□王 爽 河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院
自古至今,配器法的發(fā)展須以樂(lè)器制造業(yè)為基礎(chǔ),同時(shí)配器法對(duì)于學(xué)科交叉的依賴度較高,故關(guān)于其研究難度較高。從根本來(lái)講,配器法以樂(lè)器組合作為核心元素,擁有高度的可塑性、多元性、階段性以及多變性,故靈活度高,不穩(wěn)定性較強(qiáng)。與實(shí)踐形式上的演繹相比,配器法須基于大量實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)而深入總結(jié),故不可避免地伴隨一定的理論滯后性特征??v觀世界音樂(lè)發(fā)展史,管弦樂(lè)隊(duì)以及與之相關(guān)的配器法發(fā)展至今經(jīng)歷了漫長(zhǎng)而曲折的過(guò)程。
與現(xiàn)代意義上的管弦樂(lè)配器法不同的是,巴洛克時(shí)期存在大量以職業(yè)作曲為謀生手段的職業(yè)作曲家,自此研究與實(shí)踐樂(lè)器組合效果的各種活動(dòng)應(yīng)運(yùn)而生,在組合力度、結(jié)構(gòu)、音色等方面的框架逐漸明晰。然而,受限于當(dāng)下樂(lè)器形制上的差異性,以及樂(lè)隊(duì)組合編制缺乏固定性等現(xiàn)狀,作曲效果往往顯著依賴于演奏者、演出對(duì)象甚至是演奏樂(lè)器。較為明顯的是,絕大多數(shù)作曲家缺乏對(duì)單獨(dú)音色、混合音色總結(jié)及把握的整體度,盡管已經(jīng)開始在音樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程中開始注意到不同樂(lè)器的音區(qū)表現(xiàn)力不同,但尚未形成統(tǒng)一的思維邏輯。在整體管弦樂(lè)法布局、音色表達(dá)等環(huán)節(jié)上,形成了以結(jié)構(gòu)組織、高音組織為典型代表的編曲、演奏風(fēng)格,促使管弦樂(lè)配器法表現(xiàn)出明顯的節(jié)制性音響效果,以及追求整體性和諧融洽的目標(biāo)特征[1]。
古典樂(lè)派時(shí)期以大量音樂(lè)天才的涌現(xiàn)為標(biāo)志性特征,如莫扎特、貝多芬等,浩瀚的藝術(shù)經(jīng)典伴隨樂(lè)器制造及演奏技術(shù)的日漸精良而促使該時(shí)期的管弦樂(lè)配器法迅猛發(fā)展;加之彪姆系統(tǒng)木管樂(lè)器的重新設(shè)計(jì),以及樂(lè)隊(duì)編制的日趨統(tǒng)一,這一時(shí)期的配器法呈現(xiàn)出顯著的典雅、均衡特征,古典主義精神濃重。從表現(xiàn)手法方面來(lái)看,其一,樂(lè)隊(duì)的主要底色集中于弦樂(lè)無(wú)聲部,講求融合平衡。這一時(shí)期的管弦樂(lè)配器充分重視弦樂(lè)組所具備的樂(lè)器音色反差小、聲部融合自然等特征,并全方位運(yùn)用其間的每一種樂(lè)器[2]。其二,充分運(yùn)用音色疊置手法,將不同音區(qū)、不同組的樂(lè)器作為音樂(lè)力度表達(dá)的主體,通過(guò)混合音色突出音樂(lè)力度,如將單簧管與長(zhǎng)笛、大管相隔八度演奏等。其三,避免使用音域過(guò)亮、過(guò)暗的音色。這是為了降低出現(xiàn)刺耳、不圓潤(rùn)的音色,運(yùn)用異質(zhì)混合音色來(lái)實(shí)現(xiàn)音色平衡。其四,融合銅管組、木管組以及打擊組樂(lè)器使用。充分考慮到樂(lè)器音區(qū)、音量的差異,以及不同音區(qū)上音色表達(dá)的各異,上述相關(guān)樂(lè)器被輔以作為和聲、組合過(guò)程,來(lái)增加整體的音樂(lè)表現(xiàn)力。最后,以音區(qū)分層織體作為主導(dǎo)類型。
從古典樂(lè)派發(fā)展至浪漫主義時(shí)期,典雅、均衡的古典主義精神逐漸被浪漫主義情懷所代替,情感表達(dá)與感官宣泄成為主要表現(xiàn)目標(biāo)。作曲家傾向于使用極具個(gè)性化的手段來(lái)直抒情感,情感外泄明顯。因此,這一時(shí)期樂(lè)曲織體豐滿,情感豐富,思想復(fù)雜,配合龐大的樂(lè)隊(duì)演奏而促使管弦樂(lè)配器法掙脫傳統(tǒng)音樂(lè)要素的硬性束縛[3]。在題材上,理性成為束縛;在創(chuàng)作手法上,作曲家鐘情于伸展的旋律語(yǔ)匯;在曲編結(jié)構(gòu)上,界限模糊、音響夸張、音色濃厚成為典型的追逐特征。為了實(shí)現(xiàn)上述創(chuàng)作、演奏與渲染目的,管弦樂(lè)配器法通過(guò)增加樂(lè)隊(duì)編制(在原有樂(lè)器數(shù)量基礎(chǔ)上不斷增加,擴(kuò)充弦樂(lè)組規(guī)模,以一弓雙音或三音為演奏方式),將樂(lè)隊(duì)的基本底色厚重化(利用銅管組、弦樂(lè)組、木管組等純銀色實(shí)現(xiàn)重疊、轉(zhuǎn)接與切換,增大表現(xiàn)力),充分張揚(yáng)管樂(lè)組應(yīng)用(銅管組、各種打擊樂(lè)器等被大量應(yīng)用),盡可能地將音樂(lè)織體層次多元化(以不同音色為依據(jù)進(jìn)行織體劃分,形成各節(jié)奏、音色及音型號(hào)的互為補(bǔ)充)。
