習的積累中，只有在舞臺綜合實踐的歷練中，方能在舞臺上盡情地發(fā)揮最優(yōu)效果。

（二）豐富教學模式，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識

不難看出，豐富的教學模式才可以激發(fā)學生學習的興趣，更大程度幫助學生學習，因此，高校聲樂教師的教學模式應從實踐出發(fā)，著重培養(yǎng)學生的舞臺表演能力，徹底脫離傳統(tǒng)、單一不完善的教學模式，幫助學生大膽創(chuàng)新，不斷積極進取[2]。在教學實踐過程中，聲樂教師在傳授給學生基礎理論知識之后，學生需要與實踐相結合，拓寬思路，集思廣益，讓作品的呈現(xiàn)度得以完美發(fā)揮。高校聲樂教師需要幫助學生充分掌握舞臺表演技能，在掌握扎實理論知識的基礎上，同時還要克服自卑心理的產(chǎn)生，讓學生真正融入舞臺表演中。