印象主義時(shí)期,印象派畫家對(duì)于色彩、光的敏銳視覺(jué)感受是最初印象派音樂(lè)的靈感來(lái)源,模糊多變的色彩、變幻莫測(cè)的線條成為清晰結(jié)構(gòu)與色彩的替代者,用來(lái)達(dá)到渲染情感的效果。與同一時(shí)期繪畫藝術(shù)相一致的是,印象派音樂(lè)關(guān)注色彩,淡化內(nèi)容,故各種冷僻的樂(lè)器被輔以充分利用,借此表現(xiàn)細(xì)膩、變幻的音響效果,著力擺脫主觀浪漫主義情懷。為了實(shí)現(xiàn)這一表現(xiàn)目的,樂(lè)器的運(yùn)用更為精致巧妙,各音色變化、音域轉(zhuǎn)換以更小的單位為對(duì)象。因此,印象派音樂(lè)時(shí)期幾乎無(wú)法找尋線條化傾向,取而代之的是寬松、柔和的結(jié)構(gòu),甚至前后部分間的樂(lè)段結(jié)構(gòu)也消失不見(jiàn),就連過(guò)去被強(qiáng)調(diào)的主題動(dòng)機(jī)也被模糊、割裂,以綿延不斷的章節(jié)動(dòng)機(jī)進(jìn)行并列組合來(lái)構(gòu)成作曲手段。為了實(shí)現(xiàn)上述目的,木管組、弦樂(lè)組及銅管組的三足鼎立局面被打破,音色交接頻率被提升,對(duì)于打擊樂(lè)器的利用以及隨之伴隨渲染的節(jié)奏得以凸顯,“馬賽克”網(wǎng)狀音色織體由音色點(diǎn)、塊、層串聯(lián)起來(lái)[4]。
第二次世界大戰(zhàn)以來(lái),科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,各種美學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)以及思想、政治體系迅猛發(fā)展,不同學(xué)科領(lǐng)域、文化、地域沖突促使音樂(lè)靈感層出不窮,各種音樂(lè)作曲技法、創(chuàng)作形式以及理論體系應(yīng)運(yùn)而生。藝術(shù)理念不再單一,而是變得光怪陸離、變幻莫測(cè),傳統(tǒng)音樂(lè)開始土崩瓦解。作曲家們便著力試圖通過(guò)搜尋各種音樂(lè)構(gòu)成形式,如調(diào)性、調(diào)式、和聲等的替代物來(lái)推動(dòng)音樂(lè)思維乃至整體音樂(lè)發(fā)展新邏輯的形成?;诖?,多樣化的現(xiàn)當(dāng)代管弦樂(lè)配器法得以誕生,各種電子實(shí)驗(yàn)音樂(lè)、傳統(tǒng)形式管弦樂(lè)等不同流派穿插交織[5]。通過(guò)總結(jié)不難發(fā)現(xiàn),其一,這一時(shí)期的配器法更為關(guān)注音色價(jià)值的充分運(yùn)用,這與1911年勛伯格首次提出的“音色旋律”概念密切契合,關(guān)注不同音色的連續(xù)要有高度的價(jià)值邏輯。其二,將注意力投向?qū)鹘y(tǒng)樂(lè)器新音色的深度挖掘,現(xiàn)當(dāng)代作曲家開始嘗試各種形式的試驗(yàn),創(chuàng)新性發(fā)掘各類“離經(jīng)叛道”的音色音響需求。其三,對(duì)于打擊樂(lè)表現(xiàn)力投以高度關(guān)注,注重管弦樂(lè)隊(duì)的渲染力。其四,高度關(guān)注多維音響織體的寫法[6]。
管弦樂(lè)配器法并非完全獨(dú)立的學(xué)科分支,它在本質(zhì)上同音樂(lè)創(chuàng)作相關(guān)的多種學(xué)科交織,共同在音樂(lè)發(fā)展長(zhǎng)河中做出貢獻(xiàn)。本文從巴洛克時(shí)期、古典樂(lè)派成熟時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、印象主義時(shí)期、多樣化的現(xiàn)當(dāng)代時(shí)期管弦樂(lè)配器法階段性典型特征進(jìn)行分別闡述,以期為管弦樂(lè)配器法發(fā)展提供一定借鑒。